?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: общество

И в пролёт не брошусь,
И не выпью яда ...
/Маяковский/


После очередного приступа депрессии Всеволод Гаршин был вынужден оставить службу. Его нервная система реагировала на любую мелочь и ей нужен был основательный отдых. Но именно в это время произошёл резкий и болезненный для Гаршина разлад между его матерью и его женой Надеждой Михайловной, что привело писателя в сильное отчаяние и ещё больше усугубило его болезненное состояние.

Посовещавшись с женой, Гаршин решил, что им обоим надо привести в порядок нервы вдалеке от Петербурга и родных. Решено было поехать на Кавказ. Готовясь к поездке, Всеволод Михайлович 19 марта пошёл за нужными покупками. Вернувшись вечером и поднимаясь по лестнице, он оступился и упал в пролёт.
Такова официальная версия смерти.

На нижней площадке подъезда (по-питерски парадной) стояла четырехугольная печь, и Гаршин упал прямо на нее. Падение было с высоты 4-го этажа, но Гаршин не разбился насмерть, а получил тяжелые травмы. Он был отвезен в лечебницу Александровской общины сестер милосердия Российского общества "Красный Крест" (Бронницкая ул, 9), там через неделю (24 марта (по ст.ст.) 1888 года) скончался. Его отпели в Измайловском соборе и похоронили на Литераторских мостках.
Всеволоду Михайловичу было 33 года.
[далее о себе]
Мне захотелось посмотреть на дом №5 по Поварскому переулку (и даже зайти в него), где жил и погиб в 1888 году писатель. Улица Гороховая, на которой я поселилась в очередной свой приезд в Петербург, была в получасе ходьбы от Поварского, а так как заблудиться в этом прямолинейном городе было невозможно, то я направилась к цели пешком.

Браслет с шагомером всегда со мной, и через два км с небольшим я вышла к Поварскому переулку.
Дома №2, 3 и 5 были слеплены друг с другом боковыми торцами, и, рассмотрев дом №5, мне захотелось войти во двор, но не тут-то было. Арка, через которую можно попасть во двор, по питерскому обыкновению, была загорожена металлической решёткой-воротами, а калитка закрыта на замок. Так что, посмотреть дом изнутри, тем более войти в него и увидеть тот злосчастный лестничный пролёт, у меня не получилось.

Недолго думая, я зашла в подъезд (парадную) соседнего дома, рассудив, что эти дома равнотипны, и поднялась на четвёртый этаж. Оттуда сделала фото (ниже).
По официальной версии Гаршин упал в пролёт случайно, но все близкие и знакомые считали, что это было самоубийством. Рассмотрев внимательно лестницу, я убедилась, что, споткнувшись, можно лишь скатиться с лестницы вниз, но никак не перелететь через перила. Упасть можно, если через перила сильно перегнуться, а этого надо захотеть. Похоже на то, что Всеволод Михайлович как раз захотел - не совладал с нервами и сознательно перевалился через лестничное ограждение.

К слову.
В отеле девушка на reception, узнав, где я была, предложила мне номер телефона, по которому можно записаться на посещение старинных петербургских дворов. То есть по телефону набиралась группа интересующихся, и сопровождающий (с ключом-отмычкой) водил их по дворам-колодцам. К сожалению, этот вариант мне не подходил, потому что время ближайшего сбора приходилось на время моего отъезда.

Из книги Репина "Далёкое и близкое".

"В пocлeдний paз я вcтpeтил Гapшинa зa нeдeлю дo кaтacтpoфы в Гocтинoм двope. Mнe зaxoтeлocь пoбpoдить c ним. Oн был ocoбeннo гpycтeн, yбит и paccтpoeн. Чтoбы oтвлeчь мoй yпopный взгляд, oбpaщeнный нa нeгo, Гapшин cнaчaлa пытaлcя шyтить, зaтeм cтaл вздыxaть, и cтpaдaниe глyбoкoe cтpaдaниe изoбpaзилocь нa eгo кpacивoм, нo cильнo пoтeмнeвшeм зa этo вpeмя лицe.
- Чтo c вaми, дopoгoй Bceвoлoд Mиxaйлoвич,- copвaлocь y мeня, и я yвидeл, чтo oн нe мoг cдepжaть cлeз... Oн ими зaxлeбнyлcя и, oтвepнyвшиcь, плaткoм пpивoдил в пopядoк лицo.

- ...Вeдь глaвнoe, нeт, нeт, этoгo дaжe я в cвoиx мыcляx пoвтopить нe мoгy! Кaк oнa ocкopбилa Haдeждy Mиxaйлoвнy! O, дa вы eщe нe знaeтe и никoгдa нe yзнaeтe... Вeдь oнa пpoклялa мeня!

