Category: образование

Художник Константин Савицкий. Седьмой на фото.

Константин Аполлонович Савицкий - последний участник фотографии 1871 года, где навеки запечатлена группа выпускников Академии Художеств, получивших золотые медали. Репин, Поленов, Зеленский, Урлауб и Макаров - Большие золотые медали (за программу "Воскрешение дочери Иаира"), Кудрявцев и Савицкий - Малые золотые медали (за программу "Каин и Авель").
Почему Савицкий не медалист Большой золотой - ниже.



Илья Ефимович Репин в книге "Далёкое и близкое" писал о Савицком: "Савицкий Константин Аполлонович (1844—1905) академического курса не кончил и в 1874 году был исключен из Академии под предлогом слишком длительного пребывания в ней и якобы малой успеваемости в науках".

Написано коротко и ясно, но я сейчас расскажу о замечательном русском художнике Савицком побольше.
[Spoiler (click to open)]
Он родился в Таганроге в семье военного врача. В Таганроге прошло его детство и юность. Учился в Таганрогской классической мужской гимназии, где его любимым уроком было рисование. Когда Костя перешел в пятый класс гимназии, то остался сиротой: неожиданно один за одним умерли его родители. Осиротевшего мальчика забрал к себе дядя из Латвии, который отдал племянника в частный пансион при Лифляндской дворянской гимназии.

Закончив в 1862 году гимназию, 18-летний Константин Савицкий поступил в Императорскую Академию художеств вольноприходящим, но так как не был достаточно хорошо подготовлен в рисовании, оставил Академию и в течение двух лет самостоятельно "набивал руку".
В 1864 году он возобновил занятия в АХ в классе исторической живописи у преподавателей Ф.А. Бруни, А.Т. Маркова и П.П. Чистякова.

В стенах Академии и за её пределами Савицкий познакомился с Репиным, Шишкиным, Виктором Васнецовым, Марком Антокольским, Стасовым, Крамским и другими представителями русской
культуры.


Крамской И.Н. Портрет К.А.Савицкого. 1871. 42×33 см.
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского/


Очень быстро студент Савицкий выдвинулся в число лучших учеников академии. За время учёбы в Академии он получил следующие академические награды:
в 1868 году три Малые серебряные за картину "Шарманщик",
в 1869 году Большая серебряная за эскиз "Распятие Христа",
в 1870 Большая серебряная за картину "Посещение больного сына"» и Большая поощрительная за "Часовой у порохового погреба".

В 1871 году Константин Савицкий участвовал в конкурсе на Большую золотую медаль и одновременно с Михаилом Кудрявцевым выполнял программу "Каин и Авель", за которую был награждён Малой золотой медалью (как и Кудрявцев).

С 1871 года Константин Аполлонович стажировался за границей, получая академическую стипендию Его императорского величества Александра II.

Савицкий положительно относился к творчеству передвижников, и в 1873 году экспонировал некоторые свои работы на Второй передвижной выставке, чего, как ученик Академии, не должен был делать. Совет Академии был сильно недоволен подобным нарушением Устава. Придравшись к Савицкому за не сданный вовремя экзамен (из-за женитьбы), Учёный Совет исключил его из Академии. Отчисление не дало Савицкому возможности участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль, и это обстоятельство лишило его пенсионерства, поставив в трудное материальное положение.

Савицкий продал свою картину "Ремонтные работы на железной дороге" П.М. Третьякову и на вырученные деньги продолжил пребывание в Париже.


Савицкий К.А. Ремонтные работы на железной дороге. 1874. Холст, масло. 100×175 см. Третьяковская галерея.

В феврале 1875 года покончила с собой (от ревности) жена Савицкого, и он вернулся в Россию. Поселился у сестры в Динабурге (ныне Даугавпилс). В этот период художник создал несколько картин, среди которых знаменитые "Встреча иконы" и "На войну" (Русский музей). Эти картины стали откликом художника на события, связанные с начавшейся в 1877 году русско-турецкой войной. Главная тема полотен этого периода - показ обездоленного русского крестьянства. За такие "народные" картины Савицкого стали называть "Некрасовым в живописи".


Савицкий К.А. Встреча иконы. 1878, 141×228 см. Третьяковская галерея.


Савицкий К.А. На войну. 1888. Холст, масло, 207,5х303,5 см. Русский музей.

В 1878 году Константин Аполлонович стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Как передвижник выставлялся на Всемирной выставке в Париже, (1878) и на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве (1882).

В Петербурге Константин Савицкий жил с 1883 по 1889 год, преподавая в Центральном училище технического рисования имени барона Александра Штиглица. В 1891 году переехал в Москву для преподавания в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

К.А. Савицкий много выставлялся, его творчество и имя стали широко известными различным слоям российского общества.

В 1894 году Савицкому присвоили звание действительного члена Императорской Академии художеств, а в 1897 году он получил звание Академика живописи "за известность на художественном поприще".


Савицкий К.А. Охотник. На раме надпись "К.Савицкiй 1873 годъ". Холст, масло,97,5х153,7 см.

Есть предположение, что моделью для фигуры охотника стал Апполинарий Михайлович Васнецов, о чем свидетельствует ярко выраженное портретное сходство.

В 1898 году Константин Аполлонович Савицкий направлен в Пензу на должность Первого директора был назначен Первым директором художественной школы и картинной галереи.

