Category: образование

Category was added automatically. Read all entries about "образование".

Как удлинить ресницы.

Длинные ресницы — это чудесно, никто не спорит.  И кто-то всю жизнь о них мечтает, потому что длинные ресницы — обязательный атрибут красоты, а быть красивой — это классно!

У меня ресницы нормальные, я ими довольна, но, глядя на них,  часто  вспоминаю случай, который произошёл со мной  и моими подружками ещё в школе .

Мы,   шесть-семь девочек,  собрались после уроков в кабинете биологии на очередное заседание юннатского кружка. Не помню,  чем конкретно мы в тот вечер занимались, но точно помню, что между делом  рассуждали и спорили  о женской красоте.

Наша общепризнанная красавица Таня вдруг сказала: "А знаете,  девочки, моя  мама говорит, что если волосы часто подрезАть, то они будут  густыми и пушистыми, а ресницы ведь тоже волосы, значит, если их подрезать, то они отрастут и тоже станут длиннее."

Мы как-то сразу поверили Тане, ведь она была первой красавицей в классе:  всегда ходила с короткой стрижкой, её волосы красиво кудрявились, а длинные тёмные ресницы красиво оттеняли серые глаза. 

Мы сразу же захотели исправить "ошибку" природы в виде наших коротких (как нам стало ясно) ресниц. Достали ножницы и под ободряющие слова Тани: "Не бойтесь, девочки, только чуть-чуть, только кончики!" - подрезали свои ресницы. 

Все, кроме неё.

Несколько дней подряд, приходя в школу, мы внимательно рассматривали друг у друга ресницы: удлинились или нет, но особого роста не наблюдали. Потом ... устали ожидать, а вскоре вообще позабыли. 

Collapse )

Воспоминания о снежных зимах.

— Что происходит на свете? — А просто зима.
— Просто зима, полагаете вы? — Полагаю.
/Из Левитанского/


После слякотной новогодней ночи и такого же первого новогоднего дня сегодня с утра пошёл снег, и улицы сразу стали белыми и нарядными, наконец-то!
Вся блогосфера в эти дни пишет посты на новогоднюю тему, и я подумала, что мне тоже надо написать что-то зимнее. )))
Стала рыться в памяти и наскребла пять случаев на тему зимы, не совсем новогодних, но точно зимних.

DSC06962.JPG
Моя кухонная ёлочка.


Пять житейских случаев.
1.
В детстве детворы в нашем доме было много, и мы любили после снегопада пойти к гаражу клоуна Олега Попова покататься с крыши. Гараж был бетонный, а крыша широкая и покатая. Мы залезали на неё сбоку, там наметало огромные сугробы и забраться на гараж не составляло труда. Мы катились с крыши и со сладким ужасом (девочки) и с громким ура (мальчики) падали в сугроб. Попов жил в ближайшем доме, и окна его квартиры, видимо, выходили в сторону гаража, потому что он тут же выскакивал из дома с палкой в руке и сгонял нас с крыши ругал. Мы с визгом убегали, но при удобном случае всё равно приходили попрыгать в сугроб с крыши гаража.
Не знаю, может, "весёлый и добрый" клоун Олег Попов, прозванный солнечным, и не виноват, но я с детства не люблю цирк и клоунов!

2.
Когда наступали сильные морозы, уроки отменяли, чтобы мы не замёрзли по дороге в школу.
Но мы всё равно выходили гулять: родители на работе, а что делать дома?! Однажды (кажется, З-й класс) я шла по двору, и ко мне подбежала какая-то женщина с криком: "Да ты, дурёха, щёку себе отморозила!" И стала моей же варежкой растирать мне щёку. Видимо, помогло, и щека не отвалилась ))), но ссадины от жёсткой варежки заживали долго.

3.
Когда из школы отпускали пораньше (училка заболела или ещё что-то), я уходила на Ленинские (ныне Воробьёвы) горы и каталась там в сугробах. Сядешь в сугроб сверху и мчишься в снегу до самого низа, ах, лепота! Для усиления скорости подкладывала под себя портфель, предварительно запихнув в него снятую кофту, чтобы снег не подмочил книжки и тетрадки. На портфеле слететь с горы было круто в прямом и переносном смысле!
Домой возвращалась в сумерках, шапка набекрень, пальто в снежной коросте, в ботинках полно снега, щёки красные, верхняя пуговица расстёгнута (жарко!) и душа нараспашку ... Необъяснимое удовольствие!

4.
Как-то выбежали из школы во двор, а там только что прошёл снегопад. Стали лепить снежную бабу, большая получилась и даже классическая. Мальчики нашли для неё пустое ведро, вместо носа-морковки вставили сучок, глаза сделали из угольков (у дворницкой двери нашли), а руки из берёзовых веток. А я ещё от азарта и щедрости повязала бабе свой шарф. Классно получилось!
Наутро бабы уже не было, видимо, школьный дворник разрушил наше творчество и разметал комки по сторонам.
А свой шарф я увидела через несколько дней на шее одной из одноклассниц. Не подошла и не попросила обратно. Одноклассница была добрая и тихая девочка, и я знала, что её семье трудно жилось, сестрёнка маленькая, папа инвалид, бабушка седая и худенькая, а мама единственная, кто работал и содержал семью. Нет, шарфа мне совсем не было жалко!

