Category: наука

Прощай, Куинджи. Отчёт о посещении выставки.

Решение сходить на выставку Куинджи пришло внезапно, до сих пор удивляюсь, зачем я это сделала, ведь давно решила, что не пойду. А тут снялась с места и помчалась ... На сайте Третьяковской галереи прочла, что электронные билеты отменены, и что попасть на выставку можно только по живой очереди, время стояния в которой около 5-ти часов. Я не поверила, никогда ни в одной очереди я постольку не стояла, всегда всё было быстрее. На выставку Серова, например, три раза ходила - время в очереди было от 30 минут до часа. Теперь думаю, что мне ДО Куинджи просто везло!

Выставка работала четыре месяца, до закрытия всего два дня (в воскресенье закроется), но я пошла не по этой причине, а с мыслью, что надо всё-таки попробовать сходить: попаду - хорошо, не попаду - ещё лучше. Встала в очередь возле памятника Шмелёву в 15:05, вошла в Инженерный корпус в 19:55, то есть стояние в очереди было ровно 4 часа 50 минут. Сайт Третьяковки не обманул! Только я всё равно не поняла, зачем я совершила этот подвиг. Поняла, если бы я любила творчество Куинджи, но я-то к нему совершенно равнодушна! Думала, схожу, посмотрю на картины, проникнусь и вдруг понравится ...
Наша часть очереди (из счастливчиков) стала последней, которую запустили в помещение. Остальные, робща и волнуясь (человек метров на 300) остались стоять снаружи. Охрана дверей вызвала к ним (на всякий случай двух полицейских). Когда я вошла, взглянула на часы: было без минуты восемь, то есть успела тютелька в тютельку.

Сейчас подвожу итоги сегодняшнего дня: потеряла 5 часов жизни в очереди; расстегнулся ремешок, и я чуть не потеряла часы (случайно увидела их в сугробе); стражник в дверях чуть не сломал мне руку, я заорала от боли, а он от испуга наорал на меня; тяжёлой входной дверью придавили ногу (стала хромать); женщина при входе отчитала меня за то, что "кассы закрываются, а вы всё идёте и идёте"; смотрительница в зале сделала мне выговор за то, что я заступила за заградительную черту перед картиной ...

Вспомнилась выставка Серова (в ЦДХ) ... когда она закрывалась, очередь из не попавших взбунтовалась, случилось столкновение и даже что-то там разбили (окно или стеклянную дверь) ... похоже, что организаторы выставки Куинджи не сделали выводов из прошедшего и в нынешнем случае опять наступили на грабли.

Я понимаю настроение людей, которые стояли не один час и оказались перед закрытой дверью только потому, что их игнорировали, отдавая предпочтение "левым" посетителям, и боюсь, что в воскресенье случится такое же активное возмущение. Хоть и говорилось на сайте, что электронных билетов нет, но люди с такими билетами шли и шли, образовывая вторую очередь, которую беспрепятственно пропускали, а "живая" очередь стояла без движения.
Одна активная женщина пошла к охране узнать, почему мы стоим, а тех пускают, ей нагло посоветовали, мол, "не хотите стоять, тоже ступайте в ТУ дверь и купите там билет, пройдёте без очереди". Вот так-то.

О самой выставке. Картины в залах оказались все знакомые, видела их в Третьяковке и в Русском музее, но некоторые были иногородние, посмотрела их с интересом, но без восторга. Все картины Куинджи я разделила для себя на три условные группы - с луной над Днепром, с облаками над степью и закаты; остальные были разноплановые: берёзки, дубы, скалы, степь, море ...
Вывод о пейзажах сделала один для всех - в пейзажах Куинджи гений, в них много очарования, физического и божественного Света!

Одна-единственная картина была с фигурой Иисуса Христа, но после пейзажей, я её не поняла (видимо, ещё не доросла до её смысла).

Деталь оформления выставки: в зале с картинами, где изображена луна (их было несколько), был приглушён свет (видимо, для пущего эффекта), люди бродили практически в полутьме и прочитать табличку к картинам было сложновато, и я случайно заступила за ограничение, наклонившись к картине, чтобы разобрать, что написано, и получила громкое замечание (все на меня оглянулись). Смотрительницы залов, видимо, получившие сильный нагоняй из-за кражи "Ай-Петри", бдили за посетителями во все глаза и пресекали любое приближение к картинам ближе метра.