Кaк пoтepянный cлyшaл я эти cлoвa, ничeгo нe пoнимaя в ниx. И здecь yжe, пpизнaюcь, я был блaгopaзyмeн, я нe paccпpaшивaл: ни - o кoм oн гoвopил, ни - o чeм.
Бpoдили мы чaca двa, вce бoльше мoлчa. Пoтoм Гapшин вcпoмнил, чтo eмy oчeнь нeoбxoдимo пocпeшить пo дeлy, и мы paccтaлиcь... нaвeки..."


Через два дня Гаршин спрыгнул в пролёт.

гаршин.jpg
Лестничный пролёт. Вид с 4-го этажа.
В школе надо было заучивать много дат, особенно по истории. Всякие там пунические войны, захватчики-агрессоры, гунны и галлы, революции и прочее ... кому это надо! А вот по литературе запоминать даты мне было интересно, потому что они относились к людям, которые мне нравились, например, Александр Николаевич Радищев. Годы жизни Радищева я прекрасно помню, потому что меня сразу поразил этот человек, написавший удивительную книгу "Путешествие из Петербурга в Москву", которую я люблю.

20 августа (по ст. ст.) исполнилось 270 лет со дня рождения Александра Николаевича. Дата светлая, потому что извещает о прибытии на Землю достойного человека, а он был достойным из достойнейших. Главное, что меня поражает в Радищеве – это его ненормальная честность. Даже Пушкин в своей статье написал: "Преступление Радищева покажется нам действием сумасшедшего. Мелкий чиновник, человек безо всякой власти, безо всякой опоры, дерзает вооружиться противу общего порядка, противу самодержавия, противу Екатерины!"

А как же иначе назвать книгу Радищева? Совершенно безрассудная! Как умнейший человек, он не мог не знать, какой резонанс она вызовет в обществе! Хотя ... он на это и рассчитывал! Увиденное безобразие по дороге в Москву не давало ему покоя, вот и встал он своей книгой на защиту простого человека.

Сегодня тоже дата - только не светлая, а грустная, сегодня 12 сентября (опять же по ст. ст.) дата смерти Александра Николаевича. Невесёлая дата, не круглая, но она – лишний повод вспомнить этого выдающегося человека.

Мы ездим на дачу разными путями, но иногда наша дорога идёт через поселение "Чёрная грязь", что по Ленинградке. Я в этот момент обязательно вспоминаю о Радищеве и даже кручу головой во все стороны и пробую представить, КАК эта местность выглядела более двухсот лет! Конечно, ничего общего, но всё равно связь времён прослеживается ... хотя бы мысленно.
Кстати, однажды, приехав в Петербург, я поселилась в отеле на улице Марата и таким же "историческим взглядом" разглядывала по нескольку раз в день красивое здание № 14 на этой улице, в котором Радищев прожил много лет вплоть до ареста, опять же ... связь времён!

Екатерина II увидела в книге призыв к бунту и приговорила Радищева к смертной казни. Потом изменила приговор и отправила "бунтовщика" в Сибирь. Шесть лет пробыл Радищев в ссылке, откуда его вызволил Павел, не за то, что Радищев был ценен для общества, а просто в пику матери. И в Петербург не пустил, а предписал жить в отцовском имении Немцове Калужской губернии.

Александр I разрешил Радищеву вернуться в столицу и ввёл его, как юриста, в Комиссию для составления законов. Ему предложили написать "Проект гражданского уложения". Воодушевлённый Радищев изложил в тексте необходимость равенства всех сословий перед законом, свободы совести, книгопечатания, отмены крепостного права и т.д.

Председатель комиссии граф П. В. Завадовский, ознакомившись с проектом, сказал: "Эх, Александр Николаевич, охота тебе пустословить по-прежнему ... или мало тебе было Сибири?" Радищев был потрясён до глубины души: он понял, что никто не собирается облегчать жизнь народа, и что его взяли в Комиссию только потому, что император играл в благородство и толерантность.

С утра 11 сентября (по ст.ст.) Радищев выпил стакан водки (царской) и полоснул себя бритвой Сын вырвал бритву, но из раны хлестала кровь. Вызвали лейб-медика Виллие, но он уже ничем не мог помочь: 12 сентября Александр Николаевич скончался.
Есть другие версии смерти Радищева: отравление, несчастный случай, обострение чахотки, приступ безумия.

Виллие, глядя на тело Радищева, сказал: "И светила небесные не затмились, и земля не затряслась".

Самоубийство всегда считалось малодушием, но в данном случае я считаю иначе. Александр Николаевич Радищев своей смертью-протестом проявил силу духа и величие гражданского мужества.

