Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Актёр Борис Каморзин. Нравится!

Борис Борисович Каморзин (ударение на «и») актёр театра и кино нравился мне давно, но его фамилию  я долгое время не знала. В основном, я замечала  его  во второстепенных ролях (показался, блеснул и исчез), так и оставался для меня безымянным. Но, начав рубрику «нравится», я всё же решила узнать поподробнее об этом  талантливом человеке, и Интернет оказал мне такую услугу. И хочу сказать, что  биографические данные актёра Каморзина, ещё лучше расцветили для меня его талант. 

Борис Борисович Каморзин.
Борис Борисович Каморзин.

Борис Каморзин родился в Брянске 10 ноября 1966 года. Его родители были актёрами, и,  по словам Бориса Борисовича, «его детство прошло за кулисами». Конечно, он мечтал стать артистом. Но мальчик был одарён ещё музыкально. После 7-го класса общеобразовательной школы его пригласили учиться в Центральную среднюю специальную школу при Московской консерватории им. П. И. Чайковского. Но после музыкальной школы в консерваторию он не поступил, так как ушёл в армию.  

После армии учился в Щукинском театральном училище. После окончания училища (1991) поступил в московский ТЮЗ (Театр юного зрителя). Там он познакомился со своей будущей женой администратором театра Светланой. После года работы в МТЮЗе  Каморзин год проработал в Театре Вахтангова, но снова вернулся в МТЮЗ. 

Борис и Светлана поженились и с тех пор не расставались, вместе переживая трудности и жизненные испытания.  У них есть сын Борис.

Борис Борисович смеётся: «Слава Богу, жена с пониманием относится к моей профессии, она не ревнует меня к партнершам по съемочной площадке, а поклонниц у меня и нет – в кино не образ героя-любовника, поэтому женским вниманием не избалован».

Верно, роли в кино у Каморзина серьёзные – прокурор, техник, милиционер, осведомитель-стукач, композитор, чиновник, драматург, картёжник, ювелир, фотограф и так далее. Но Каморзин такой искренний и естественный в исполнении своего персонажа,  что даже его отрицательные роли кажутся положительными.

В 2002-м году Бориса Борисовича пригласили сниматься в «Антикиллере,  в 2004-м  дали главную роль в фильме  «Долгое прощание». На актёра обратили внимание кинорежиссёры, и он стал востребованным. Популярности добавили роли в «Ликвидации» (2007) и в «Мосгазе» (2012). 

Борис Каморзин стал сниматься в кино с 1990 года и играет по сей день. Главных ролей у него мало, в основном, роли  второго плана, но эти роли сыграны им настолько выпукло и запоминающе, что в 2016 году Каморзин стал лауреатом XXX Национальной кинематографической премии «Ника» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана». 

В фильмография  Бориса Каморзина 120 фильмов ... с его фигурой, колоритностью, талантом он украшение любой картины. Думаю, так считаю не только я. ))) 

В первый раз я увидела этого актёра в своём любимом фильме «Что сказал покойник» (1999) в роли сержанта Якобсена,  роль небольшая, но исполнитель привлёк моё внимание, и с тех пор я стала ему радоваться, если встречала в каком-нибудь другом фильме (даже ещё не зная фамилии). 

Мне Борис Каморзин нравится, ему по плечу любая роль! В ноябре 2021-го ему исполнится 55 лет. Всего 55 лет! Впереди много несыгранных ролей. Желаю Борису Борисовичу продолжения счастья и дальнейших успехов в творчестве. 


Сергей Лемешев и Жанин Мишо - Застольная.

В ролике (ниже) я не сразу обратила внимание на Виолетту, меня интересовал прежде всего Сергей Яковлевич Лемешев. Как некоторые читатели "Войны и мира" пропускают страницы с войной и читают только о мире, так и я пропускала женскую партию и слушала только голос Лемешева. А так как заздравно-застольную Альфред Жермон и Виолетта Валери поют вместе, то, конечно, пришлось прислушаться и к женскому вокалу.

Виолетту в паре с Альфредом-Лемешевым исполняла Елизавета Шумская в 1951 году, с ним же Виолетту пела Глафира Деомидова в 1956 году, но они не были похожи на Виолетту в ролике, да и пели они на русском языке, а здесь ... Виолетта поёт по-французски, да и поёт не по правилам русской школы - "проглатывает" окончания слов и не тянет конец музыкальной фразы ... Я заинтересовалась, кто она?