Фотографировать разрешали, но я не фотографировала (зачем?). Сфотографировала очередь на выставку (себе на память) и картину "Ай-Петри" - виновницу недавнего шума. Она одиноко висела на отдельной стене, возле неё похаживал дюжий охранник, делая вид, что к картине не имеет никакого отношения. Да и ажиотажа перед картиной не было, наверное, народ не догадывался, что именно эту картину недавно пиар-крали.


Куинджи А.И. Ай-Петри. Крым. 1890. Бумага на холсте. 39х53. Русский музей.

В общем, как-то так. Я посмотрела все картины Куинджи в одном месте, прониклась общим хорошим впечатлением, но этот художник всё равно не стал моим любимым. Я и раньше равнодушно проходила через его зал в Галерее и тут убедилась, что моё отношение к Архипу Ивановичу, как к художнику, осталось прежним.

Была ещё одна радость от сегодняшнего культпохода - познакомилась в очереди с одним студентом, разговором скрасили часы стояния в очереди. Позже подошла его девушка, и мы продолжали интересно разговаривать уже втроём. Когда прощались, девушка обняла меня и сказала: "Какая Вы хорошая!" Я обняла их обоих и ответила: "Вы тоже замечательные!" На том и расстались, довольные друг другом.

Ордена на портрете Василия Перовского.

Перед наступающим Новым годом я увлеклась новым для себя делом – изучением наград императорской России. А подвигло меня к этому интересному занятию разглядывание портретов Василия Алексеевича Перовского работы Карла Брюллова. Их два – в полный рост и погрудный. Ордена изображены на обоих - но на погрудном портрете они крупнее и яснее. Мне захотелось узнать, что это за ордена, и за что Перовский их получил.

Разумеется, специалисты-фалеристы с ходу назовут эти награды, но мне хотелось разобраться самой ... как у Пастернака "во всем мне хочется дойти до самой сути!"

IMG_20181123_154318.jpg
Брюллов К.П. Портрет Василия Алексеевича Перовского, 1837. Холст, масло. 247 х 155 см. Государственная Третьяковская галерея.

О большом портрете (о его реставрации) я уже писала, на нём тоже изображены ордена, но символически, и детали не разглядеть даже при увеличении. На портрете "по грудь" ордена крупнее, поэтому я, в основном, смотрела этот портрет.

Понимаю, что Василий Алексеевич, как военный человек, знал иерархию орденов и нацепил их не ради красоты мундира, а по правилам ношения. Да и Брюллов несомненно разбирался в вопросе и поправил бы Перовского, если бы тот ошибся (что невозможно). Конечно, художник изобразил ордена символически, но узнаваемо. Поэтому ошибки быть не могло, если так надето и нарисовано, значит, так оно и есть!

IMG_20181123_154340.jpg
Брюллов К.П. Портрет Перовского В.А. 1837. Холст, масло. 71.3x58 см. Государственная Третьяковская галерея.

Карл Брюллов написал оба портрета в 1837 году. Я уверена, что первым был написан портрет "по грудь", и Перовский лично для него позировал. Портрет "в полный рост" Брюллов создавал в Петербурге уже без Перовского, так сказать, заочно, ибо Василий Алексеевич в то время находился во вверенном ему Оренбургском крае.

В 1837 году Перовскому было 42 года. Он имел уже 10 наград, среди которых были Золотая шпага "За храбрость" с алмазами, полученная 19 июля 1828, и Знак отличия беспорочной службы за XX лет (22.08.1832).

За 62 года своей героической жизни Перовский получил 15 наград, одна из которых была русско-иностранная. Но меня интересовали лишь те, что он получил в отрезок времени с 1812 года по 1837, то есть когда он ушёл на войну, и когда был написан портрет.

[Spoiler (click to open)]
ORDENA.jpg
Фрагмент портрета с орденами.

Сначала я стала исследовать, что за значки были на шее Василия Алексеевича. Первый из них, крест из белого металла (серебро) на георгиевской ленточке ( оранжевой с тремя черными полосами) – Знак Отличия Георгиевского креста или Военного ордена.

Василий Алексеевич Перовский был награждён военным Георгием 4-й степени с бантом не за подвиг в Отечественной войне 1812 года, как можно было бы предположить, а за овладение штурмом крепости Анапа в русско-турецком конфликте 1828-29 г.г.