5.
Мама готовила пирог и выпроводила нас с сестрой на улицу, чтобы не мешали. И наказала, чтоб сестра (подросток) проверила у меня знание таблицы умножения. Мы надели лыжи и стали колесить вокруг дома. Когда подъезжали к нашему окну, то сначала смотрели в глазок (надышали) узорного от мороза окошка, и сестра громко кричала: "Сколько будет пять на пять?" А я также громко (тоненьким голоском) кричала в ответ6 "Двадцать пять!" Мама слышала, смеялась и грозила нам пальцем. Так мы сделали кругов десять, и "пятью пять двадцать пять" я вызубрила на всю жизнь ))) А потом пошёл сильный снег, лыжи стали плохо ехать, и мы вернулись домой. А там ... в тёплой комнате у тёплой печки стали есть тёплый пирог с капустой. Вкусно-о-ооо!

— Что же за всем этим будет? — А будет январь.
— Будет январь, вы считаете? — Да, я считаю.
/Из Левитанского/

Виват именинницам Татьянам!

В январе 12-го 1755 года императрица Елизавета Петровна подписала указ об открытии Московского университета. Университет был открыт 25 января (по н.ст.), и этот день стал отмечаться как праздник всех студентов. А так как 25 января был Татьяниным днём, то вместе со студентами отмечают праздник и именинницы с именем Татьяна, к которым отношусь и я (к тому же бывшая студентка).

Поздравляю всех студентов со студенческим праздником, а всех Татьян с днем тезоименитства!
Желаю всем крепкого здоровья и всяческих благ!
розы др (170x180, 40Kb)

Художник Константин Савицкий. Седьмой на фото.

Константин Аполлонович Савицкий - последний участник фотографии 1871 года, где навеки запечатлена группа выпускников Академии Художеств, получивших золотые медали. Репин, Поленов, Зеленский, Урлауб и Макаров - Большие золотые медали (за программу "Воскрешение дочери Иаира"), Кудрявцев и Савицкий - Малые золотые медали (за программу "Каин и Авель").
Почему Савицкий не медалист Большой золотой - ниже.



Илья Ефимович Репин в книге "Далёкое и близкое" писал о Савицком: "Савицкий Константин Аполлонович (1844—1905) академического курса не кончил и в 1874 году был исключен из Академии под предлогом слишком длительного пребывания в ней и якобы малой успеваемости в науках".

Написано коротко и ясно, но я сейчас расскажу о замечательном русском художнике Савицком побольше.
[Spoiler (click to open)]
Он родился в Таганроге в семье военного врача. В Таганроге прошло его детство и юность. Учился в Таганрогской классической мужской гимназии, где его любимым уроком было рисование. Когда Костя перешел в пятый класс гимназии, то остался сиротой: неожиданно один за одним умерли его родители. Осиротевшего мальчика забрал к себе дядя из Латвии, который отдал племянника в частный пансион при Лифляндской дворянской гимназии.

Закончив в 1862 году гимназию, 18-летний Константин Савицкий поступил в Императорскую Академию художеств вольноприходящим, но так как не был достаточно хорошо подготовлен в рисовании, оставил Академию и в течение двух лет самостоятельно "набивал руку".
В 1864 году он возобновил занятия в АХ в классе исторической живописи у преподавателей Ф.А. Бруни, А.Т. Маркова и П.П. Чистякова.

В стенах Академии и за её пределами Савицкий познакомился с Репиным, Шишкиным, Виктором Васнецовым, Марком Антокольским, Стасовым, Крамским и другими представителями русской
культуры.


Крамской И.Н. Портрет К.А.Савицкого. 1871. 42×33 см.
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского/


Очень быстро студент Савицкий выдвинулся в число лучших учеников академии. За время учёбы в Академии он получил следующие академические награды:
в 1868 году три Малые серебряные за картину "Шарманщик",
в 1869 году Большая серебряная за эскиз "Распятие Христа",
в 1870 Большая серебряная за картину "Посещение больного сына"» и Большая поощрительная за "Часовой у порохового погреба".

В 1871 году Константин Савицкий участвовал в конкурсе на Большую золотую медаль и одновременно с Михаилом Кудрявцевым выполнял программу "Каин и Авель", за которую был награждён Малой золотой медалью (как и Кудрявцев).

С 1871 года Константин Аполлонович стажировался за границей, получая академическую стипендию Его императорского величества Александра II.

Савицкий положительно относился к творчеству передвижников, и в 1873 году экспонировал некоторые свои работы на Второй передвижной выставке, чего, как ученик Академии, не должен был делать. Совет Академии был сильно недоволен подобным нарушением Устава. Придравшись к Савицкому за не сданный вовремя экзамен (из-за женитьбы), Учёный Совет исключил его из Академии. Отчисление не дало Савицкому возможности участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль, и это обстоятельство лишило его пенсионерства, поставив в трудное материальное положение.