Оказывается, партнёршей С.Я.Лемешева в "Травиате" на сцене Большого Театра была французская оперная певица Жанин Мишо. Звезда парижского Grand Opеra приехала в СССР в1957 году на гастроли по приглашению Министерства культуры СССР. В программе её гастролей было: участие в оперные спектаклях, несколько сольных концертов в Москве, Ленинграде и Киеве, один концерт даже был показан по телевидению.
Проживала Жанин Мишо в гостинице "Националь" в номере с видом на Кремль и ходила пешком на репетиции в Большой театр, где пела в "Травиате" партию Виолетты.

Постановщиком "Травиаты" был Сергей Яковлевич Лемешев. Мишо, как полагается оперной диве, капризничала, была недовольна Лемешевым и своё недовольство выражала вслух. Рядом с ней находился переводчик, который как мог смягчал её слова, чтобы не обидеть Сергея Яковлевича. Они так они и репетировали - каждый на своём языке. Но репетиции, в конце-концов, закончились, и на сцене партнёры исполнили свои партии созвучно, как видно из видеозаписи.

Я давняя поклонница Сергея Лемешева, и отношение к нему мадам Мишо отразилось на моём к ней отношении: мне не понравился ни её голос, ни её внешность, ни её Виолетта. Я даже не хочу быть объективной в оценке этой певицы, в данном случае я стою на позициях патриотизма и любви к отечественной вокальной школе.
И ещё. По сюжету оперы (да и по тексту "Дамы с камелиями" (La Dame aux Camélias) Виолетта должна любить Альфреда, но никакого "je t'aime" (я тебя люблю) между ними даже в этом видеоотрывке (из оперы) я не увидела. Придираюсь? Немножко, да! ))))

Сергей Лемешев (Альфред) и Жанин Мишо - Застольная


Запись от 20 февраля 2014 года.

Ещё немного о Мэрилин Монро.

В автобиографии Франко Дзеффирелли одна страничка посвящена его встрече с Мэрилин Монро.
Встреча произошла в 1962 году в Нью-Йорке, где Дзеффирелли представлял премьеру "Ромео и Джульетты" в New York City Center.

***

Мы всей группой отправились на прием, устроенный Ли и Полой Страсберг, руководителями Актерской студии. Они познакомили меня с самыми знаменитыми из своих учеников — все были удивительно талантливы, один лучше другого.

Довольно странно среди них смотрелась Мэрилин Монро.
Страсберги очень гордились, что она занималась у них в студии, и постоянно старались подтолкнуть ее к "серьезной" работе в театре. Поэтому они решили нас познакомить.

[Далее ...]

Ли уверял меня, что Мэрилин должна дебютировать в театре в "Трех сестрах", которые они планировали к постановке, но я сразу выразил сомнение: уж слишком она была знаменита в кино, чтобы в театре все начинать с нуля, да и известность не пошла бы ей на пользу. А еще проблемы с голосом.
Но Ли отмел все мои сомнения и на следующий день организовал для нас с Мэрилин обед на двоих в ресторане на открытом воздухе "Inn on the Park".

Место он выбрал, прямо сказать, странное, если учесть февральский холод, но объяснялось это тем, что Мэрилин хотелось спокойно поговорить, не привлекая внимания зевак.
Я отменил дневную пресс-конференцию, кажется, впервые в жизни приехал вовремя и прождал Мэрилин целый час.

Она появилась, излучая очарование и рассыпаясь в извинениях.
Для конспирации она надела пушистую песцовую шубу, огромную шапку и в придачу большие черные очки, причем стоило ей снять их, как я понял, что она только что проснулась. Мы начали обсуждать Чехова, и я с радостью обнаружил, что она, несмотря на амплуа "простушки", блестящая и совсем неглупая женщина.

Постепенно она почувствовала себя свободно и начала с удовольствием говорить о работе, откровенно, а не по писаному, сбросив привычную маску. К тому же собеседником ее был человек того же возраста, тоже известный и уважаемый и изо всех сил старающийся держаться просто.

Иногда она вдруг спохватывалась и начинала строить из себя наивную дурочку, но ненадолго. Я видел, что она все больше проникается интересом, и попытался объяснить, что дебют на театральной сцене не будет для нее легким. Что очень важно сделать правильный выбор и не сомневаться в себе самой. Я рассказал ей об ужасе, который испытал год назад, когда ставил Шекспира в священном "Олд-Вике", я, итальянец!

Она развеселилась и смеялась вполне искренне, а не как на экране. Я предложил ей сыграть не одну из чеховских сестер, а кошмарную свояченицу Наташу — достаточно большую роль, которая не уронит ее статуса, но вместе с тем и не слишком сложную. Наташа приносит новые настроения в дом к этим занудным старым девам, и очевидно, что она и будет ими командовать до самого конца.

Мэрилин отнеслась к предложению с интересом (я понял, что она очень внимательно читала пьесу). Но все-таки она ожидала от меня других слов и, не услышав их, призналась, что идея сделать из нее театральную актрису принадлежит Страсбергам.