Далее идут две светлые круглые медальки. Википедия информировала лишь об орденах Перовского, а о медалях ничего не сказала, поэтому я добавлю сведения о медалях.

Первая - серебряная медаль "В память Отечественной войны 1812 года" - размер 28 и 24мм. Этой медалью были награждены все без исключения участники Отечественной войны 1812 года - от солдата до фельдмаршала. Медаль утверждена Манифестом Александра I от 30 августа 1814 года и носилась на голубой андреевской ленте.

Вторая – серебряная медаль "За турецкую войну" - диаметр 25 мм. Этой медалью награждались участники русско-турецкой войны 1828-29 г.г. Учреждена указом Николая I 1 октября 1829 года. Лента медали – георгиевская.

Обе медали имели на обеих сторонах надписи и даты, но Брюллову не было нужды тщательно вырисовывать детали, он просто изобразил светлые кругляши с характерными для них лентами.

Нижняя звезда.
По Статуту орденов орденские звезды на левой стороне груди размещались вертикально одна под другой (но не более трех).

Известно, что в 17 лет Василий Перовский ушёл на войну, участвовал в Бородинском сражении. В бою 22 июня 1812 отличился, за что получил чин подпоручика и был награждён орденом Св. Владимира 4-й степени с бантом, который по указу Екатерины II давался только за военные подвиги. Это была первая награда Василия Перовского.

В Статуте от 1782 года орден Святого Владимира описывается так: "Звезда осъмиугольная, попеременно угол серебряный и угол золотой, посреди которой в черном круглом поле, обведенном красною каймою, малый золотой крест, около коего литеры С. Р. К. В., то есть: Святый Равноапостольный Князь Владимир".
Носился орден на левой стороне груди и постоянно.

Рассуждаю: углы серебряные и золотые есть, чёрное круглое поле есть, красная кайма вокруг чёрного поля есть, в середине "малый золотой крест" и литеры вокруг – есть, расположен на левой стороне груди - да. Вывод: нижняя звезда – это Орден Св.Владимира, да, но какой степени?

В 1826 году Перовского наградили Св. Владимиром 3-й степени, в 1831 году – 2 степени. А по Статуту - при наличии другой степени одного и того же ордена полагалось носить только высшую степень. Полученные ранее низшие степени хранились, но не надевались. В императорской России никогда не давали дважды орден одного названия и той же степени. Значит, на портрете Перовского 1837 года нижняя звезда – орден Св. Владимира 2 степени.

Верхняя звезда.
Судя по очертаниям ордена, количеству лучей, девизу и буквенному вензелю "SA" в центре - это Орден Святого Александра Невского, который Василий Перовский получил 1 июня 1837 года за заслуги на государственном поприще. Видимо, эта высокая награда и воодушевила орденоносца заказать портрет у знаменитого художника.

Императорский Орден Святого Благоверного Князя Александра Невского - одна из высших наград Российской империи с 1725 по 1917 год. Орден был учреждён Екатериной I и по иерархии орденов стал третьим российским орденом после ордена Св. Андрея Первозванного и женского ордена Св. Великомученицы Екатерины. Орден Александра Невского не имел степеней и классов (как и Орден Андрея Первозванного).

Через четыре года (16.04.1841) Перовский получит алмазные знаки к ордену Святого Александра Невского (16.04.1841), а 1852 году получит главную имперскую награду - Орден Святого Андрея Первозванного. Но портрета с высшим орденом императорской России мы уже не увидим, так как Василий Алексеевич умер в 1857 году, а пятью годами ранее (1852) умер Карл Брюллов.

фрагмент.jpgНа портрете "в рост" видна ещё одна награда (пониже Св. Владимира) - это Знак ордена Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийский крест). Его Перовский получил в 1816 году. Орден по статуту считался высшей военной наградой и имел 3 степени: Большой командорский крест – 1-я степень; Командорский крест – 2-я степень и Кавалерский крест – низшая, 3-я степень.

Так как в списках Почётных командоров (1 степень) и Командоров (2 степень) я не нашла фамилию Перовского, то делаю вывод, что крестик на мундире - это Ковалерский знак Мальтийского ордена 3-й степени.

Знак ордена был золотым, покрытым белой эмалью. По форме представлял собой равноконечный крест с расширяющимися от центра концами, которые раздваивались наподобие ласточкиных хвостов.