Савицкий продал свою картину "Ремонтные работы на железной дороге" П.М. Третьякову и на вырученные деньги продолжил пребывание в Париже.


Савицкий К.А. Ремонтные работы на железной дороге. 1874. Холст, масло. 100×175 см. Третьяковская галерея.

В феврале 1875 года покончила с собой (от ревности) жена Савицкого, и он вернулся в Россию. Поселился у сестры в Динабурге (ныне Даугавпилс). В этот период художник создал несколько картин, среди которых знаменитые "Встреча иконы" и "На войну" (Русский музей). Эти картины стали откликом художника на события, связанные с начавшейся в 1877 году русско-турецкой войной. Главная тема полотен этого периода - показ обездоленного русского крестьянства. За такие "народные" картины Савицкого стали называть "Некрасовым в живописи".


Савицкий К.А. Встреча иконы. 1878, 141×228 см. Третьяковская галерея.


Савицкий К.А. На войну. 1888. Холст, масло, 207,5х303,5 см. Русский музей.

В 1878 году Константин Аполлонович стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Как передвижник выставлялся на Всемирной выставке в Париже, (1878) и на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве (1882).

В Петербурге Константин Савицкий жил с 1883 по 1889 год, преподавая в Центральном училище технического рисования имени барона Александра Штиглица. В 1891 году переехал в Москву для преподавания в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

К.А. Савицкий много выставлялся, его творчество и имя стали широко известными различным слоям российского общества.

В 1894 году Савицкому присвоили звание действительного члена Императорской Академии художеств, а в 1897 году он получил звание Академика живописи "за известность на художественном поприще".


Савицкий К.А. Охотник. На раме надпись "К.Савицкiй 1873 годъ". Холст, масло,97,5х153,7 см.

Есть предположение, что моделью для фигуры охотника стал Апполинарий Михайлович Васнецов, о чем свидетельствует ярко выраженное портретное сходство.

В 1898 году Константин Аполлонович Савицкий направлен в Пензу на должность Первого директора был назначен Первым директором художественной школы и картинной галереи.

Немного истории.
В конце 1890 года в Париже от рук террориста-народника был убит генерал-лейтенант Николай Дмитриевич Селивёрстов, служащий Министерства внутренних дел (расследовал убийство императора Александра II в 1881 году).
В завещании Николай Дмитриевич записал свою последнюю волю: "завещаю в город Пензу 300 тысяч рублей и всю мою коллекцию книг и картин на предмет покупки дома и учреждение в нём рисовальной школы наподобие Штиглицевской. Сия школа должна называться школой Николая Дмитриевича Селивёрстова. Буде за выполнением всех денежных распределений окажется остаток сумм, то половину оных завещаю в пользу школы".
Исполнителем своей воли Селивёрстов назначил своего друга Пётра Петровича Семёнова (будущий исследователь Семёнов-Тян-Шанский).

Пётр Петрович "приложил многия усилия" для осуществления пожеланий Селивёрстова. Так как в Пензе не нашлось дома, в котором могли бы разместиться училище и музей, было решено построить новое каменное здание на улице Садовой (ныне ул. Лермонтова). Разработка проекта была поручена петербургскому архитектору А.П. Максимову, который ранее построил в Пензе здание реального училища.

В построенном здании (1898 г.) разместились Училище и Картинная галерея имени Н.Д. Селивёрстова, одни из первых подобного рода заведений в провинциальной России. П.П. Семёнов стал пожизненным блюстителем училища, а первым Директором и художественным руководителем был приглашён из Петербурга живописец-передвижник К.А. Савицкий.
В этой должности Константин Аполлонович пробыл до конца своей жизни. Умер он внезапно 31 января 1905 года от паралича сердца в возрасте 60-ти лет.
Похоронен в Пензе на Митрофановском кладбище.


Савицкий К.А. Косино. Акварель. Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.

После революции картинная галерея и училище были национализированы, а имя Селивёрстова снято.
В 1955 году Пензенская областная картинная галерея и Пензенское художественное училище стали носить имя К.А.Савицкого. Там же был открыт музей К.А. Савицкого.


Грандковский Н.К. Портрет К.А. Савицкого. 1902 (за три года до смерти).


Николай Карлович Грандковский, жанровый художник-передвижник, по приглашению К.А. Савицкого переехал из Петербурга в Пензу и стал преподавателем пензенского художественного училища и пензенской духовной семинарии.


Савицкий К.А. Павшая лошадь. (Кормилица ты наша).
Мне нравятся все картины Савицкого, но "Павшая лошадь" моя любимая картина ... пронзительная до слёз! Действительно "Некрасов в живописи"!!


О картине Шишкина "Утро в сосновом лесу" не пишу специально, потому что версия о причастности К.А.Савицкого к рисованию мишек обросла многими вымыслами и какая из них правдоподобная, неизвестно.