Немного истории.
В конце 1890 года в Париже от рук террориста-народника был убит генерал-лейтенант Николай Дмитриевич Селивёрстов, служащий Министерства внутренних дел (расследовал убийство императора Александра II в 1881 году).
В завещании Николай Дмитриевич записал свою последнюю волю: "завещаю в город Пензу 300 тысяч рублей и всю мою коллекцию книг и картин на предмет покупки дома и учреждение в нём рисовальной школы наподобие Штиглицевской. Сия школа должна называться школой Николая Дмитриевича Селивёрстова. Буде за выполнением всех денежных распределений окажется остаток сумм, то половину оных завещаю в пользу школы".
Исполнителем своей воли Селивёрстов назначил своего друга Пётра Петровича Семёнова (будущий исследователь Семёнов-Тян-Шанский).

Пётр Петрович "приложил многия усилия" для осуществления пожеланий Селивёрстова. Так как в Пензе не нашлось дома, в котором могли бы разместиться училище и музей, было решено построить новое каменное здание на улице Садовой (ныне ул. Лермонтова). Разработка проекта была поручена петербургскому архитектору А.П. Максимову, который ранее построил в Пензе здание реального училища.

В построенном здании (1898 г.) разместились Училище и Картинная галерея имени Н.Д. Селивёрстова, одни из первых подобного рода заведений в провинциальной России. П.П. Семёнов стал пожизненным блюстителем училища, а первым Директором и художественным руководителем был приглашён из Петербурга живописец-передвижник К.А. Савицкий.
В этой должности Константин Аполлонович пробыл до конца своей жизни. Умер он внезапно 31 января 1905 года от паралича сердца в возрасте 60-ти лет.
Похоронен в Пензе на Митрофановском кладбище.


Савицкий К.А. Косино. Акварель. Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.

После революции картинная галерея и училище были национализированы, а имя Селивёрстова снято.
В 1955 году Пензенская областная картинная галерея и Пензенское художественное училище стали носить имя К.А.Савицкого. Там же был открыт музей К.А. Савицкого.


Грандковский Н.К. Портрет К.А. Савицкого. 1902 (за три года до смерти).


Николай Карлович Грандковский, жанровый художник-передвижник, по приглашению К.А. Савицкого переехал из Петербурга в Пензу и стал преподавателем пензенского художественного училища и пензенской духовной семинарии.


Савицкий К.А. Павшая лошадь. (Кормилица ты наша).
Мне нравятся все картины Савицкого, но "Павшая лошадь" моя любимая картина ... пронзительная до слёз! Действительно "Некрасов в живописи"!!


О картине Шишкина "Утро в сосновом лесу" не пишу специально, потому что версия о причастности К.А.Савицкого к рисованию мишек обросла многими вымыслами и какая из них правдоподобная, неизвестно.

Решетников "Опять двойка". Новый взгляд на картину.

Цугцванг — положение в шашках и шахматах, в котором любой ход игрока ведет к ухудшению его позиции.

Даже те советские дети, что не были в Третьяковской галерее, были знакомы с картиной Ф.П. Решетникова "Опять двойка", потому что её репродукция присутствовала в школьных учебниках со 2-го по 7-й класс, то есть "использовалась в школьной программе СССР как образец жанра бытовой живописи (в программе по изобразительному искусству), в программе по русскому языку в разделе "Развитие устной и письменной речи".

По этой картине ученики учились составлять устные рассказы и писать сочинения.
Учительница вносила в класс большую копию наклеенной на картон картины, крепила её на доске или на треноге, и подробно объясняла изображение. А в последующих классах дети сами писали по этой картине сочинения.

А так как в предыдущих классах ученикам уже вбили в головы готовое мнение и указали под каким углом зрения воспринимать изображение, то эти сочинения на тему "что такое хорошо и что такое плохо" писались, как под копирку.
Примечательно то, "что такое хорошо" отметалось сразу, и оставалось лишь "что такое плохо", и именно с этой позиции надо было подробно описать картину: обрисовать внешность мальчика с портфелем, назвать его злостным двоечником, привести доказательства (коньки), упомянуть о сестре-пионерке-отличнице, об огорчённой матери, о младшем братишке на велосипеде и описать домашнюю обстановку.

А если в конце сочинения подытожить выше написанное осуждением несознательного отношения советского школьника к труду (учёбе) или привести, например, куплет из пионерского гимна:

Готовься в дорогу на долгие годы,
Бери с коммунистов пример.
Работай, учись и живи для народа,
Советской страны пионер!),

то пятёрка была обеспечена!

Название картины само укладывало мысли зрителя в готовое русло, и изображение рассматривалось строго однозначно: мальчик не учит уроки (слово "двойка") и не хочет учиться (слово "опять"). Поэтому так привычно молчаливы его родные: мать (ну что с тобой делать!), сестра (фу, опять двойка), младший брат (сейчас будет взбучка). Единственное существо, любящее мальчика безоглядно - верный друг-собака.

[О картине]

Решетников Ф.П. "Опять двойка", 1952, холст, масло, 101х93.
Гос. Третьяковская галерея.


Картина написана художником Решетниковым в 1952 году, а сейчас 2019, значит, вот уже 67 лет этот симпатичный школьник носит на себе клеймо главного всесоюзного Двоечника. Мне его очень жаль, и я хочу защитить его от негативного общественного мнения.

Начну с характеристики главного героя. Это честный мальчишка. Он сказал о двойке сразу с порога, даже не раздевшись. На лице его чувство вины и раскаяние, потому что понимает, что двойка – это плохо! Мать вникает в ситуацию и не ругает его, но на её лице вопрос: "Что, сынок, опять?" Сестра тоже смотрит понимающе, видимо, в курсе происходящего, а младший братишка, сочувствующий брату, рад такой реакции старших.