Орден в России стал символом древнего дворянского происхождения, но в то же время он был знАком особого отношения императора к награждённому. Поэтому даже кавалеры низшей степени негласно считались обладателями награды более высокой, чем кавалеры орденов Святого Георгия и Святого Владимира 4-й и 3-й степеней, так как пользовались личным вниманием монарших особ.

С 1814 года Перовский был причислен Гвардейскому главному штабу, а в 1816 году был переведён в лейб-гвардии Егерский полк и сопровождал великого князя Николая Павловича (будущего императора Николая I) в его путешествии по России и загранице. Николаю было 20 лет, Перовскому 21 и нет никакого сомнения, что они были дружны – вот вам и личное расположение и соответствующая награда!

Кстати, наметилась ещё одна тема, требующая изучения. На большом портрете Брюллов изобразил Перовского с саблей на боку, хотя тот был награждён 19.07.1828 Золотой шпагой "За храбрость" с алмазами.
Это несоответствие я объясняю тем, что Брюллов был наслышан о том, что Перовский награждён памятным холодным оружием, но не знал каким конкретно. Поэтому изобразил саблю, ведь большой портрет он создавал а отсутствие Перовского, так сказать заочно, и никто его не поправил. Законченный портрет отправили Перовскому в Оренбург, и долгие годы он находился в губернаторском доме. Когда Перовский ушёл с должности, портрет с собой не забрал. Может, из-за " оплошности" художника?
Надо выяснить этот вопрос. )))



Теперь, зная, что из себя представляют ордена императорской России, мне стало куда интереснее разглядывать многочисленные живописные портреты. Если, например, в романовской галерее я раньше разглядывала лишь внешность изображённых героев (кудри, усы, генеральские мундиры), то теперь смотрю на их ордена и знаю, как они называются и за что получены. А это страшно интересно! Награды Суворова, Кутузова, князя Куракина и других многочисленных орденоносцев читаются мной теперь, как открытая книга, потому что портреты ЗАГОВОРИЛИ!

P.S. Сведения, которые я узнала об орденах и применила к изображениям на портрете, - оспоримы, так как я не "волшебник, а только учусь" и запросто могла ошибиться (всё-таки живопись это не фотодокумент). Поэтому приму с благодарностью любые поправки и замечания.

Брюллов "Портрет В.А. Перовского". Реставрация шедевра.

Портрет Перовского Василия Алексеевича написан Карлом Брюлловым в 1837 году. В это время Перовский служил оренбургским военным губернатором и командиром Отдельного оренбургского корпуса, но художник не ездил в оренбургскую провинцию, а писал портрет в Петербурге, использовав для фона изображения степного пейзажа на литографиях. Портрет относится к парадным портретам. 42-х летний Василий Перовский изображён в форме генерал-адъютанта с эполетами и аксельбантами, с кивером и саблей. Кудрявая голова на фоне грозового неба, на груди звёзды российских орденов.

Первоначально портрет украшал губернаторский дом Перовского в Оренбурге, потом поступил в Государственный музейный фонд, из которого в 1927 году был передан в Третьяковскую галерею. Картина нуждалась в серьёзной реставрации. В полотне имелся сильнейший углообразный разрыв длиной около 70 см, который проходил по лицу, правому плечу и фону. Также наблюдались другие многочисленные повреждения холста. В результате деформирования полотна красочная поверхность потрескалась и осыпалась.


Слева - снимок картины при поступлении в галерею в 1927 году. Справа - фрагмент картины в процессе реставрации.

В 1930 году в процессе реставрационных работ холст был дублирован, места с утраченным красочным слоем были заполнены реставрационным грунтом, а на поверхность нанесен толстый слой реставрационного лака.
После этих работ обновлённый портрет был выставлен в зал Третьяковской галереи.

К 2000 году назрела необходимость новой реставрации портрета. За 70 лет после последней реставрации холст вновь деформировался, толстый слой реставрационного лака сильно пожелтел и местами стал мутным, многочисленные тонировки красочного слоя в местах прошлых реставрационных работ в прошлом, изменили цвет.
Всё это делало картину Брюллова неузнаваемой и мешало её визуальному восприятию.