Могила Радищева не сохранилась.

В Саратове перед входом в городской художественный музей (имени Радищева) стоит памятник А.Н.Радищеву работы А. Кибальникова. Очень выразительный монумент. Хорошо переданы в камне красота высокодуховного человека, его человеческая гордость, величие души и спокойная уверенность в свободу человеческой личности.


Марина Ивановна Цветаева ушла из жизни 31 августа 1941 года.
Что я делала 31 августа?
Смотрела фильм Звягинцева "Нелюбовь". Фильм вверг меня в депрессивное уныние, и чтобы выбраться из него, я достала с полки сборничек стихов любимой Цветаевой. Раскрыла наугад и увидела на странице четверостишие:

- "Не тяжки ль вздохи усталой груди?
В могиле тесной всегда ль темно?"
- "Ах, я не знаю. Оставьте, люди!
Оставьте, люди! Мне все равно!"
/М.Цветаева. Эпитафия/

И вдруг вспомнила, как вздрогнула: 31 августа - это же трагическая дата для русской литературы и нации - в этот день ушла в вечность великая поэтесса Марина Цветаева.

Что было в тот день 78 лет назад?
С утра Марина услала Мура на субботник по расчистке территории, за работу каждый получит буханку хлеба, а хлеб был им нужен. Сын ушёл, хозяев дома не было. Марина осталась одна. На неё разом нахлынули чёрные мысли, главной из которых была осознанная мысль, что она непременно и быстро должна уйти из жизни, в которой её ничто не удерживало. Выше головы достала житейская суета и неустроенность, неизвестность о муже и дочери, у сына она висит тяжёлым грузом на ногах и мешает ему, близким и друзьям она уже не может быть полезна, да и не поэтесса она уже, а ходячий труп, не женщина и не личность, а пешка, которую невидимая рука судьбы двигает туда-сюда по своему желанию.

Ясная и трезвая мысль о смерти вошла в Марину, как выстрел. Она вспомнила, как однажды зимой записала в дневнике: "Что мне осталось, кроме страха за Мура (здоровье, будущность, близящиеся 16 лет, со своим паспортом и всей ответственностью?) И два подчёркнутых слова "Страх. Всего".

Она спешила. Ей нужно было управиться, пока никого не было дома. Написала три записки: сыну, писателям Литфонда, Николаю Асееву, которого считала другом. Запечатала письма и быстро вышла из комнаты. Там, в сенях, ещё в день приезда она заприметила вбитый в потолок толстый, загнутый крюком гвоздь. Верёвку связала из пеньковых обвязок пакетов, с которыми приехала в эвакуацию. Занавесила окошко, выходящее во двор (чтобы кто-нибудь случайно не увидел и не помешал). Всё было готово, дело осталось за малым...

Вернувшиеся хозяева увидели висящее, бездыханное тело Марины, её ноги почти касались пола. Мура не пустили к матери: зачем мальчику видеть мёртвую?

Похоронили Марину Ивановну 2 сентября на елабужском кладбище недалеко от кладбищенской ограды. Мур на похороны не пошёл. Хоронили соседи, да незнакомые люди. Не было денег, чтобы огородить могилу, поставить крест и табличку с именем и датами. И приходить на могилу было некому. Со временем холм сравнялся с поверхностью земли.

В 1960 году сестра Марины Анастасия нашла четыре безымянные могилы 1941 года и установила между ними крест с надписью "В этой стороне кладбища похоронена Марина Ивановна Цветаева".
В 1970 году на месте креста было сооружено гранитное надгробие.
В начале 2000-х годов это место по решению Союза писателей Татарстана стало считаться "официальной могилой М. И. Цветаевой".

В 1990 году патриарху Алексию II было подано прошение от верующих с просьбой разрешить отпевание М.И. Цветаевой. И, хотя отпевание самоубийц в православии запрещено, Патриарх дал благословение.
Отпевание состоялось в 1991 году (в день пятидесятилетия кончины Марины Ивановны) в
московском Храме Вознесения Господня у Никитских ворот (где венчались А.С.Пушкин и Н.Н.Гончарова).


Кенотаф М.И.Цветаевой на Петропавловском кладбище в Елабуге.

В сиром воздухе загробном —
Перелетный рейс…
Сирой проволоки вздроги,
Повороты рельс…
Точно жизнь мою угнали
По стальной версте —
В сиром муроке — две дали…
(Поклонись Москве!)
Точно жизнь мою убили.
Из последних жил
В сиром муроке в две жилы
Истекает жизнь.