То, что ученик может получить двойку, явление нормальное, мало ли какие обстоятельства мешают ему приготовить домашнее задание или не ответить у доски. Но в названии картины присутствует тревожное слово "опять", значит, мальчик не в первый раз получил двойку. Почему? По нему не видно, что он умственно отсталый, иначе он не испытывал бы чувство вины.

И обстановка в доме говорит, что живёт он в нормальных условиях, и микроклимат в семье спокойный. Да и материальное положение положительное, то есть семья не бедствует (коньки, велосипед, новые ботинки (галоши), тёплое пальто, часы на руке, ковры на полу, вычурная мебель (кресло слева), отдельное жильё), есть удобное место для выполнения домашнего задания (большой стол), а также семейные традиции (картина на стене "Прибыл на побывку").

К положительным качествам мальчика относится то, что он не стал шататься дотемна по улицам, опасаясь наказания, а пришёл домой сразу по окончании школьной смены (светлое окно). И даже на коньках не покатался - вон какие чистые ботинки!
Значит, дом, семья, улица не могли быть причиной неуспеваемости мальчика.

Остаётся одно – обратить внимание на школу и конкретно на учителей. Есть учителя, в основном, учительницы, которые свою неустроенность в личной жизни и личные амбиции вымещали на детях. Выберет такая злыдня и неврастеничка ученика, чем-то ей сильно несимпатичного, и начинает над ним глумиться. Примечательно, что и в наше время в каждом учительском коллективе находится такая "охотница за черепами".

И, хоть расшибись, ничем ей не угодить, даже приготовленными домашними заданиями и заученными наизусть уроками – ей всё будет не так, и она всегда найдёт повод придраться. Видимо, мальчик на картине Решетникова попал в такой своеобразный цунгцванг.

По виду матери ясно, что она понимает, почему сын опять получил двойку. Она его не ругает, потому что знает, что он не виноват. Возможно, она уже ходила в школу и разговаривала с учительницей, и надеялась, что та изменит своё отношение к мальчику. Возможно также, что на некоторое время учительница затихла, но накопленное раздражение прорвалось, и она снова оттянулась на ученике, влепив ему пару!

Сын отводит от матери глаза и чувствует себя виноватым, а мать смотрит на него и раздумывает, что ещё можно предпринять. Ведь и она знает, что "учитель всегда прав", это право закреплено "Правилами поведения для учащихся", ставшими официальным документом в 1943 году (пункт № 4 "БЕСПРЕКОСЛОВНО подчиняться распоряжениям директора и учителей"). То есть учитель в классе бог и царь, значит, молчи и терпи! К тому же советские дети-школьники и в мыслях не держали жаловаться дома на учителей, предпочитая молчать, терпеть или жаловаться только друг другу.

В книге Г.В. Андреевского "Повседневная жизнь Москвы в Сталинскую эпоху. 1930-1940-е годы" описываются случаи, когда из-за нетактичного (даже жестокого) поведения учителей, дети кончали жизнь самоубийством. Мальчик на картине тоже страдает от беспросветной школьной жизни, но сила его переживаний смягчается добрым взаимоотношением в семье, благотворным общением с животным (дружба с собакой) и активной игровой разрядкой (коньки в портфеле) - то есть третирование учительницы ещё не привело к суициду.

Обнадёживает лицо матери. Хочется верить, что она не оставит сына в беде и найдёт выход из замкнутого круга: пойдёт к директору школы, обратится в учительский совет, в роно, в гороно, в школьную партийную или комсомольскую ячейку или переведёт сына в другую школу, где он почувствует себя неуниженным Человеком.


Картина "Опять двойка" в Третьяковской галерее (на Крымском валу).

Решетников Ф.П. Опять двойка. 1952. Холст, масло.

Читаю книгу о советской жизни.

Читаю книгу о советской жизни в 30-40 годы. Меня в те годы ещё и в проекте не было, но узнать, как жили мои родители, мне интересно. В книге 448 страниц, автор собирал для неё материал несколько лет, и содержание охватывает все аспекты жизни москвичей в советское время.
Ниже несколько выдержек из 9-й главы о советской школе.

****
В 1938 году, например, учитель Манчук спросил у учеников четвертого класса: «Ребята, скажите, как появился человек?» – «От обезьян», – ответили ребята. «Сразу он произошел или нет?» – допытывался дотошный учитель, надеясь на то, что ученики скажут, что он появился в результате трудовой деятельности. Но ответ был такой: «Нет, не сразу, а когда есть стало нечего, бананы кончились. Обезьяны тогда стали есть окружающих и постепенно превратились в людей».

***
В одной из школ Замоскворечья в 1932 году учительница литературы, после того как ученик у доски прочитал наизусть «Зима. Крестьянин, торжествуя…», спросила класс: «Ребята, а что тут неверно у Пушкина?» Ребята удивились. Им и в голову не приходило, что у Пушкина может быть что-то неверно. А оказалось, что для торжества у крестьянина не было никаких оснований: на дворе-то крепостное право, а поэтому для него что грязь, что снег – все было едино.

***
Плохую жизнь в России не случайно называют собачьей, а поэтому и рассказ о жизни собаки вряд ли может оставить кого-либо равнодушным. Антон Павлович Чехов понимал это и написал рассказ. Рассказ назывался «Каштанка». Читая его, дети плакали и смеялись. В начале 1944 года профессор Петрова взглянула на бедную собачку по-новому и о том, что увидела, рассказала в журнале «Начальная школа».