Она была рада со мной познакомиться и надеялась, что мы станем друзьями.
Я не удержался и предложил уговорить Теннесси Уильямса написать для нее комедию, поскольку ее способности к легкой комедии были очевидны, но тут почувствовал, как у нее сразу пропал интерес.

Мы расстались в пять, когда на улице сгустились зимние сумерки, и уже возле такси мне показалось, что до нее дошло, что я пытался ей втолковать. На прощание она сказала что, возможно, я прав, и послала воздушный поцелуй.

Мэрилин уехала, а я еще какое-то время простоял на тротуаре, ежась от зимней нью-йоркской непогоды и завороженно глядя на сверкающие над парком звезды.

Она устала от жизни и умерла совсем молодой всего несколько лет спустя.

Каллас навсегда. Да!

В художественном фильме Франко Дзеффирелли "Каллас навсегда" есть эпизод, где Ларри Келли приходит к Марии в её парижскую квартиру и через приоткрытую дверь наблюдает, как она слушает пластинку, на которой её голос поёт арию "Un bel di, vedremo".
Мария вспоминает партию и представляет себя в роли Чио-Чио-сан, она качает воображаемого ребёнка, протягивает в пустоту руки, проговаривает пропевает шёпотом слова ... но когда Каллас с пластинки берёт верхнюю и самую сложную ноту в арии, реальная Каллас, рыдая, падает на пол.

Марию Каллас в этом фильме великолепно сыграла Фанни Ардан. Она показала на экране не только переживания великой певицы, потерявшей певческий голос, но и душевные страдания одинокой женщины, уже при жизни ставшей легендой.

маркалласнавсегда.jpg
Франко Дзеффирелли. Фанни Ардан. Джереми Айронс.


[Далее о Марии Каллас]
По мнению специалистов голос Марии Калласс был "неправильный" (с чрезмерной вибрацией на самых высоких нотах и не всегда естественным звучанием переходов), но это и делало его гениальным. В среднем регистре её голоса слышался особый приглушенный, сдавленный тембр (я сравниваю его со звучанием треснувшего фарфора), но именно этот "недостаток" и делал голос певицы магически-завораживающим. Этот голос назвали певческим чудом - "четыре голоса в одном горле".

Марио дель Монако вспоминал: "... феномен Марии Менегини-Каллас вспыхнул новой звездой на мировом оперном небосводе. Сценический талант, певческая изобретательность, необычайное актерское дарование — все это самой природой было даровано Каллас, и она сделалась ярчайшей величиной".

Однажды маэстро Туллио Серафин попросил Марию заменить заболевшую Маргариту Карозио, певшую сразу в двух спектаклях - Брунгильду в "Валькирии" Вагнера и Эльвиру в "Пуританах" Беллини. Более разных ролей и певиц и представить было нельзя, да и обе партии сильно отличались друг от друга по стилю и вокалу, но Мария, бесстрашно бросавшаяся в бой с кем угодно, за неделю выучила обе и с блеском исполнила.

Открытие Марии, как величайшей певицы, произошло 1947 году в Вероне, когда она выступила на сцене театра "Арена ди Верона", самого большого в мире оперного театра под открытым небом, и исполнила партию Джоконды в одноимённой опере Понкьелли.
Голос неизвестной 24-х летней певицы произвёл феноменальное впечатление на публику, они просто посходили с ума!

Оркестром в спектакле "Джоконда" руководил один из лучших итальянских дирижёров Туллио Серафин, он-то и ввёл Марию Каллас в мир Большой оперы.
Осваиваясь в оперном мире, Мария Каллас выработала свой собственный стиль и смогла превратить недостатки своего голоса в достоинства, ставшие главной частью ее артистической личности и придавшие её пению оригинальность.

Франко Дзеффирелли, хорошо знавший Марию Каллас, писал о ней в своей биографии:
"Мне хорошо известна история Марии, я знаю, скольких страданий, лишений и нечеловеческих усилий стоило ей с самого рождения сотворение этого голоса. Это что — сила воли или отчаяние? Скорее, что-то ближе к отчаянию, потому что она была лишена способности любить и быть любимой.

За всю свою жизнь Мария так и не узнала, что такое любовь, которая так или иначе согревает жизнь всякого человека. А если кто и нуждался в любви, так именно она. Где ее было взять? У рассеянного отца, которого она так рано потеряла? У матери? У сестры? У ухажеров? У мужа (Менегини, а потом Онассиса)? Она жила среди настоящей пустыни.