Решетников "Опять двойка". Новый взгляд на картину.

Цугцванг — положение в шашках и шахматах, в котором любой ход игрока ведет к ухудшению его позиции.

Даже те советские дети, что не были в Третьяковской галерее, были знакомы с картиной Ф.П. Решетникова "Опять двойка", потому что её репродукция присутствовала в школьных учебниках со 2-го по 7-й класс, то есть "использовалась в школьной программе СССР как образец жанра бытовой живописи (в программе по изобразительному искусству), в программе по русскому языку в разделе "Развитие устной и письменной речи".

По этой картине ученики учились составлять устные рассказы и писать сочинения.
Учительница вносила в класс большую копию наклеенной на картон картины, крепила её на доске или на треноге, и подробно объясняла изображение. А в последующих классах дети сами писали по этой картине сочинения.

А так как в предыдущих классах ученикам уже вбили в головы готовое мнение и указали под каким углом зрения воспринимать изображение, то эти сочинения на тему "что такое хорошо и что такое плохо" писались, как под копирку.
Примечательно то, "что такое хорошо" отметалось сразу, и оставалось лишь "что такое плохо", и именно с этой позиции надо было подробно описать картину: обрисовать внешность мальчика с портфелем, назвать его злостным двоечником, привести доказательства (коньки), упомянуть о сестре-пионерке-отличнице, об огорчённой матери, о младшем братишке на велосипеде и описать домашнюю обстановку.

А если в конце сочинения подытожить выше написанное осуждением несознательного отношения советского школьника к труду (учёбе) или привести, например, куплет из пионерского гимна:

Готовься в дорогу на долгие годы,
Бери с коммунистов пример.
Работай, учись и живи для народа,
Советской страны пионер!),

то пятёрка была обеспечена!

Название картины само укладывало мысли зрителя в готовое русло, и изображение рассматривалось строго однозначно: мальчик не учит уроки (слово "двойка") и не хочет учиться (слово "опять"). Поэтому так привычно молчаливы его родные: мать (ну что с тобой делать!), сестра (фу, опять двойка), младший брат (сейчас будет взбучка). Единственное существо, любящее мальчика безоглядно - верный друг-собака.

[О картине]

Решетников Ф.П. "Опять двойка", 1952, холст, масло, 101х93.
Гос. Третьяковская галерея.


Картина написана художником Решетниковым в 1952 году, а сейчас 2019, значит, вот уже 67 лет этот симпатичный школьник носит на себе клеймо главного всесоюзного Двоечника. Мне его очень жаль, и я хочу защитить его от негативного общественного мнения.

Начну с характеристики главного героя. Это честный мальчишка. Он сказал о двойке сразу с порога, даже не раздевшись. На лице его чувство вины и раскаяние, потому что понимает, что двойка – это плохо! Мать вникает в ситуацию и не ругает его, но на её лице вопрос: "Что, сынок, опять?" Сестра тоже смотрит понимающе, видимо, в курсе происходящего, а младший братишка, сочувствующий брату, рад такой реакции старших.

То, что ученик может получить двойку, явление нормальное, мало ли какие обстоятельства мешают ему приготовить домашнее задание или не ответить у доски. Но в названии картины присутствует тревожное слово "опять", значит, мальчик не в первый раз получил двойку. Почему? По нему не видно, что он умственно отсталый, иначе он не испытывал бы чувство вины.

И обстановка в доме говорит, что живёт он в нормальных условиях, и микроклимат в семье спокойный. Да и материальное положение положительное, то есть семья не бедствует (коньки, велосипед, новые ботинки (галоши), тёплое пальто, часы на руке, ковры на полу, вычурная мебель (кресло слева), отдельное жильё), есть удобное место для выполнения домашнего задания (большой стол), а также семейные традиции (картина на стене "Прибыл на побывку").

К положительным качествам мальчика относится то, что он не стал шататься дотемна по улицам, опасаясь наказания, а пришёл домой сразу по окончании школьной смены (светлое окно). И даже на коньках не покатался - вон какие чистые ботинки!
Значит, дом, семья, улица не могли быть причиной неуспеваемости мальчика.

Остаётся одно – обратить внимание на школу и конкретно на учителей. Есть учителя, в основном, учительницы, которые свою неустроенность в личной жизни и личные амбиции вымещали на детях. Выберет такая злыдня и неврастеничка ученика, чем-то ей сильно несимпатичного, и начинает над ним глумиться. Примечательно, что и в наше время в каждом учительском коллективе находится такая "охотница за черепами".

И, хоть расшибись, ничем ей не угодить, даже приготовленными домашними заданиями и заученными наизусть уроками – ей всё будет не так, и она всегда найдёт повод придраться. Видимо, мальчик на картине Решетникова попал в такой своеобразный цунгцванг.

По виду матери ясно, что она понимает, почему сын опять получил двойку. Она его не ругает, потому что знает, что он не виноват. Возможно, она уже ходила в школу и разговаривала с учительницей, и надеялась, что та изменит своё отношение к мальчику. Возможно также, что на некоторое время учительница затихла, но накопленное раздражение прорвалось, и она снова оттянулась на ученике, влепив ему пару!