В статье, названной «Объяснительное чтение», она озарила образ обыкновенной дворняжки светом своих идей. «Можно разбирать „Каштанку“ по-разному, – писала Петрова, стремясь подсказать учителям новое, более глубокое понимание литературного образа. – Можно заставить ученика пересказать по плану: где жила Каштанка, в какой семье, как она пошла гулять… то есть механически следовать тексту…», а можно взглянуть на собачку «под углом зрения центрального ведущего вопроса» и показать, что «рабская жизнь вызывает протест, а жизнь простая, незатейливая, в свободе и дружбе, приятна всем, даже животным.

Каштанка с ее протестом против эксплуатации, которой она подвергалась у циркового мастера, – по мнению профессора, – явилась маленьким агитатором за свободу личности… Цирковой мастер кормил животных и держал их в прекрасных условиях, но он их лишал свободы, выжимая из них все силы ради личной наживы, и эта рабская, хотя и сытая жизнь была отвратительна, а Каштанка такой жизни и вовсе не выдержала».

Мог ли Чехов представить себе, что его Каштанка, у которой, кроме блох и хорошего аппетита, ничего не было, станет носительницей благородной идеи? Ну а о том, что столяр превратится в деревообделочника, а клоун в циркового мастера, он, наверное, и мечтать не мог. Петрову, конечно, ругали за смелые мысли, но она все же нашла себе сторонников и почитателей, правда, не среди людей, а среди собак и некоторых кошек.

***
Методист гороно Лебедев посетил урок учителя русского языка Чеснова. Проходили суффиксы. Чеснов предложил отличнику Сидорову образовать с помощью суффиксов уменьшительно-ласкательную и пренебрежительно-уничижительную формы слова «хозяйка». Ученик, не задумываясь, ответил: «Хозяюшка». «Молодец Сидоров, – сказал учитель. – Это ласкательная форма, а теперь скажи, как будет уничижительная?» «Хозяйченка», «хозяйвашка», – бурчал себе под нос Сидоров, но ответа не находил. Тогда преподаватель стал спрашивать других учеников.

Прошел по всему ряду и наконец на последней парте поднял с места давно немытого двоечника. «Может быть, ты, Редькин, скажешь, как образовать уничижительную форму от слова „хозяйка“?» Редькин широко открыл голубые наглые глаза и сказал: «Колхозница». Точно взрывной волной отнесло Чеснова от Редькина к доске. «Как ты смеешь, Редькин, так говорить? – вскричал он. – Что уничижительного ты нашел в слове „колхозница“? Скажи лучше, кто тебя кормит, поит? Знаешь ли ты, с каким уважением к колхозникам и колхозницам относится товарищ Сталин?»

Чеснов говорил полчаса, не переставая, воспитывая в Редькине уважение к труженикам села. Наконец, когда раздался звонок, объяснил: «Уничижительной формы слова „хозяйка“ нет. Нам приходится прибегать в данном случае к иронии, которую мы можем выразить с помощью интонации, говоря: „Эх ты, хозяюшка!“ Поняли?» Класс дружно закричал: «Поняли!» «А теперь можете идти на перемену», – сказал учитель. После этих слов учителя класс рванулся к двери, и никто не слышал, как Редькин, сунув тетрадку в учебник, пробурчал себе под нос: «Эх ты, Чеснов!»

***
Свободные темы школьники вообще предпочитали избегать. То ли потому, что по ним шпаргалок не было, то ли потому, что рисковать не хотели. По «Горю от ума» Грибоедова писали сочинения на темы: «Роковая ошибка Софьи Павловны», «Муж-мальчик, муж-слуга» или «Покойники, которых забыли похоронить». А когда один мальчик поставил эпиграфом к своему сочинению фразу Чацкого «Я езжу к женщинам, да только не за этим», то ему чуть двойку не влепили. Молодой учительнице в этой фразе будущего декабриста послышалось нечто сомнительное, и она к тому же никак не могла найти для себя ответ на вопрос: «Зачем Чацкому было ездить к женщинам, если не за этим?»


Из книги Г.В. Андреевского "Повседневная жизнь Москвы в Сталинскую эпоху. 1930-1940-е годы", гл. 9. Изд. "Молодая гвардия", 2018.
Есть другая книга этого автора, с таким же названием, только годы более ранние - 1920-1930-е.

5 октября. День (м)учителя.

Сегодня день учителя. Я сомневалась, затрагивать мне эту тему у себя в дневнике или сделать вид, что она меня не касается ... но во мне сидит заноза, которая просто заставляет написать в этот учительский праздник небольшой, но, увы!, совсем не хвалебный постик.

Разумом я понимаю, что праздник хороший, многозначительный, нужный ... сам Президент поздравил сегодня российских учителей с Днём учителя, но как поздравить мне? Тиснуть в пост открытку со счастливыми изображениями учеников, с шарами и флагами? Или поместить изображение седовласой, гипотетической учительницы, той, которая "учительница первая моя"? Или вспомнить песенку "робко входил я под светлые своды"? Только зачем? Это будет демагогией, потому что я не люблю школу и никогда о ней не вспоминаю.

А сегодня припомнила, скольких учителей в своей школьной жизни я могла бы искренне поздравить с праздником, и оказалось, что пальцев даже на одной руке для них много. Сейчас стало шаблоном высказывание, что советские учителя были лучше нынешних, они, мол, приходили в пединституты по призванию, а не за "корочками". Глупость! Если я начну загибать пальцы, считая учителей в своём детстве, ненавидевших и учеников и школу, пальцев не хватит!

Каждый год, когда настаёт день учителя, я вспоминаю именно их, этих злыдней и неврастеничек, которые свои личные неудачи и амбиции вымещали на детях.