Мария была готова изливать океаны любви на других, но никто не отвечал ей взаимностью. Ею восхищались, ее почитали, ей поклонялись, но никто никогда не любил. И не отдавался ее любви. Она никогда не испытывала той страсти, которая движет нашей жизнью, и ее пение стало криком рвущейся из нее любви".

маркаллас.jpg
Несравненная и незабываемая.


Из-за чрезмерного напряжения сил в творческой деятельности, из-за рискованных экспериментов с собственным здоровьем (в 1953 году Мария за 3 месяца похудела на 30 кг), а также из-за переживаний в личной жизни карьера певицы оказалась недолгой. Она начала терять голос.

Дзеффирели вспоминал:
"После "Тоски" ничего кроме очередного успеха я не ожидал, но как только мы собрались в апреле на репетиции, стало ясно, что голос Марии внушает серьезные опасения. "Тоска" — трудная опера, но "Норма" труднее во сто крат. Началась борьба не на жизнь, а на смерть.

По мере приближения 14 мая, дня премьеры, чудесный голос Марии подавал все больше тревожных признаков, напоминая о том, что случилось в Далласе с "Лючией ди Ламмермур".
Маэстро Претр, дирижер, почуял опасность и, желая помочь, предложил ей то, к чему часто прибегают певицы, когда поют сложнейшую партию Нормы, — опустить регистр.
— Так делают часто. Никто и не заметит! — убеждал ее он. — А тем, кто заметит, будет все равно.
— Возможно, вы правы, маэстро, — отвечала она гордо. — Но я-то замечу! И мне не все равно!

Увы, голос подвел ее; актерская же игра была местами непревзойденной, а местами просто плохой. Удачный опыт "Тоски" остался позади, и после "Нормы" Марии пришлось смириться с действительностью — абсолюта по имени Каллас больше не существует".

После одного из спектаклей Дзеффирелли и Ларри Келли отвезли Марию домой. Она присела к камину с шампанским в руке, а Франко и Ларри начали болтать и строить планы. Вдруг они заметили, что Мария плачет. Решив, что это от усталости, они, шутя, стали утешать ее, но Мария остановила их жестом.

Долго молчала, потом вытерла слёзы и сказала, печально глядя на огонь: "Теперь мой путь лежит только вниз, теперь будут только неприятности. Я всегда очень трезво отношусь ко всему, что получаю от жизни. Когда судьба дарит мне что-то прекрасное, я сразу думаю, что обязательно его потеряю…"
Они пытались её успокоить, но понимали, что она сказала горькую правду.

Из воспоминаний Дзеффирелли.
"На премьере "Лючии" в финале сцены безумия Мария должна была взять знаменитое верхнее ми, но — жуткое дело! — только сипло вскрикнула, как раненый зверь. Будучи блестящей актрисой, она обратила этот сип в "актерскую находку" и с предсмертным воплем повалилась на сцену. Далласская публика была околдована ее игрой и разразилась бешеными аплодисментами.

Но Мария знала, что мы-то все заметили. После спектакля она вызвала в артистическую суфлера Васко Нальдини и Решиньо и закричала:
— Господи, да я прекрасно могу взять эту ноту! Я брала ее перед спектаклем!

Она бросилась к фортепьяно и запела финал. Но вместо верхнего ми у нее снова вырвался тот же звук, что и на сцене. У меня до сих пор стоит в ушах этот душераздирающий вопль. Еще одна попытка, и снова то же. Все молчали. Никто не знал, что говорить, что делать.

Мария печально и осторожно закрыла фортепьяно, и вслед за Решиньо все двинулись из комнаты. Я был так потрясен, что хотел подойти к ней, но она выразительно покачала головой: ей не нужно было ничье сочувствие, ей хотелось остаться одной".

Мария Каллас завершила свою сценическую карьеру, последний раз спев в "Тоске" перед королевой Елизаветой.
Она дала всего один спектакль, остальные были отменены, к великому сожалению поклонников ее таланта. После этого она еще несколько лет довольно часто давала концерты, но больше никогда не поднималась на оперную сцену.

На протяжении семнадцати лет Мария Каллас дарила свой божественный голос почитателям всего мира. Восторженные зрители присвоили ей титул La Divina (Божественная), который сохраняется за ней до сих пор.

К каждой новой партии Мария Каллас подходила с величайшей ответственностью, с полным напряжением духовных и интеллектуальных сил, добиваясь совершенства в подаче образа. Отсюда корни её таланта, бескомпромиссности, взглядов, убеждений и поступков. Такой характер не всем нравился и приводил к непониманию с администрацией театров, антрепренерами, продюсерами и даже с партнерами по сцене. На все эти разногласия тратились нервы и силы, так необходимые для творчества!

Последние годы жизни Мария Каллас жила в Париже, практически не выходя из квартиры, где и скончалась в возрасте 53-х лет 16 сентября 1977 года.