Сын отводит от матери глаза и чувствует себя виноватым, а мать смотрит на него и раздумывает, что ещё можно предпринять. Ведь и она знает, что "учитель всегда прав", это право закреплено "Правилами поведения для учащихся", ставшими официальным документом в 1943 году (пункт № 4 "БЕСПРЕКОСЛОВНО подчиняться распоряжениям директора и учителей"). То есть учитель в классе бог и царь, значит, молчи и терпи! К тому же советские дети-школьники и в мыслях не держали жаловаться дома на учителей, предпочитая молчать, терпеть или жаловаться только друг другу.

В книге Г.В. Андреевского "Повседневная жизнь Москвы в Сталинскую эпоху. 1930-1940-е годы" описываются случаи, когда из-за нетактичного (даже жестокого) поведения учителей, дети кончали жизнь самоубийством. Мальчик на картине тоже страдает от беспросветной школьной жизни, но сила его переживаний смягчается добрым взаимоотношением в семье, благотворным общением с животным (дружба с собакой) и активной игровой разрядкой (коньки в портфеле) - то есть третирование учительницы ещё не привело к суициду.

Обнадёживает лицо матери. Хочется верить, что она не оставит сына в беде и найдёт выход из замкнутого круга: пойдёт к директору школы, обратится в учительский совет, в роно, в гороно, в школьную партийную или комсомольскую ячейку или переведёт сына в другую школу, где он почувствует себя неуниженным Человеком.


Картина "Опять двойка" в Третьяковской галерее (на Крымском валу).

Решетников Ф.П. Опять двойка. 1952. Холст, масло.

Читаю книгу о советской жизни.

Читаю книгу о советской жизни в 30-40 годы. Меня в те годы ещё и в проекте не было, но узнать, как жили мои родители, мне интересно. В книге 448 страниц, автор собирал для неё материал несколько лет, и содержание охватывает все аспекты жизни москвичей в советское время.
Ниже несколько выдержек из 9-й главы о советской школе.

****
В 1938 году, например, учитель Манчук спросил у учеников четвертого класса: «Ребята, скажите, как появился человек?» – «От обезьян», – ответили ребята. «Сразу он произошел или нет?» – допытывался дотошный учитель, надеясь на то, что ученики скажут, что он появился в результате трудовой деятельности. Но ответ был такой: «Нет, не сразу, а когда есть стало нечего, бананы кончились. Обезьяны тогда стали есть окружающих и постепенно превратились в людей».

***
В одной из школ Замоскворечья в 1932 году учительница литературы, после того как ученик у доски прочитал наизусть «Зима. Крестьянин, торжествуя…», спросила класс: «Ребята, а что тут неверно у Пушкина?» Ребята удивились. Им и в голову не приходило, что у Пушкина может быть что-то неверно. А оказалось, что для торжества у крестьянина не было никаких оснований: на дворе-то крепостное право, а поэтому для него что грязь, что снег – все было едино.

***
Плохую жизнь в России не случайно называют собачьей, а поэтому и рассказ о жизни собаки вряд ли может оставить кого-либо равнодушным. Антон Павлович Чехов понимал это и написал рассказ. Рассказ назывался «Каштанка». Читая его, дети плакали и смеялись. В начале 1944 года профессор Петрова взглянула на бедную собачку по-новому и о том, что увидела, рассказала в журнале «Начальная школа».

В статье, названной «Объяснительное чтение», она озарила образ обыкновенной дворняжки светом своих идей. «Можно разбирать „Каштанку“ по-разному, – писала Петрова, стремясь подсказать учителям новое, более глубокое понимание литературного образа. – Можно заставить ученика пересказать по плану: где жила Каштанка, в какой семье, как она пошла гулять… то есть механически следовать тексту…», а можно взглянуть на собачку «под углом зрения центрального ведущего вопроса» и показать, что «рабская жизнь вызывает протест, а жизнь простая, незатейливая, в свободе и дружбе, приятна всем, даже животным.

Каштанка с ее протестом против эксплуатации, которой она подвергалась у циркового мастера, – по мнению профессора, – явилась маленьким агитатором за свободу личности… Цирковой мастер кормил животных и держал их в прекрасных условиях, но он их лишал свободы, выжимая из них все силы ради личной наживы, и эта рабская, хотя и сытая жизнь была отвратительна, а Каштанка такой жизни и вовсе не выдержала».

Мог ли Чехов представить себе, что его Каштанка, у которой, кроме блох и хорошего аппетита, ничего не было, станет носительницей благородной идеи? Ну а о том, что столяр превратится в деревообделочника, а клоун в циркового мастера, он, наверное, и мечтать не мог. Петрову, конечно, ругали за смелые мысли, но она все же нашла себе сторонников и почитателей, правда, не среди людей, а среди собак и некоторых кошек.