Я не поленилась и даже достала альбом с моими школьными фотографиями. На одной из них она - "учительница первая моя" - Анна Яковлевна. Я не знаю её фамилии, но имя/отчество врезалось в память и мучает, как приступ астматического кашля. У меня нет к ней обиды, ненависти, мести, но нет и уважения и доброй памяти. Люди, которые унижают детей, недостойны ни уважения, ни сострадания, и я не желаю ей со-страдать.

Вглядываюсь в лицо учительницы и вижу, что она не такая старая, как казалось в детстве, и даже симпатичная ... Так почему она была такая злая? Я не знаю, была ли Анна Яковлевна замужем, а если была, то была ли счастлива в браке? Были ли у неё свои дети, и как она к ним относилась? ... не знаю. Знаю только то, что она, при её специальном педагогическом образовании, была необразованна в жизненной науке и лишена чувства Любви.

Я просмотрела в дневнике свои прежние записи на тему школы и учителей и увидела нерадостную картину - они все об одном и том же: о моей нелюбви к школе. Пребывание в школе - самые лучшие годы для детей, но для меня они окрашены тёмной краской. Жаль, жаль, жаль ....

Фаина Георгиевна Раневская как-то сказала: "Когда я умру, пусть на памятнике напишут - "Умерла от отвращения". На памятниках многих "учительниц" также можно написать - "Умерла от отвращения к школе".

И всё-таки ...
Я от души поздравляю истинных Учителей, которые любят своих учеников, уважают их и щедро делятся с ними не только знаниями, но и добром своей души. Такие Учителя есть (и у меня были), и удачи им, успехов, здоровья, счастья и огромной, ответной ученической Любви!!!

О японском фильме "Двенадцать пар глаз"

Вчера посмотрела ещё один японский фильм - "Двенадцать пар глаз" (1954) незнакомого мне режиссёра Кэйсукэ Киносита. Как все японские фильмы, этот тоже оставил глубокое впечатление. Японские фильмы очень своеобразные, о них нельзя сразу сказать "понравился или нет", фильм должен "отстояться" в памяти, чтобы уйти или остаться.

Вчерашний фильм мне понравился. Хоть действие в нём происходит в милитаристической Японии (а эту тему я не жалую), и герои фильма живут в атмосфере ожидания войны, но самой войны в виде бомбёжек и разрушений нет, жители небольшой деревушки продолжают жить привычной жизнью, где всё подчинено борьбе за выживание. Тем не менее, при всех материальных трудностях, их дети имеют возможность посещать местную школу.

В эту школу направляют молодую учительницу Хасико Оиси. Ей доверяют класс первоклассников – 12 девочек и мальчиков (двенадцать пар глаз). Приветливая и отзывчивая учительница полюбила своих учеников, и они ответили ей горячей привязанностью. Вот об этом, собственно, и повествует сюжет.

Фильм - экранизация романа японской писательницы Сакаэ Цубои. Я роман не читала, но уже с первых кадров поняла, что сюжет построен на отношениях учительницы и её подопечных. Рассказывать подробно о содержании фильма нет смысла, его надо смотреть и всматриваться, как во все японские фильмы. Они всегда неспешные и повествовательные, и часто показывают главного героя (в данном случае героиню) на протяжении всей его жизни.

Учительница Хасико Оиси в начале фильма молодая девушка, к концу фильма – пожилая женщина. Также взрослеют её ученики. Фильм долгий (2,5 часа), и на первый взгляд нудный, но это особенность японских фильмов, к которой надо быть готовым. Общее впечатление складывается из мельчайших штрихов, мимо которых нельзя пройти, как нельзя перелистать книгу, чтобы её понять.

Мне понравился образ учительницы. От начала к концу я всё больше ею проникалась, потому что узнавала в ней себя. Не во внешности, конечно (куда мне до знаменитой японской актрисы Хидэко Такаминэ!), а по внутренним установкам. Учительница учила детей по школьной программе, но дополнительно учила их сопереживанию, вере в хорошее будущее и в жизненный здравый смысл. Вместо сухих японских гимнов она учила их народным песням, которые дети охотно пели своими тоненькими голосами ... пели много, в этом плане фильм даже можно назвать музыкальным.

Драма фильма заключается в том, что учительница, всей душой сочувствуя ученикам, не могла изменить тяжёлые условия их существования, ей оставалось только утешать их и вместе с ними плакать. От малышей-первоклашек до взрослых ребят проходит много лет, которые показаны в фильме, но о которых можно только упомянуть.

Во время войны мальчики ушли воевать, чтобы доказать, что они патриоты. У девочек сложилась трудная судьба. Учительница ушла из школы, потому что считала, что не сумела научить детей любить и ценить жизнь. За взгляды её сочли чуть ли не коммунисткой, хотя она учила детей обычной жизненной мудрости. В конце фильма учительница вернулась в школу и начала учить азам жизни новых первоклашек, потому цель учительского труда видела не в том, чтобы научить детей читать и писать, но и научить их противостоять трудностям в круговороте их настоящей и будущей жизни.

мисс.jpg
Хидэко Такаминэ в роли учительницы (уже пожилой) Хасико Оиси.

В момент съёмок актрисе было 30 лет, но она мастерски сыграла роль от молоденькой учительницы до учительницы на склоне лет.

Хвалю себя за то, что не прошла мимо этого фильма и нашла время его посмотреть. В образе японской учительницы я нашла своего единомышленника, мне это и удивительно, и приятно.
Теперь буду читать сам роман (если есть в переводе).

Орден Чехова.

У Антона Павловича Чехова есть рассказ "Орден". Он о том, как учитель Пустяков был приглашён на обед к богатому купцу Спичкину, который любит гостей, награждёнными орденами. Пустяков одалживает у соседа орден св. Станислава и радостно едет к Спичкину.