Насчёт фильма, с которого я начала.

Франко Дзеффирелли не раз предлагал Марии Каллас сняться в его фильме, мечтая "запечатлеть величайшую оперную диву XX века в самом расцвете ее таланта". Но Мария не соглашалась, считая, что это ему это не "по силам, в театре — да, я был хорош, но в кино мне еще всему надо было учиться. Поэтому ничего и не вышло".

Вероятно, Мария желала сняться в кино у Лукино Висконти, но тому эта идея не приходила в голову. В 1969 году Каллас снялась в "Медее" у Пазолини, но это было не то, о чём мечтал Дзеффирелли.

В письме к Марии Дзеффирелли писал:
"Лично я (но, вероятно, это моя собственная проблема) до конца своих дней не прощу себе, если мы не запечатлеем сейчас на трех тысячах метров кинопленки твою "Травиату"!
Будущим поколениям достанется то, чего не смогли оставить потомкам ни Элеонора Дузе, ни Сара Бернар — сохраненную на пленке твою изумительную игру, которой ты потрясла, растрогала, облагородила и пленила всех зрителей и слушателей этой трудной середины XX века!"

В 2002 году Дзеффирелли снял фильм о Каллас без самой Каллас. Фанни Ардан внешне не похожа на Марию, но её суть выразила безукоризненно.


Мария Каллас. Партия Тоски.

День рождения Майи Плисецкой.

Режиссёр Эльдар Рязанов однажды сказал, что "жизнь - это чёрточка между двумя датами".
У Майи Михайловны Плисецкой эта чёрточка была длиной почти в 90 лет. Она родилась 20 ноября 1925 года и 20 ноября 2020-го года ей исполнилось бы 95 лет!
Биография балерины и её творческий путь - широко освещённая тема, поэтому повторяться не стоит, всё равно я не скажу лучше того, что уже сказано.

"Майя Плисецкая — обладательница выразительной пластики, феноменального прыжка, гибкой спины, лёгкого шага и высокой музыкальности. Она первая ввела в балетную лексику такой прыжок, как "кольцо". Балерина создала свой собственный стиль, отличающийся изяществом, графичностью, остротой и законченностью жеста, позы и как каждого отдельного па, так и всего рисунка партии в целом. В её пластике танцевальное искусство достигло высокой гармонии".

Балет - искусство в буквальном смысле высокое, и балерина Плисецкая по праву одна из величайших балерин XX века. Фотографий, фиксирующих жизнь Майи Михайловны, множество: от детства до последних дней жизни, их можно увидеть в Интернете. Я же помещаю лишь несколько фото Плисецкой с кадрами из кино и из балета. Эти роли Майи Михайловны произвели на меня неизгладимое впечатление.

[Фото и цитаты]


М.М.Плисецкая в роли Анны Карениной из одноимённого балета в трёх актах Родиона Щедрина.


"Любящие люди воспаряют над обыденностью, мелочностью жизни. Влюбленные всегда живут в другом измерении.
/М.М.Плисецкая/



Бетси Тверская. Роль М.М.Плисецкой в х/ф "Анна Каренина" реж. А. Зархи, 1967.

"Что вынесла я за прожитую жизнь, какую философию? Саму простую. Простую - как кружка воды, как глоток воздуха. Люди не делятся на классы, расы, государственные системы. Люди делятся на плохих и хороших. На очень хороших и очень плохих. Плохих во все века было больше, много больше. Хорошие всегда исключение, подарок Неба."
/М.М.Плисецкая/



Номер Плисецкой "Умирающий лебедь" на музыку Сен-Санса.


"В искусстве не важно "что". Самое важное — "как". Нужно, чтобы дошло до каждого, чтобы душу трогало — тогда это настоящее, иначе никак." /М.М.Плисецкая/



"Дам вам совет, будущие поколения. Меня послушайте. Не смиряйтесь, до самого края не смиряйтесь. Даже тогда — воюйте, отстреливайтесь, в трубы трубите, в барабаны бейте... До последнего мига боритесь... Мои победы только на том и держались. Характер — это и есть судьба."
/М.М.Плисецкая/


P.S. В Москве есть памятник Майе Плисецкой, открытый ко дню её рождения 20 ноября 2016 года.

P.S.S. Пост написан 26.11.2020, но я перемещаю его на "нужную" дату 20.11.20, чтобы содержание соответствовало теме. Думаю, так будет правильно.

Роза по имени Карла.

Все цветы хороши, но розы лучше всех. Это аксиома, которую я уяснила ещё в детстве. Как-то в начале лета по нашему дому разнеслась весть, что на клумбах соседнего сквера распустились розы. Конечно, я побежала посмотреть.