***
Методист гороно Лебедев посетил урок учителя русского языка Чеснова. Проходили суффиксы. Чеснов предложил отличнику Сидорову образовать с помощью суффиксов уменьшительно-ласкательную и пренебрежительно-уничижительную формы слова «хозяйка». Ученик, не задумываясь, ответил: «Хозяюшка». «Молодец Сидоров, – сказал учитель. – Это ласкательная форма, а теперь скажи, как будет уничижительная?» «Хозяйченка», «хозяйвашка», – бурчал себе под нос Сидоров, но ответа не находил. Тогда преподаватель стал спрашивать других учеников.

Прошел по всему ряду и наконец на последней парте поднял с места давно немытого двоечника. «Может быть, ты, Редькин, скажешь, как образовать уничижительную форму от слова „хозяйка“?» Редькин широко открыл голубые наглые глаза и сказал: «Колхозница». Точно взрывной волной отнесло Чеснова от Редькина к доске. «Как ты смеешь, Редькин, так говорить? – вскричал он. – Что уничижительного ты нашел в слове „колхозница“? Скажи лучше, кто тебя кормит, поит? Знаешь ли ты, с каким уважением к колхозникам и колхозницам относится товарищ Сталин?»

Чеснов говорил полчаса, не переставая, воспитывая в Редькине уважение к труженикам села. Наконец, когда раздался звонок, объяснил: «Уничижительной формы слова „хозяйка“ нет. Нам приходится прибегать в данном случае к иронии, которую мы можем выразить с помощью интонации, говоря: „Эх ты, хозяюшка!“ Поняли?» Класс дружно закричал: «Поняли!» «А теперь можете идти на перемену», – сказал учитель. После этих слов учителя класс рванулся к двери, и никто не слышал, как Редькин, сунув тетрадку в учебник, пробурчал себе под нос: «Эх ты, Чеснов!»

***
Свободные темы школьники вообще предпочитали избегать. То ли потому, что по ним шпаргалок не было, то ли потому, что рисковать не хотели. По «Горю от ума» Грибоедова писали сочинения на темы: «Роковая ошибка Софьи Павловны», «Муж-мальчик, муж-слуга» или «Покойники, которых забыли похоронить». А когда один мальчик поставил эпиграфом к своему сочинению фразу Чацкого «Я езжу к женщинам, да только не за этим», то ему чуть двойку не влепили. Молодой учительнице в этой фразе будущего декабриста послышалось нечто сомнительное, и она к тому же никак не могла найти для себя ответ на вопрос: «Зачем Чацкому было ездить к женщинам, если не за этим?»


Из книги Г.В. Андреевского "Повседневная жизнь Москвы в Сталинскую эпоху. 1930-1940-е годы", гл. 9. Изд. "Молодая гвардия", 2018.
Есть другая книга этого автора, с таким же названием, только годы более ранние - 1920-1930-е.

5 октября. День (м)учителя.

Сегодня день учителя. Я сомневалась, затрагивать мне эту тему у себя в дневнике или сделать вид, что она меня не касается ... но во мне сидит заноза, которая просто заставляет написать в этот учительский праздник небольшой, но, увы!, совсем не хвалебный постик.

Разумом я понимаю, что праздник хороший, многозначительный, нужный ... сам Президент поздравил сегодня российских учителей с Днём учителя, но как поздравить мне? Тиснуть в пост открытку со счастливыми изображениями учеников, с шарами и флагами? Или поместить изображение седовласой, гипотетической учительницы, той, которая "учительница первая моя"? Или вспомнить песенку "робко входил я под светлые своды"? Только зачем? Это будет демагогией, потому что я не люблю школу и никогда о ней не вспоминаю.

А сегодня припомнила, скольких учителей в своей школьной жизни я могла бы искренне поздравить с праздником, и оказалось, что пальцев даже на одной руке для них много. Сейчас стало шаблоном высказывание, что советские учителя были лучше нынешних, они, мол, приходили в пединституты по призванию, а не за "корочками". Глупость! Если я начну загибать пальцы, считая учителей в своём детстве, ненавидевших и учеников и школу, пальцев не хватит!

Каждый год, когда настаёт день учителя, я вспоминаю именно их, этих злыдней и неврастеничек, которые свои личные неудачи и амбиции вымещали на детях.

Я не поленилась и даже достала альбом с моими школьными фотографиями. На одной из них она - "учительница первая моя" - Анна Яковлевна. Я не знаю её фамилии, но имя/отчество врезалось в память и мучает, как приступ астматического кашля. У меня нет к ней обиды, ненависти, мести, но нет и уважения и доброй памяти. Люди, которые унижают детей, недостойны ни уважения, ни сострадания, и я не желаю ей со-страдать.

Вглядываюсь в лицо учительницы и вижу, что она не такая старая, как казалось в детстве, и даже симпатичная ... Так почему она была такая злая? Я не знаю, была ли Анна Яковлевна замужем, а если была, то была ли счастлива в браке? Были ли у неё свои дети, и как она к ним относилась? ... не знаю. Знаю только то, что она, при её специальном педагогическом образовании, была необразованна в жизненной науке и лишена чувства Любви.