Этот рассказ напомнил мне о том, что у самого Антона Павловича тоже был орден Св. Станислава 3-й степени, о котором он никогда и нигде не упоминал. Сей орден хранится в ялтинском доме-музее Чехова.

св станислав.jpgОрден Святого Станислава был последним в иерархии государственных наград и был самым распространённым орденом Российской империи. Присуждался, главным образом, для отличия чиновников.

Антон Павлович был награждён Станиславом в 1900 году за "отличное усердие и особые труды по должности попечителя Талежского сельского училища".

Чехов не только попечительствовал над училищами и школами, он ещё их строил. В письме Суворину Чехов пишет: "Одну школу я построил в прошлом году, счета по этой постройке уже погашены и сданы в земский архив. В этом году я строю другую школу, которая будет готова к концу июня".

Став профессиональным писателем и обеспеченным человеком, Чехов всю дальнейшую жизнь занимался благотворительностью. На свои средства построил четыре сельские школы, колокольню, пожарный сарай для крестьян, санаторий для писателей, больных туберкулёзом, вырастил на пустыре лес, разбил два вишнёвых сада. Во время холеры открыл в Мелихове за свои деньги медицинский пункт и закупал лекарства заболевшим крестьянам ...

Если перечислить все благотворительные дела Чехова, то список получится длинным. Считаю, что орден Станислава был заслуженной наградой писателю за его бескорыстные труды .. хотя, деяния Чехова на благо общества не измеряются орденами. А если уж говорить о наградах, то Антон Павлович достоин более высокого ордена.

Чехов никогда не надевал своего Станислава и никому его не показывал. И даже не упоминал о нём ни в письмах, ни в дневниках, ни в записных книжках. Он занимался благотворительностью от сердца, а не за признание.

Рассказ "Орден" Чехов написал за шесть лет до получения своего Станислава, но уже тогда в этом коротком рассказе слышался смех писателя над пристрастием некоторых людей к наградам. Они представлялись ему Спичкиным, который "страшно любит ордена и чуть ли не мерзавцами считает тех, у кого не болтается что-нибудь на шее или в петлице".

чех ап.jpg


Я точно не Спичкин, но мне тоже нравятся ордена, и я не понимаю скромности Антона Павловича. Понимаю, добрые дела не выставляются напоказ, но они должны быть оценены, для этого и придуманы награды. А как бы хорошо смотрелся Орден на груди Чехова хотя бы на этой фотографии!
Интересно, а если бы АнтонПалыча наградили главным имперским орденом Андрея Первозванного с бриллиантовой звездой, он его тоже бы запрятал с глаз долой?

Петербург. Памятник Ахматовой на улице Восстания.

В Петербурге четыре памятника Ахматовой: между Шпалерной улицей и Воскресенской набережной (А.А. смотрит через Неву на тюрьму "Кресты"), во дворе Фонтанного дома (где А.А. прожила 30 лет), во дворе Филологического факультета Петербургского Университета и этот, что на фотографии ниже (на улице Восстания, д.8).

Памятник "Анна Ахматова" открыт 2 сентября 1991 года. Авторы проекта: скульптор В. И. Трояновский, архитектор В. С. Василевский. Скульптура вырублена из серого гранита, постамент кованый.
Высота скульптуры 2,5 м, высота постамента - 0,5 м.
На постаменте с лицевой стороны врезные тонированные буквы "Анна Ахматова". На плинте сбоку надпись – Трояновский.

Скульптура создана в 1989 году к 100-летию со дня рождения Ахматовой. Установлена во дворе гимназии №209 (иначе "Павловская гимназия"). Какое отношение поэтесса имеет к этим здания неизвестно. Как неизвестно, почему некая фирма, выкупившая памятник у автора, поставила его именно здесь.

Ахматова к Павловской гимназии, как и к бывшему Павловскому женскому сиротскому институту никакого отношения не имела. Пять лет она училась в Мариинской женской гимназии в Царском селе (ныне Пушкин), проучилась год в Евпатории, ещё один год в Киевской Фундуклеевской гимназии, два года на Киевских высших женских курсах и на Высших женских историко-литературных курсах Н. П. Раева в Петербурге.

AKMATOVA-ANNA.jpg
Памятник во дворе гимназии.

ANNA-AKMATOVA.jpg
Птичья метка на голове - к счастью и к шальным деньгам. Только зачем они теперь гранитной Анне Андреевне?

SKOLA-209.jpg
Охранник гимназии в костюме то ли стрельца, то ли запорожца в красном кафтане вышел покурить. Справа - ограждение к памятнику.

Личное мнение.
Фотографии сделаны мной в марте 2017 года. Тогда я приехала в Петербург специально ради любимой поэтессы и посетила все места в городе, связанные с её именем. Таким образом я выразила ей своё уважение.
Моя любовь к АА выражалась и в моих стихах, что я посвящала поэтессе, они здесь в моём ЖЖ в рубрике "Ахматова".
Но жизнь меняет приоритеты, я стала равнодушной к творчеству А.А. Ахматовой.

"Идолы падают, кумиры свергаются, и в их разрушении вдруг ощущаешь неисповедимые пути Провидения".
/В.Эрн/

Дневник Директора школы. Мнение о кино.

Советский художественный фильм "Дневник директора школы", 1975, режиссёр Борис Фрумин.

С первых минут просмотра вспоминается фильм Ростоцкого "Доживём до понедельника", уж очень много сходства. У Ростоцкого главный герой учитель и у Фрумина учитель, там одинокая учительница Светлана Михайловна, здесь одинокая завуч Валентина Фёдоровна, там конфликты с учениками и здесь тоже, и в обоих фильмах отношения с коллективом и с родителями.