Зрелище было невероятное. Невысокие кусты были украшены огромными цветками потрясающей красоты и формы. Они были настолько красивы, что казались искусственными, но цветы были живыми! Вдоль посадок ходила злая старуха и отгоняла всех желающих приблизиться, но ко мне это не относилось, я застыла на расстоянии – у меня и в мыслях не было подойти и дотронуться, потому что я сразу решила, что такие цветы созданы только для любования. О том, что когда-нибудь смогу завести сад с розами, я даже не мечтала.

Когда мы приобрели дачу, я вспомнила своё трепетное отношение к розам и решила засадить ими всё свободное пространство. Участок достался дикий, весь заросший таким мощным бурьяном, что газонокосилка отказывалась работать. Шаг за шагом я отвоёвывала у сорняков кусочки земли и сажала розы.

Я тогда не имела ни малейшего представления о технике выращивания и сажала розы как картошку: бросил в землю и жди урожая. Я ничего не знала ни о видах, ни о сортности, ни об агротехнике, не слышала даже, что есть специальные розовые питомники для разведения и продажи. Розы были для меня одинаковыми, и я отличала их только по цвету: красная, белая, розовая, жёлтая ...

СЛ-11024.jpg
Collapse )

И счастлив лишь тот, в ком сердце поёт.

Смотрю художественный фильм "Пушкин. Последняя дуэль" режиссёра Натальи Бондарчук. Смотрю медленно, по кусочку, потому что больше не выдерживаю - сильно раздражает. Настроение после каждого просмотра падает до точки душевного замерзания оцепенения ...

Восстанавливаю оптимизм слушанием мелодий, пронизанных настоящими чувствами, например, сейчас очень к месту "Осенние листья" в исполнении четы Райкиных.

Осенние листья шумят и шумят в саду,
Знакомой тропою я рядом с тобой иду.
И счастлив лишь тот, в ком сердце поёт,
Кто рядом с любимым идёт.

И счастлив лишь тот, в ком сердце поёт,
Кто рядом с любимым идёт.


"Осенние листья"
Слова - Марк Лисянский, музыка - Борис Мокроусов.
Исполняют Аркадий Райкин и Руфина Райкина-Иоффе (псевдоним Рома).


О песне.
"Осенние листья" были написаны 1951 году для постановки в Театре имени Станиславского (Москва) пьесы драматурга Дмитрия Девятова "В Лебяжьем". Пьеса была комедией, но режиссёры М. Яншин и А. Зиньковский захотели включить в неё грустную нотку, например, песню об осени, природной и человеческой.
Поэты Марк Лисянский и Борис Мокроусов написали такую песню. Она прозвучала в премьере спектакля "Осенние листья" и понравилась зрителям настолько, что уже через несколько дней после первого исполнения вышла за пределы театра и начала самостоятельную жизнь.

О Райкиных.
Свою будущую жену Рому (настоящее имя Руфь Марковна Иоффе, но все называли ее Рома, Ромочка) Аркадий Исаакович Райкин увидел впервые на школьном спектакле, в котором сам играл. Его школа выступала в ее школе. Он запомнил девочку в красном берете с отверстием, через которое была пропущена прядь волос.
Через год он встретил Рому на Невском. Ему хотелось заговорить, но подойти он не решился. Прошло ещё три года, Аркадий учился на последнем курсе. Однажды в студенческой столовой Рома оказалась за ним в очереди. Она заговорила первая.

— Как хорошо, что вы тоже учитесь здесь, — сказала она.
— Что вы делаете сегодня вечером? — спросил он с ходу.
— Ничего.
— Пойдемте в кино.

В тот же вечер, лишь только сеанс в кинотеатре "Гранд-Палас" начался, он сделал ей предложение. Она ответила, что подумает. Сначала семья Ромы была против Райкина (влюблённые встречались тайно), но со временем Ромина мама (мачеха), женщина строгая и непреклонная, смилостивилась и признала Райкина женихом.

Она выделила молодым маленькую комнатку в своей квартире, но даже после рождения внучки Кати продолжала "воспитывать" молодую семью, пока однажды Аркадий Исаакович, схватив Рому и дочку, не сбежал к своим родителям. Родители приняли их с радостью, обрадовались внучке. А когда Аркадию и Роме выделили огромную, сорокаметровую комнату в коммуналке, отец, который был против профессии сына, признал, что актерская профессия — тоже достойный труд.

Памятник А.Н. Островскому зимой.

Проходила мимо Малого театра и сфотографировала памятник Островскому.
Александр Николаевич и летом выглядел вальяжно в своём тёплом халате, сидя в кресле, а зимой под снежным одеялом и с еврейской кипой на голове и вовсе уснул. Я постояла перед ним, попыталась разглядеть знакомую улыбку, даже хотела окликнуть, но он так сладко спал, что не осмелилась.