Я просмотрела в дневнике свои прежние записи на тему школы и учителей и увидела нерадостную картину - они все об одном и том же: о моей нелюбви к школе. Пребывание в школе - самые лучшие годы для детей, но для меня они окрашены тёмной краской. Жаль, жаль, жаль ....

Фаина Георгиевна Раневская как-то сказала: "Когда я умру, пусть на памятнике напишут - "Умерла от отвращения". На памятниках многих "учительниц" можно написать то же самое - "Умерла от отвращения к школе".

И всё-таки ...
Я от души поздравляю истинных Учителей, которые любят своих учеников, уважают их и щедро делятся с ними не только знаниями, но и добром своей души. Такие Учителя есть (и у меня были), и удачи им, успехов, здоровья, счастья и огромной, ответной ученической Любви!!!

О японском фильме "Двенадцать пар глаз"

Вчера посмотрела ещё один японский фильм - "Двенадцать пар глаз" (1954) незнакомого мне режиссёра Кэйсукэ Киносита. Как все японские фильмы, этот тоже оставил глубокое впечатление. Японские фильмы очень своеобразные, о них нельзя сразу сказать "понравился или нет", фильм должен "отстояться" в памяти, чтобы уйти или остаться.

Вчерашний фильм мне понравился. Хоть действие в нём происходит в милитаристической Японии (а эту тему я не жалую), и герои фильма живут в атмосфере ожидания войны, но самой войны в виде бомбёжек и разрушений нет, жители небольшой деревушки продолжают жить привычной жизнью, где всё подчинено борьбе за выживание. Тем не менее, при всех материальных трудностях, их дети имеют возможность посещать местную школу.

В эту школу направляют молодую учительницу Хасико Оиси. Ей доверяют класс первоклассников – 12 девочек и мальчиков (двенадцать пар глаз). Приветливая и отзывчивая учительница полюбила своих учеников, и они ответили ей горячей привязанностью. Вот об этом, собственно, и повествует сюжет.

Фильм - экранизация романа японской писательницы Сакаэ Цубои. Я роман не читала, но уже с первых кадров поняла, что сюжет построен на отношениях учительницы и её подопечных. Рассказывать подробно о содержании фильма нет смысла, его надо смотреть и всматриваться, как во все японские фильмы. Они всегда неспешные и повествовательные, и часто показывают главного героя (в данном случае героиню) на протяжении всей его жизни.

Учительница Хасико Оиси в начале фильма молодая девушка, к концу фильма – пожилая женщина. Также взрослеют её ученики. Фильм долгий (2,5 часа), и на первый взгляд нудный, но это особенность японских фильмов, к которой надо быть готовым. Общее впечатление складывается из мельчайших штрихов, мимо которых нельзя пройти, как нельзя перелистать книгу, чтобы её понять.

Мне понравился образ учительницы. От начала к концу я всё больше ею проникалась, потому что узнавала в ней себя. Не во внешности, конечно (куда мне до знаменитой японской актрисы Хидэко Такаминэ!), а по внутренним установкам. Учительница учила детей по школьной программе, но дополнительно учила их сопереживанию, вере в хорошее будущее и в жизненный здравый смысл. Вместо сухих японских гимнов она учила их народным песням, которые дети охотно пели своими тоненькими голосами ... пели много, в этом плане фильм даже можно назвать музыкальным.

Драма фильма заключается в том, что учительница, всей душой сочувствуя ученикам, не могла изменить тяжёлые условия их существования, ей оставалось только утешать их и вместе с ними плакать. От малышей-первоклашек до взрослых ребят проходит много лет, которые показаны в фильме, но о которых можно только упомянуть.

Во время войны мальчики ушли воевать, чтобы доказать, что они патриоты. У девочек сложилась трудная судьба. Учительница ушла из школы, потому что считала, что не сумела научить детей любить и ценить жизнь. За взгляды её сочли чуть ли не коммунисткой, хотя она учила детей обычной жизненной мудрости. В конце фильма учительница вернулась в школу и начала учить азам жизни новых первоклашек, потому цель учительского труда видела не в том, чтобы научить детей читать и писать, но и научить их противостоять трудностям в круговороте их настоящей и будущей жизни.

мисс.jpg
Хидэко Такаминэ в роли учительницы (уже пожилой) Хасико Оиси.

В момент съёмок актрисе было 30 лет, но она мастерски сыграла роль от молоденькой учительницы до учительницы на склоне лет.

Хвалю себя за то, что не прошла мимо этого фильма и нашла время его посмотреть. В образе японской учительницы я нашла своего единомышленника, мне это и удивительно, и приятно.
Теперь буду читать сам роман (если есть в переводе).

Орден Чехова.

У Антона Павловича Чехова есть рассказ "Орден". Он о том, как учитель Пустяков был приглашён на обед к богатому купцу Спичкину, который любит гостей, награждёнными орденами. Пустяков одалживает у соседа орден св. Станислава и радостно едет к Спичкину.