Оба фильма при всей своей внешней похожести разные по сути, потому что в них рассматриваются разные проблемы. Картина Ростоцкого "Доживём до понедельника" затрагивает проблему "учитель и школа", в картине Фрумина "Дневник директора школы" – проблема "отцы и дети".

Интересно то, что фильм "Доживём до понедельника", вышедший на семь лет раньше, имел большой успех и даже стал любимым у зрителей, а более современный "Дневник директора школы" прошёл незамеченным. Думаю, причина в том, что зрители начали сравнивать оба фильма, и сравнение было не в пользу фильма Фрумина.

Главный герой фильма "Дневник директора школы" - директор школы Борис Николаевич Свешников (Олег Борисов). Он, как подобает учителю, сеет "разумное, доброе, вечное". Он доволен своей профессией, к которой пришёл по призванию, и директором работает с удовольствием, хотя скромничал перед друзьями, что, мол, сам-то он не очень хотел, но уговорили.

Директор3.jpg
Директор ленинградской школы Б.Н.Свешников (Олег Борисов)
[Spoiler (click to open)]
Борису Николаевичу нравится приходить по утрам в школу, вести уроки, беседовать с коллегами, учить учеников жизненным премудростям на примерах книжных героев. Он внедряет передовые методы воспитания и обучения и учит подопечных быть самостоятельными в потоке жизни.

Но каждый вечер директор школы возвращается домой, где его педагогические принципы ничего не значат для собственного сына. Серёжа, молодой максималист, объявляет родителям, что бросает институт и женится. Решение сына приводит Свешникова сначала в раздражение, потом в растерянность: "Где взять на свадьбу денег?". Жена Лида тоже не в своей тарелке, но успокаивает и себя и мужа: "Денег нет, но достанем как-нибудь, займём. Где будут жить? Придумаем что-нибудь".

Обратись к Павлику.jpg
Свешников. Разговор с женой. "С чего вы решили, что я должен обратиться к Павлику Смирнову. И почему Павлик Смирнов должен пойти мне навстречу?"

Лида намекает мужу, что есть повод попросить любимого ученика (директора всех гостиниц) устроить свадьбу в "Астории" или в "Европейской", это будет престижней и дешевле. Свешников на такое пойти не может, он гордый учитель и до такой просьбы не опустится. Жена предлагает обратиться к другому всемогущему другу, Павлику Смирнову. Свешников сначала сопротивляется, но потом соглашается. Он приглашает друга в ресторан, но так и не осмеливается озадачить того своей просьбой. В итоге Свешников остаётся при своей гордости, а друг утверждается в крепости их бескорыстной дружбы: "Боря, ты молодец!"

Сына Серёжу трудности родителей не напрягают. Он спокоен, ведь он сам принял решение, показал себя мужиком – что ещё! Остальное сделают родители.

Почему-то в нашем обществе не принято рассуждать о материальной стороне скороспелых браков. Всё внимание направлено лишь на Любовь у молодых детей, а от вопросов - где молодые будут жить, на какие деньги существовать, закончат ли образование – отмахиваются: они, эти низкие, материальные вопросы, не должны затмевать высокие чувства!

Но, как не отмахивайся, материальные вопросы никуда не исчезают. Лида готовится к свадьбе, понимая, что семья сына ляжет новым грузом на их родительские плечи. Свешников, как отец, принимает решение сына, как должное.Он не задаёт сыну вопросов, которые должен задать любой родитель.

Каждый день он разбирает с учениками сложные жизненные ситуации на примерах мировой литературы, но когда сам столкнулся с серьёзным жизненным вопросом, не спросил прямо своего самостоятельного сына "на какие шиши вы будете жить"? Не сказал пресловутое "сначала встань на ноги, а потом женись", не объяснил, что для начала надо закончить образование, найти работу, жильё, создать материальную базу для семейной жизни, а не садиться (уже вдвоём) на шею родителям! Передовые педагогические методы, которые Свешников активно применял на работе, дома пробуксовывали.

Сын Свешникова спокойно пережидает волнение родителей. Он знает, что это временно, поволнуются, но сделают, как делали всегда. Не хватит денег, займут, станет тесно жить, купят или снимут им квартиру, родится ребёночек, бросят работу и будут сидеть дома. А для чего тогда нужны родители, если не для детей.

Когда Свешников с чувством вины за невыполненное поручение возвращается от Павлика Смирнова, жена вздыхает, а сын улыбается. Ведь на Павлике Смирнове свет клином не сошёлся, родители ещё что-нибудь придумают, выкрутятся, на то они и родители.

В ролях:
Олег Борисов — Борис Николаевич Свешников, директор школы
Ия Саввина — Валентина Фёдоровна, завуч
Алла Покровская — Лида, жена Свешникова
Александр Сныков — Сергей, сын Свешникова
Людмила Гурченко — Инна Сергеевна, учительница
Елена Соловей — Татьяна Георгиевна, учительница английского языка
Юрий Визбор — Павлик Смирнов, одноклассник Свешникова (озвучил Александр Демьяненко)
Виктор Павлов — Ибрагимов Павел Матвеевич, директор гостиницы
и т.д.

Памятник Зорге во дворе школы.

В октябре 2015 года во дворе средней общеобразовательной школы № 141 имени Героя Советского Союза Рихарда Зорге (у м.Полежаевская) был открыт памятник-бюст Рихарду Зорге. Это мероприятие было приурочено к юбилею легендарного разведчика - в тот год ему исполнилось бы 120 лет. Памятник на территории школы появился по инициативе Главного управления Генерального штаба Вооруженных Сил России и Совета ветеранов военной разведки. В школе существует мемориальный музей, посвящённый жизни и подвигу Рихарда Зорге.