/М.Цветаева/
Я посмотрела ещё один фильм Андрея Звягинцева – "Нелюбовь" (2017). Очень не хотела смотреть, потому что два часа тягомотины (имеется в виду тема) наподобие "Левиафана" терпеть не хотелось. Название фильма говорит само за себя, а зачем смотреть про нелюбовь на экране, когда она везде разлита в реальности! А так как мне хотелось узнать как воплотил режиссёр на экране эту эфемерную субстанцию, то стала смотреть.

Посмотрела. Валерьянки не понадобилось. Но разбирать, кто лучше сыграл, кто хуже, кто понравился, кто не понравился, не буду, так как это бессмысленно, да и тема не позволяет.
А она такова, что будь фильм архишедевральным, аплодировать бы ему было не этично, как не этично и аморально восхищаться горькими слезами. Нет, слёзы у меня не накатывались, фильм вообще не вызвал во мне эмоций, была лишь нестерпимая жалость к ребёнку.

Подробно разбирать фильм не буду, скажу общими фразами.
Технически фильм сделан качественно - ни прибавить, ни убавить, и, как любая ладно сделанная работа, смотрится интересно. На высоком уровне - сценарий, режиссура, игра актёров, работа оператора и музыкальное сопровождение!
[Подробнее ...]
Сюжет.
Борис (Алексей Розин) и Женя (Марьяна Спивак) разводятся и продают квартиру. У каждого есть куда уйти: Борис - к беременной подруге Маше (Марина Васильева), Женя к обеспеченному другу Антону (Андрис Кейш). Мешает лишь сын Алёша (Матвей Новиков). Никто не хочет брать его с собой – Жене сын будет мешать наслаждаться личной жизнью, а у Бориса стеснённые жилищные условия.

Разговор на тему "куда сбагрить деть сына" (в интернат, в детский дом) привычно переходит в ругань. Алёша стоит в темноте у двери и горько плачет. Плачет он и в своей кровати. А наутро убегает якобы в школу. Больше его никто не видел.

Моё сострадание к Алёше, как зародилось в начале фильма, так и не покидало до самого конца, хотя я сразу поняла, что мальчик уже не вернётся. Надежда живёт до последнего, но когда и надежда умирает, то жить уже не зачем. Алёша понял это в свою последнюю слёзную ночь.

Если честно, тема, на которой построен сюжет, мне неинтересна. Как и в "Левиафане", Звягинцев не сказал ничего нового. Я увидела повседневность, которая стала нормой бытия с тех пор, как люди забыли Бога. При чём тут Бог? А при том, что Бог (не церковь) и есть Любовь, и его заповеди никто не отменял. А Главный закон духовного мира – это закон Любви к Богу и к людям. Не веришь в Бога, не узнаешь, что такое любовь и не познаешь истину, которая смысл жизни.

Героям фильма невдомёк, что ничего нельзя делать без любви: ни жениться, ни рожать детей, ни работать, ни общаться друг с другом. Нелюбовь всегда приводит к душевному опустошению и краху всех отношений. Но, парадокс, люди в фильме не знают, что НЕ любят, их нелюбовь и есть для них любовь, ведь другой они не знают. Любовь им заменяет секс.
Секс - не скрепляет людей. Секс не есть Любовь. Секс, каким бы бурным он не был, явление временное, постоянна только Любовь. А её НЕТ!

Борис и Женя развелись, квартиру продали (уже никто не мешал). Каждый из них нашёл то, что, по их мнению, принесёт им счастье – Борис новую семью с собственным, но нелюбимым ребёнком, Женя – обеспеченность и праздность, но счастливы ли они?
Насмешка жизни без любви - Борис нашёл повтор своей бывшей жизни, Женя перегорела в своей новой якобы любви, да вдобавок заразила равнодушием своего сожителя Антона.

Мне нравится, что Звягинцев точен в отношении показа деталей, и если у зрителя "открыты" глаза, и чутко настроено сердце, то он непременно заметит эти детали, как красноречивые дополнения к главной теме.
Например, эпизод с женатой парой, пришедшей осматривать квартиру ... Пока муж разговаривает о насущных мелочах (метраж, удобства, соседи и проч.), его беременная жена (Любовь Соколинская) смотрит в окно и счастливо улыбается. И мне верится, что этих людей соединяет Любовь, и их ребёнок зачат от любви, родится в любви и будет счастливым ...

Но таких отрадных деталей в фильме мало, в основном, злоба, недовольство, ругань и равнодушие ... Показателен момент с Алёшиной учительницей: когда расспросы о мальчике заканчиваются, она вытирает тряпкой классную доску и спокойно уходит по своим делам. Словно поставила точку в конце неприятной истории. А что беспокоиться-то, у неё в классе три десятка таких Алёш, переживать обо всех – здоровья не хватит!