Автор памятника Николай Андреев, тот, который в большом количестве изготавливал скульптурные портреты Ленина. Я помню, у нас в школе в вестибюле напротив входа стоял на высокой тумбочке такой портрет: гипсовый Ленин белого цвета, склонив лобастую голову, по-доброму сверлил входящих глазками и по-ленински ласково спрашивал: "А уроки выучил? Смотри у меня!"

Я долго не знала, что мой любимый памятник Островскому вылепил Андреев, а узнав, удивилась - настолько имя скульптора закрепилось в моей памяти с именем Ильича, что о других его работах я даже не думала. А ведь есть памятник Гоголю работы Андреева на Никитском бульваре, который мне очень нравится!

Есть живописный портрет Островского работы В.Г.Перова. Хкдожник изобразил драматурга в тёплом домашнем халате. По словам Островского, он постоянно мёрз, а в халате с подкладкой и меховой оторочкой ему было тепло. По этой причине Николай Андреев создал скульптуру Островского тоже в халате. И пусть! Александру Николаевичу надо быть в тепле, тем более, что он на улице! К тому же ... в этой домашней одежде он родней и ближе!

Вот только снег с него регулярно счищали бы, это же не трудно! Негоже уважаемого человека делать смешным.
Говорят, у артистов Малого театра есть примета - если перед премьерой подержать Островского за руку и увидеть его улыбку, то премьера будет успешной. Интересно, как поступают актёры зимой, когда непросто отыскать руку Островского в сугробе?



В прошлом году снега выпало гораздо меньше: великий русский драматург смог утеплить себе лишь причинное место! Но до его руки дотянуться было можно. И премьеры не "проваливались"!)))

IMG_20180114_161250.jpg

Санкт-Петербург. Памятник Г.А.Товстоногову.

Решили "срезать" дорогу, чтобы побыстрее дойти до крейсера "Аврора", и пошли дворами. Внезапно вышли в зелёненький сквер, в котором я узрела памятник. Памятник! Любой памятник для меня как собаке сахарная косточка. Поспешила к нему сфотографировать. Это оказался памятник театральному режиссёру Г.А. Товстоногову.

И сквер тоже имени Товстоногова, уютненький, с берёзками и скамейками, по площади небольшой, замкнут проезжими дорожками и домами, в одном из которых (д.4 по Петроградской набережной) жил Георгий Товстоногов.

Скульптор памятника Иван Корнеев, архитектор Вячеслав Бухаев. Инициатор создания памятника - администрация Санкт-Петербурга. На лицевой полированной стороне постамента надпись: "Режиссеру Георгию Товстоногову. 1915 - 1989". Скульптура бронзовая, стоит в полный рост на невысоком гранитном постаменте коричневого цвета. На одном плече режиссёра пальто, одна рука поднята к плечу, в ней зажаты очки, в другой руке сигарета. Голова повёрнута, лицо задумчивое.

Памятник установлен в 2010 году в связи с 95-летием со дня рождения.

IMG_20180418_175749_HDR.jpg

Русский и советский театральный критик Павел Александрович Марков (1897—1980) сказал о режиссёре:
"В течение тридцати трёх лет Товстоногов возглавлял БДТ, сделав его "первой сценой страны". В истории театра эту эпоху называли "золотой". Товстоногов занимает в нашей театральной жизни особое и чрезвычайно значительное место. Его не обойдешь нарочитым невниманием, не будешь отрицать его определяющее, твёрдо закреплённое влияние на советский театр".

P.S.
В декабре 2018 г. я сфотографировала место погребения Г.А. Товстоногова на Тихвинском кладбище Александро-Невской Лавры в Петербурге. Памятник на могиле я понимаю так: Товстоногов, как распятый Иисус, принёс себя в жертву за спасение отечественного театрального искусства.

TOVSTONOGOV.jpg

Из Ираклия Андроникова.

Я обожаю Ираклия Андроникова. Он человек со многими талантами, писатель, литературовед, филолог, мастер художественного рассказа, прекрасный артист. Как увидела его в детстве по телевизору ("Загадка Н.Ф.И."), так на всю жизнь и осталась его поклонницей. До сих пор от его книг и видеорассказов получаю огромное удовольствие. Иной раз думаю, может, из-за Андроникова Лермонтов стал моим любимым поэтом?

Однажды Ираклию Луарсабовичу пришлось лежать в Боткинской больнице в одной палате с артистом Малого театра Александром Алексеевичем Остужевым. Артист рассказывал Андроникову о своей службе в театре, о спектаклях, в которых играл, о сослуживцах и партнёрах по сцене ... однажды он рассказал о Марии Николаевне Ермоловой.