Открытие Памятника. Фото из Интернета. Автор Александр Бойко.

Руководитель музея и ветераны военной разведки стали инициаторами создания зоргенского движения. Каждый год четвёртого октября, в день рождения Рихарда Зорге, второклассников этой школы торжественно принимают в ряды Юных Зоргенцев и вручают им почётные значки. При вступлении ребята произносят Клятву:

Мы, учащиеся 141 школы,
Вступая в ряды Юных Зоргенцев,
Торжественно клянемся:
Жить ярко, учиться жадно.
Мыслить свободно, творить вдохновенно,
Спорить до рождения истины,
Не бояться ошибиться.
Всегда иметь свое мнение, уважать чужое.
Смело принимать все новое,
И не забывать прошлого.
Дружить верно, играть честно,
Побеждать красиво.
Достойно носить звание "ЗОРГЕНЕЦ"!

Будучи в том районе, я зашла на территорию школы и сделала несколько фотографий памятника. Дело было в воскресенье, школа была закрыта и ни одного юного зоргенца я не увидела.

Ниже фотографии школьного памятника.
Collapse )

Мысли вслух. О школе и о (м)учителях.

Скоро осень, за окнами август ... Фотография ниже напомнила мне, что всего через неделю наступит осень. Красные листья девичьего винограда - явный признак осени, в августе-сентябре ему не хватает хлорофилла, и он готовится к зиме. Но до зимы ещё далеко, и пока мысли только об осени. Неизвестно, какая она будет: сухая-золотая или унылая-дождливая, но неизменно только одно - осень начинается Первого сентября, в этот день дети идут в школу.

Первый день посещения школы теперь называют Днём Знаний, не знаю, что можно 4-6 уроков говорить только о знаниях, но звучит красиво! И, главное, умно придумано: не в первый же день бросать детишек в омут школьной жизни, надо угостить их сладкой пилюлей, чтобы пришли в школу и на следующий день. В связи с этим вспоминается то ли быль, то ли анекдот: первоклассник пришёл из школы в слезах и с претензией к родителям: я не пойду больше в школу, вы меня обманули, говорили, что меня там всему будут учить, а учительница сама ничего не знает, только у нас всё спрашивает!

Школьную пору принято считать замечательным временем, стихи ей посвящают, песни, вспоминают с теплотой и светлой грустью. Но, думаю, не потому, что "школьные годы чудесные" всем нравились, лично мне - нет. Если все годы, проведённые мной в школе, условно посчитать за, например, 365 дней, то только 65 из них будут вспоминаться с теплом в сердце. И это при том, что я училась не в элитной школе, где за большую зарплату учителя обязаны быть чуткими, а в обычной районной школе. Эта школа существует до сих пор, иногда я проезжаю мимо неё и думаю, а вдруг там теперь нормальный круг учителей и нынешним детям в ней хорошо?!

Нет, эта школа не была извергом, это была обычная школа, но с учительницами-неудачницами-в-личной-жизни. Конечно, были там и нормальные учителя, но чтобы их перечесть и пальцев на одной руке будет много. Известно, что Зло помнится дольше Добра, но у меня, к счастью, наоборот - злыдни стёрлись из памяти, а любимых учителей я помню до сих пор.

И любимыми они стали не потому, что учили, а потому, что были добрыми и относились к детям с уважением. А от таких учителей и знания лучше усваиваются. Дети хорошо растут, когда их окружает Любовь. А Любовь остаётся в семье (при условии, если она там была), а в школе о Любви и понятия не имеют: даже наметилась тенденция разделять учителей-педагогов пополам - на чисто учителей и чисто педагогов. Как в анекдоте о ромовой бабе - покупатель: дайте мне ромовую бабу, только ром и бабу отдельно.

Есть Учителя, которые знают влияние Любви на детей, и таких учителей в целом мире единицы, их имена известны, я с глубоким почтением назову имена лишь некоторых: Константин Ушинский, Станислав Шацкий, Антон Макаренко, Януш Корчак, Виктор Шаталов, Евгений Ильин, Шалва Амонашвили, Василий Сухомлинский ...

Со школой кончается детство, и начинается трудная взрослая жизнь. Особенно мне жаль первоклашек. Первого сентября они идут в школу, веря, что она - беззаботное продолжение детского сада или домашнего ничегонеделанья. Родители изо всех сил настраивают детишек на школу и пытаются нарисовать им картины чудесной школьной жизни, чтобы он только согласился туда пойти!

Помню, как нашему дошкольнику Серёже мама расписывала прелести школьной жизни, а он не верил и плакал. Тогда папа усадил его на колени и сказал: знаешь, Сергей, что есть в школе самое замечательное - это перемены! В школе между уроками есть перемены, когда можно делать что угодно: бегать, прыгать, общаться с друзьями, кушать бутерброд, смотреть в окошко и считать ворон ... Ты любишь смотреть в окошко?
Серёжа радостно закивал, его слёзы высохли, и проблемы со школой не стало.

Но есть дети недоверчивые, и ради родителей они делают вид, что поверили в школу-рай. Ведь мама с папой не будут обманывать, значит, в школе и трава мягкая, и вода сладкая, и учителя сплошь ангелы, и первый звон колокольчика - услада для ушей!
Только, как пел Высоцкий,
"... что ж там ангелы поют такими злыми голосами?!
Или это колокольчик весь зашёлся от рыданий ..."

Девичий виноград