Половина экранного времени отдана поискам Алёши волонтёрами. Да, волонтёры достойны восхищения и уважения, ибо "по зову сердца, а не ради зарплаты" (слова оперуполномоченного) делают благое дело. Они бескорыстно помогают людям, попавшим в беду, но я не увидела благородного воодушевления в их работе, они существовали в фильме, как автоматы, запрограммированные на однообразные действия. Не знаю, может, это специфика волонтёрской работы, но я считала, что волонтёры более эмоциональны и сердечны, чего не скажешь, глядя на деловую, но равнодушную поисковичку Лену (Варвара Шмыкова).

Не знаю, почему волонтёрам в фильме посвящено так много времени ... может, потому, чтобы у зрителя возрастало волнение за мальчика, типа, ещё чуть-чуть и найдут ... Или это всего лишь приём для поднятия зрительского интереса? Честно, не знаю ...

Так же по заученной инструкции работает и полиция (здесь ассоциативно вспомнился представитель церкви в "Левиафане"). Если волонтёры добровольцы, то полиция обязана помогать людям по закону, но она, в лице полицейского-оперуполномоченного (Сергей Борисов), всеми силами отпихивает от себя эту работу, ссылаясь на загруженность бумагами, нехватку людей и волокиту в инстанциях. То есть та же нелюбовь, только к людям вообще.

Ещё скажу об изумительной работе оператора Михаила Кричмана. Первые кадры фильма (двигающиеся и застывшие) сразу настраивают на ожидание драмы: холодные берега реки, причудливо изломанные и склонённые деревья, пожухлая листва и еле заметная тропинка вдоль берега, по которой бежит 12-летний мальчик Алёша. И приходит понимание, что холодный, предзимний пейзаж – это и есть Алёшина жизнь, поломанные контуры деревьев – искалеченная нелюбовью жизнь его родителей, а еле заметная тропинка под ногами Алёши – это проглядывающая надежда мальчика на Любовь, которой он был лишён с самого зачатья.

Спрашиваю себя, зачем создан этот фильм?
Думаю, затем, что режиссёр Звягинцев пытается достучаться до каждого из нас и помочь раскрыть глаза на жизнь, к которой мы привыкли настолько, что уже не замечаем её уродства. Вот об этой привычной повседневности и идёт речь. Если говорить образно, то фильм похож на клубок с торчащими нитками, за какую не потянешь, вытянешь проблему.

Сам клубок – это и есть нелюбовь, а торчащие концы - её причины и следствия.
Нельзя продолжать жить по инерции, так, как тебя воспитали и к чему привык. Люди не животные, а мыслящие существа, а мышление – это цепь размышлений обо всём, и о причинах своей сволочности в отношении близких людей.

Только усилием мысли можно понять причину несчастья и её результаты. Любовь нельзя найти на стороне, она внутри каждого – и в Борисе, и в Жене ... любовь не умерла, а испуганно забилась в дальний уголок, надо просто сделать усилие и попробовать вытащить её наружу. Хотя бы вглядеться в своего ребёнка и заметить бегущую по его щеке слезу (за завтраком). Ведь Женя всё-таки любила сына, хотя убедила себя в обратном. Это понятно по её истерике в морге, когда она кричала: "Я никогда его бы не отдала, никогда не отдала бы..."

В конце фильма показана ленточка на палке, которую Алёша, идя из школы, забросил на ветки дерева. Лента продолжает развиваться по ветру, хотя самого мальчика уже нет. И я думаю, что эта лента, закинутая повыше ещё живым мальчиком, иносказательно говорит о том, что в нашем мире ещё теплится надежда, что Любовь вернётся к людям, и не будет больше страдающих детей и несчастных взрослых.
Пусть ленточка висит подольше, чтобы людям успеть осознать свои ошибки.


Алёша слышит, как родители решают его судьбу.
Мальчик стоит у двери в темноте, поэтому скан получился не совсем ясный.
Прочла в Ж-журнале ledy_lisichka статью о пенсионной реформе "Повышение пенсионного возраста. Крах ожиданий" и вспомнила, что мне однажды переслали клип в тему, про деда, из-за которого подняли пенсионный возраст. Помещаю этот клип здесь. Странные чувства возникают при просмотре.
Вроде молодец дедуля, ничего плохого не скажешь, дай ему Бог и дальше здоровья и крепости, но бравировать этими качествами, ей-богу не стоит, ведь правительство у нас сильно впечатлительное, возьмёт и поднимет пенсионный возраст аж до ста лет, вот уж совсем не до плясок будет! А всё бравый дед будет виноват!