Когда я читала воспоминание Остужева (ниже) об Ермоловой, то сразу вспомнила портрет Ермоловой работы В.А.Серова. Не фотографии актрисы, и именно серовский портрет передаёт всю мощь её трагического и героического таланта!

ERMOLOVA8b4540d04027e7ac.jpg
В.А.Серов. Портрет М.Н. Ермоловой. 1905 г.


Портрет М.Н.Ермоловой редко бывает в зале Серова в Третьяковской галерее, потому что он в частых поездках по выставкам "в городах и весях". Но когда удаётся его увидеть, то не могу пройти мимо. Поза, положение рук, изгиб стана, статность фигуры, горящий взгляд ... изображение притягивает, как магнит. Думаю, даже те, кто не видел Ермолову на сцене (а я в их числе), легко могут представить, как она играла. Нет, не играла - жила на сцене!

Самоотдача Марии Николаевны воздействовала не только на зрителей в зале, но и на её партнеров по театру. К.С. Станиславский, игравший с Ермоловой в "Бесприданнице" (в роли Паратова), сказал после спектакля: "Я почувствовал себя великим человеком".

Так же ощущал себя и Александр Алексеевич Остужев.
Кстати, настоящая фамилия Остужева - Пожаров, и поначалу он играл в театре под родной фамилией. Однажды после спектакля восторженная публика стала вызывать артиста на "бис", хором выкрикивая его фамилию: Пожаров, Пожаров ...
Началась паника, все подумали, что в театре начался пожар. После этого случая Александр Алексеевич взял себе сценическое имя Остужев.

В Малом театре Ермолова проработала (прослужила) полсотни лет, многие партнёры по сцене становились поклонниками актрисы и почитателями её таланта. Остужев из их числа.
Ниже на фотографии Ермолова и Остужев запечатлены в спектакле по пьесе А.Н. Островского "Без вины виноватые".

M._N._ERMOLOVA_I-A._A._OSTUZEV_dee62edaa4d44f38.jpg
"Без вины виноватые". Спектакль 1913 года.
Ермолова в роли Кручининой, Остужев в роли Незнамова.


Ираклий Андроников дословно записал воспоминание Остужева об Ермоловой, большое спасибо ему за это! Рассказ Остужева своеобразен, по отрывистым предложениям чувствуется, что, вспоминая, он волновался.

"- Тот, кто не видел ее на сцене,- начинает Остужев голосом легким и звучным, который отличишь среди тысячи,- кто не видел ее, никогда не поверил бы, что она способна потрясать души...
Она была скромна, молчалива, замкнута - слепое неверие в свои силы.
Надо играть спектакль.
Шел уже множество раз.
Сама не своя.
С утра за кулисами. Чтобы не опоздать к вечеру.
И пошла вымеривать шагами доски пола, считать шляпки гвоздей.
Сжимает холодные виски ледяными ладонями.
В полном отчаянии.
Сегодня она поняла окончательно: у нее нет никакого таланта.
А когда выйдет на сцену - вдобавок ко всему забудет текст роли.
Суфлер ей подскажет, а она не расслышит. И тогда, наконец все поймут, что она пользуется незаслуженной славой.
Ходит, произносит шепотом монологи, трепещет от любви, идет на казнь, обращает к миру последние слова. Вся в слезах. Так - до вечера...
Ничего не ела весь день.
Загримирована и одета за час до спектакля.
Сжатые руки опущены.
Одни зрачки вместо глаз.
Какая-то магнетическая сила исходит от ее лица, от всей ее благородной фигуры.
Вот встала в кулисе.
Режиссер Кондратьев кивает: "Ваш выход, голубушка".
Медленно обращает на него взгляд, полный волнения и власти... вышла на сцену...
И зал ударяет током!..
Все, что сидело, развалившись и облокотившись, поднимается, как под ветром...
Произнесла своим грудным голосом первые фразы - все устремилось вперед, как к источнику света?..
Закончила монолог - и на многих лицах блистают слезы!..
Не потому, что она сказала что-нибудь жалкое! Или растрогала!
Неееееет!..вскрикивает Остужев, словно пронзенный.-
Нет! Потому что она приобщала к рождению искусства!..

Я играл с ней Незнамова в пьесе Островского "Без вины виноватые"...
Мне трудно бывало произносить текст моей роли: я плакал настоящими слезами...

В глазах его появляется отблеск тех слез; он переводит взгляд в окно и молча рассматривает зеленый больничный сад и вечереющее московское небо.

- Великая женщина! - произносит он наконец, вернувшись взглядом в палату."