Этот рассказ напомнил мне о том, что у самого Антона Павловича тоже был орден Св. Станислава 3-й степени, о котором он никогда и нигде не упоминал. Сей орден хранится в ялтинском доме-музее Чехова.

св станислав.jpgОрден Святого Станислава был последним в иерархии государственных наград и был самым распространённым орденом Российской империи. Присуждался, главным образом, для отличия чиновников.

Антон Павлович был награждён Станиславом в 1900 году за "отличное усердие и особые труды по должности попечителя Талежского сельского училища".

Чехов не только попечительствовал над училищами и школами, он ещё их строил. В письме Суворину Чехов пишет: "Одну школу я построил в прошлом году, счета по этой постройке уже погашены и сданы в земский архив. В этом году я строю другую школу, которая будет готова к концу июня".

Став профессиональным писателем и обеспеченным человеком, Чехов всю дальнейшую жизнь занимался благотворительностью. На свои средства построил четыре сельские школы, колокольню, пожарный сарай для крестьян, санаторий для писателей, больных туберкулёзом, вырастил на пустыре лес, разбил два вишнёвых сада. Во время холеры открыл в Мелихове за свои деньги медицинский пункт и закупал лекарства заболевшим крестьянам ...

Если перечислить все благотворительные дела Чехова, то список получится длинным. Считаю, что орден Станислава был заслуженной наградой писателю за его бескорыстные труды .. хотя, деяния Чехова на благо общества не измеряются орденами. А если уж говорить о наградах, то Антон Павлович достоин более высокого ордена.

Чехов никогда не надевал своего Станислава и никому его не показывал. И даже не упоминал о нём ни в письмах, ни в дневниках, ни в записных книжках. Он занимался благотворительностью от сердца, а не за признание.

Рассказ "Орден" Чехов написал за шесть лет до получения своего Станислава, но уже тогда в этом коротком рассказе слышался смех писателя над пристрастием некоторых людей к наградам. Они представлялись ему Спичкиным, который "страшно любит ордена и чуть ли не мерзавцами считает тех, у кого не болтается что-нибудь на шее или в петлице".

чех ап.jpg


Я точно не Спичкин, но мне тоже нравятся ордена, и я не понимаю скромности Антона Павловича. Понимаю, добрые дела не выставляются напоказ, но они должны быть оценены, для этого и придуманы награды. А как бы хорошо смотрелся Орден на груди Чехова хотя бы на этой фотографии!
Интересно, а если бы АнтонПалыча наградили главным имперским орденом Андрея Первозванного с бриллиантовой звездой, он его тоже бы запрятал с глаз долой?

Стишок "Дети, в школу собирайтесь ..."

Модзалевский (166x200, 41Kb)В моей домашней "пушкиниане" есть книги Льва Борисовича Модзалевского, историка литературы и пушкиниста, автора книг-исследований об А.С. Пушкине. Про Л.Б. Модзалевского говорили, что "он знает о Пушкине всё!"
Но сейчас хочу вспомнить о его замечательном дедушке - тоже Льве, только Николаевиче.

Лев Николаевич Модзалевский родился в год гибели Пушкина (1837), прожил 59 лет и скончался в 1896 году. Он был известным русским педагогом, детским писателем и поэтом. К.Д. Ушинский поместил его стихи в свою знаменитую хрестоматию для детей "Родное слово" (1864). Самое известное стихотворение Л.Н. Модзалевского - "Приглашение в школу", больше известное, как "Дети! В школу собирайтесь".

После публикации "Родного слова" читатели единодушно обратили внимание на это стихотворение и отдали ему свои читательские симпатии. Стихотворение легко запоминалось, привлекало своей напевностью, простотой и добрым отеческим напутствием. Оно не назидательно объясняло, почему и для чего надо собираться в школу. Все эти достоинства стихотворения отлично подходили для воспитательских целей.

Стихотворение быстро стало известным. Его начали публиковать во всех школьных хрестоматиях для начального чтения, выходивших в 19 веке. Дети позапрошлого столетия знали этот стишок наизусть. Не знаю, как нынешние детки, но в советское время стихотворение Модзалевского также звучало в детских садах, в школах и в семьях. Многие помнят этот стишок из детства, если не полностью, то первые две строчки обязательно.

Наверное, и в наше время мамы тоже будят своих детишек словами "Дети в школу собирайтесь, петушок пропел давно", только считают их народной присказкой и не подозревают, что это начало длинного стихотворения, у которого есть автор и название.

ПРИГЛАШЕНИЕ В ШКОЛУ

Дети! В школу собирайтесь,
Петушок пропел давно!
Попроворней одевайтесь -
Смотрит солнышко в окно!
Человек, и зверь, и пташка -
Все берутся за дела;
С ношей тащится букашка,
За медком летит пчела.
Ясно поле, весел луг,
Лес проснулся и шумит,
Дятел носом тук да тук!
Звонко иволга кричит.
Рыбаки уж тянут сети,
На лугу коса звенит...
Помолясь, за книгу, дети!
Бог лениться не велит!

1864 г.