Сегодня праздник Преображения Господне, по-народному называемый Вторым Спасом или Яблочным (первый Спас "медовый" 14 августа, третий "ореховый" 29 августа). В этот день Иисус Христос узнал о своем предназначении – быть Спасителем всего человечества и пережил Преображение: "и преобразился пред ними: и просияло лице Его, как солнце, одежды же Его сделались белыми, как свет". (Мф. 17:2).
По преданию праздник был установлен в Армении в IV веке святителем Григорием Просветителем и поначалу праздновался лишь на христианском востоке, позже распространился на другие христианские страны, где отмечается 6 августа. Православная церковь славит Преображение Господне 19-го августа.
Яблочным спасом Преображение называется потому, что в этот день освящается виноград нового урожая и другие плоды, а там, где виноград не произрастает, освящаются яблоки, после чего их разрешается употреблять в пищу. Освящение плодов - выражение дара Богу от благословлённой Им природы.
В этом году дар от природы в виде урожая яблок необыкновенно богатый!

IMG_20190818_120953.jpg
Яблочко, что на фото, весит 405 гр. и называется "Яблочный спас". Как говорится, хорошо яичко яблочко ко Христову дню! ))

Хорошая примета: будет вам счастье, если по дороге из храма домой угостите знакомого человека освященным яблоком, а если съесть все самому – примета плохая.

Люди что звери.

Русским народом управлять несложно, только бесполезно. Всё равно именно тебя обвинят во всех смертных грехах.
/Александр II/


Я люблю памятники и всё, что с ними связано и написано, поэтому с большим удовольствием прочла запись своей ЖЖ-подруги eho_2013 о памятнике Александру III. Информация о памятнике и исторические фотографии очень интересны, а одна из фотографий меня просто потрясла (ниже).

Как куклы для детей отображают живых дочек и сыночков, так и памятники отображают живых людей, поэтому разрушить памятник - это всё равно, что убить человека. И ведь как убивают?! Верёвку на голову и на шею и, словно висельника, дёрг вниз! Разве что табуретку из-под ног не выбивают!!! Гуманнее было бы взорвать, но во взрыве нет злобы, ненависти и, не побоюсь этого слова, сладострастия, которые воодушевляют разрушителей при медленном убивании.


Какое недоумённое выражение лица у поверженного Императора! Словно спрашивает: "Русский народ, за что?"

Розы под дождём.

Однажды я долго рассматривала картину французского художника 15 века ... на картине был изображён букет кремово-белых роз в широкой серебряной вазе. Розы вычурно красовались на тёмном фоне, который красиво оттенял их красоту. Я любовалась старинной картиной, а потом подумала, как повезло этим розам, уже пятьсот лет этих роз нет и в помине, а люди продолжают ими любоваться!
И вспомнила о своих розах.

У меня много фотографий с розами, которых давно уже нет - не только цветов, но и самих кустов. Взамен растут и цветут другие, тоже красивые, но ушедшие не забываются. Они остались жить в фотках, а теперь будут жить в клипе. Спасибо Миле lbond47 и её подруге за то, что подали мне идею сделать из фотографий фильм с розами.

Я смотрю на чередующиеся кадры, и розы кажутся мне живыми (как те из 15 века), но я грущу, глядя на них, я помню, какими они были, на какой клумбе росли, с кем дружили, как цвели, как радовали меня своей неописуемой красотой, нежностью и трепетностью, их теперь нет у меня, но они были, жили и умерли отцвели, согласно своему предназначению, я это понимаю, но всё равно мне грустно.
Мои красавицы плачут под дождём, и я вместе с ними ...

Картину "Что есть истина" Христос и Пилат" Николай Николаевич Ге написал в 1890 году, как одну из "Страстного цикла", над которым он работал в течение 1880-х — 1890-х годов.
Картина написана на сюжет из Евангелия от Иоанна (18: 33, 36—38) и изображает момент, когда Пилат задает Иисусу вопрос: "Что есть истина?" Тогда Иисус не ответил Пилату, хотя вся Его жизнь была этим ответом: "Я есмь путь и истина и жизнь" (Ин. 14: 6)

Замысел написать картину на евангелиевский сюжет появился у художника в 1889 году. Николай Николаевич написал в письме ко Льву Толстому (от 06. 11. 89): "Теперь с зимой я начал писать картину "Что есть истина?". Для этой картины я ездил в Киев, кое-что собрал. Теперь работаю, и на душе очень хорошо...".


Ге Н.Н. "Что есть истина?" Христос и Пилат. 1890. Холст, масло. 233× 171 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Через пару месяцев (17.01.90) в новом письме Ге сообщал: Толстому "...Я теперь делаю рисунки последней картины "Что есть истина?" главным образом, чтобы вам показать. Мне жалко будет, если вы не будете знать этой моей картины...".

Ге приехал к Толстому и показал тому рисунок с картины. Толстой об этом сделал в дневнике запись "Очень хорошо".
14 февраля Лев Николаевич написал художнику: "Все думаю о вас и о вашей картине. Очень хочется знать, как к ней относятся и кто как. Меня мучает то, что фигура Пилата мне как-то с этой рукой представляется как-то неправильной. Я ведь не утверждаю, а спрашиваю, и если знатоки скажут про эту фигуру, что правильно — то я успокоюсь. Об остальном я знаю и спрашивать ничьего мнения не желаю".

Завершённая картина была представлена на выставке Товарищества передвижников в 1890 году.
Общественность не приняла картину. Не понравился Пилат, который превосходит Иисуса размером, освещённостью, богатством одежды и утверждающим жестом. Иисус же был лишён божественной значительности и выглядит нерешительным, робким и подавленным своей судьбой. По распоряжению Священного синода картина была снята с экспозиции.

Известно, что Третьякову, человеку глубоко религиозному, эта картина категорически не понравилась, и он не собирался её покупать. Узнав об этом, вмешался Лев Толстой. Он написал Третьякову письмо, в котором были такие резкие строки: " … Вы посвятили жизнь на собирание предметов искусства, живописи и собрали подряд все для того, чтобы не пропустить в тысяче ничтожных полотен то, во имя которого стоило собирать все остальные. Вы собрали кучу навоза для того, чтобы не упустить жемчужину. И когда прямо среди навоза лежит очевидная жемчужина, вы забираете всё, только не её. Для меня это просто непостижимо, простите меня, если оскорбил вас, и постарайтесь поправить свою ошибку, если вы видите её, чтобы не погубить всё своё многолетнее дело".

А в письме к самому художнику (22.о8.1890) Толстой признался: "Третьякову я, грешный человек, писал, когда еще вы были у нас, под секретом от всех. Мне искренно было жалко его, что он по недоразумению упустил ту картину, во имя которой он скупает всю дрянь, надеясь на то, что, собрав весь навоз, попадет и жемчужина".

Павел Михайлович не смог не среагировать на мнение уважаемого писателя, и приобрёл картину для галереи. Правда, сначала она попутешествовала по Европе и Америке (1890—1891). Кстати, в Америку картину повёз присяжный поверенный Н. Д. Ильин, получивший для этой цели от Третьякова 2 000 рублей. За океаном картина была встречена равнодушно. То ли зрители не читали Иоанна, то ли не поняли глубинный смысл картины, то ли, как Синод, отвергли её из-за "неправильности" изображения христианского Бога!

Картина интересна для рассмотрения. Художник нарушил в ней устоявшиеся живописные традиции, которые заключались в том, что светом рисовалось Добро, а тенями – Зло. В картине Ге всё наоборот. Пилат, пославший нашего Бога на смерть, залит солнечным светом, а Иисус Христос, Бог Любви и Милосердия, показан в глухой тени.

Лично мне картина нравится. Превосходство Пилата над Иисусом Христом выглядит мнимым, ибо значение Христа неизмеримо выше, и настолько выше, что Он позволяет себе находиться в тени. Не всё то золото, что блестит!
[Spoiler (click to open)]
Я не знаю, какой смысл вложил в изображение художник, что увидел в картине Толстой и что понял Третьяков – вероятно, нечто близкое их душам, я же вижу в картине то, что ближе мне.

Если позабыть на время божественную ипостась Христа и представить его как простого Сына человеческого, то Иисус Христос – это величайший психолог, психотерапевт и лекарь человечества, применивший свой метод лечения к людям в древней Иудее.

Этот метод действовал две тысячи лет назад и продолжает действовать до сих пор. Иисус Христос пришёл, чтобы спасти людей, и Его способ спасения гениально прост. Это - спасение души через прощение, а так как душа неразрывно связана с телом, то происходит излечение и от телесных (физических) болезней.

Иисус Христос ходил по городам и весям и проповедовал своё лечение, суть которого в том, что болезни происходят от Страха (перед богом, правителем, священнослужителями, перед иудейскими законами, перед наказанием и т.д.). А страх, как известно, самый главный стресс, который перекрывает жизненные пути в организме, и органы начинают болеть и отказывать.

Другими словами, человек (мужчина, женщина, ребёнок) будет болеть до тех пор, пока в его теле гнездится Страх, он же Стресс. А так как человек со стрессами нуждается в запугивании, то ему на жизненном пути всегда будут встречаться люди и ситуации, которые опять и опять будут вызывать страх-стресс. Стрессы будут расти, а человек будет страдать и мучиться от болезней, которые эти стрессы вызывают.

На вопрос "Что такое истина? Христос ответил коротко и ясно: "Я есмь путь и истина и жизнь." Истина - законы жизни, называемые заповедями. Жизнь – исполнение этих законов.

Следуя заповедям, можно избежать стрессов и прожить свою жизнь долго, радостно и без болезней.
Пилат этого не знал, а Христос ему не ответил. Зачем объяснять человеку глупость его ума?
Тот, кто умеет думать размышлять и уважать себя (разум+тело=организм), никогда не будет зависеть от стрессов.

Судьба прокуратора Понтия Пилата неизвестна, но я уверена, что Христос знал, как закончится его жизнь. Главный закон, который применял Христос в своём Учении, гласил: "То, что ты желаешь, чтобы делали тебе другие, то самое делай другим".

А ещё Истина в том, что Понтий Пилат распял свою душу, не защитив Бога.
"Госфорд-парк" (2001) режиссёра Роберта Олтмена сначала смотрится очень странно и непонятно. Фильм заявлен, как детектив, что и побудило меня его посмотреть. Но чисто детективного в нём практически ничего нет - одно-единственное невнятное убийство произошло ровно в середине фильма, но даже это преступление не придало второй половине динамики. Всё так же неторопливо кино-повествование дошло до конца.

Нет, всплески эмоций были, и были даже потаённые страсти, но на них сюжет не зацикливался.
Тем, кто любит английское кино как таковое, фильм понравится. Если давать общую оценку, то мне "Госфорд-парк" тоже понравился, но смотреть его второй раз я категорически не буду. Я всегда считала и считаю, что достоинства всех фильмов должны быть на виду и понятны зрителям сразу, а не в результате трудных умозаключений после. Кино - это вид зрелищного искусства, а не головная боль от разгадывания головоломки.

Время действия – Англия 30-х годов. В поместье сэра Уильяма "Госфорд-парк" съезжаются гости – английские и американские аристократы для участия в охоте на фазанов. Они приезжают в сопровождении своих слуг, поэтому собирается компания из тех и других - человек в 30.


Светское общество перед ужином.

Слуги живут в нижних этажах, а господа, естественно, на верхних. Слуг для удобства называют по именам их хозяев. Сюжет построен на показе работы прислуги и времяпровождении их работодателей, то есть рассказ о "чистых и нечистых".

На мой взгляд, обе эти категории ничем не отличаются друг от друга – у тех и других есть симпатии и неприязни, секс и дружба, понятие о чести и совести, аккуратность и манеры, любовь и ненависть. Сначала трудновато определить, чей слуга кому прислуживает, и вообще "кто есть кто" среди господ и слуг, но потом я присмотрелась и среди главных лиц фильма выделила особо главные лица. И, что интересно, я стала различать их не по фамилиям и титулам персонажей, а по актёрам их играющих - артистический букет просто роскошный.

Пользуюсь случаем и с удовольствием перечисляю фамилии некоторых задействованных английских знаменитостей: Хелен Миррен, Мэгги Смит, Стивен Фрай, Макл Гэмбон, Эмили Уотсон, Кристин Скотт Томас, Клайв Оуэн, Келли Макдоналд, Райан Филипп, Алан Бейтс, Дерек Джекоби, Клайв Оуэн ... Смотреть на них, собранных в одном месте – неизъяснимое эстетическое удовольствие!

Все они (аристократы и прислуга) в равной степени выпукло показали слои британского общества, различимые лишь по внешним признакам. Это как изнанка платья – из такого же материала, только со швами. Господа – это платье, их слуги – изнанка этого же платья.


Слуги (собираются отужинать, как и их господа наверху).

Лично мне было интересно наблюдать изнанку английской аристократии, сколько в ней торчащих ниток, незаделанных швов, узелков и потайных карманчиков! Слуги – это отражение своих господ, это тень, которая всё видит, слышит и запоминает. И хорошо, когда слуга любит своего хозяина, и беда, когда наоборот (отсюда и убийство).

Но внешне всё замечательно, как и полагается в добром английском обществе, поэтому фильм и получил название "Госфорд-парк" - название дома и местности, которое ни на кого конкретно не намекает и в то же время помогает увидеть не только общую картину взаимоотношений "верхов и низов", но и каждый человеко-винтик в отдельности.

Если это кино пародия на английское общество, то пародия получилась в духе английского юмора – тонкая, эстетическая и показательная.

Из 10 баллов ставлю фильму 8.

Latest Month

October 2019
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by chasethestars