Была проведена многолетняя тщательная работа по восстановлению холста и изображения мастерами-реставраторами Третьяковской галереи - А.И.Голубейко, Е.Г.Волковой, А.П.Замковым и А.Г.Орловской. Ими был проведен целый ряд сложнейших и уникальных мероприятий, которые восстановили первоначальный облик картины Брюллова.
К 175-летию П.М. Третьякова (2007) "Портрет Перовского В.А." работы К.П.Брюллова вновь занял своё место в зале Брюллова в Третьяковского галереи.

IMG_20181123_154318.jpg
Брюллов К.П. Портрет В.А. Перовского. 1837. Холст, масло. 247х155 см. Государственная Третьяковская галерея.
Фото картины сделано Автором ‎30 ‎марта ‎2019 ‎г.

Карл Брюллов. Картина-эскиз о нашествии Гензериха на Рим.

Читаю письма Пушкина. В них он часто упоминает имена людей, с которыми встречался или переписывался, в частности, с Брюлловым. И опять жалею, что Карл Брюллов, прекрасный портретист и живописец, не написал портрет Пушкина. Всё обещал, да обещал и отказывался под несерьёзными предлогами, то голова, болит, то насморк, то устал, то спать хочет. Спохватился, когда уже поздно было! Пушкин хотел, чтобы Брюллов написал портрет Натальи Николаевны, тоже обещал и тоже отговаривался... А вот брат его, Александр Брюллов, взял, да и написал, и мы теперь имеем счастье видеть портрет молоденькой Натали.

Ещё в Италии Брюллов задумал написать вторую (после "Помпеи") историческую картину. Будучи в Москве, поделился задумкой с приятелем Алексеем Перовским, а тот посоветовал ему написать хотя бы эскиз. Брюллов написал эскиз-картину маслом на холсте размером 88x117,9 см. Картина-эскиз получила название "Нашествие Гензериха на Рим". Брюллов вместо буквы "й" в имени короля использовал "н".

BRYLLOV-VZYTIE-RIMA-GENZERIKOM.jpg

Гейзерих (Гензерих) – король германского племени вандалов. В июне 455 года он со своим могущественным войском высадилися в Италии и осадил Рим. В городе началась паника, во время которой римляне напали на императора Максима Петрония (ставшего императором после убитого Валентиниана), забили его камнями, а труп выбросили в Тибр.

Когда Гейзерих вошёл в Рим, ему не было оказано никакого сопротивления. Только Папа Лев Лев I Великий вышел к захватчикам и попробовал убедить их пощадить город и не проливать невинную кровь.

Считается, что идея создания картины родилась у Брюллова из статьи Гоголя "О движении народов в конце V века", входившей в сборник "Арабески". Наверное, Брюллов читал эту статью, а я не читала, поэтому не могу с уверенностью сказать, что Карл Павлович почерпнул идею из неё. Брюллов сам был начитанным человеком, знавшим мировую историю. Примером служит знаменитая "Последний день Помпеи".

Эскиз Брюллова - принадлежность Третьяковской галереи, но там я этого эскиза не видела, видимо, пылится хранится в запасных фондах.

Думаю, Брюллов правильно сделал, оставив задумку о картине в виде эскиза. Картина, даже прекрасно написанная, как всё рукой великого Карла, не возымела бы славы "Помпеи". Да и слаба она по сюжету. Её можно было бы назвать "Пленение Евдоксии и её дочерей", но никак не нашествие на Рим и его разграбление. Если "Последний день Помпеи" рассказывает об эпохальном событии, мировом катаклизме и судьбах людей, то "Нашествие Гейзериха" лишь единичный эпизод из общего захвата Рима, нет общей картины нашествия. Похоже, это понимал и сам Брюллов. А может, он просто раздумал развивать эту тему.

Сюжет картины-эскиза.
Рыжебородый Гейзерих верхом на коне приказывает схватить императрицу Евдоксию (вдову сначала Валентиниана, а потом Петрония Максима) и ее дочерей от Валентиниана - Евдокию и Галлу Плацидию, что трое дюжих чернокожих воинов и делают. В это время воины в шлемах утаскивают экспроприированный из Храма исторический Семисвечник. Алчущие женского тела африканские подручные Гензериха (на картине слева и справа) хватают прекрасных римлянок. Вдали рубятся воины, парочка вандалов-акробатов лезет на крышу дворца, вокруг разлито отчаяние детей, мужей, матерей. На всё это безобразие безучастно смотрит Папа. Гейзерих не выполнил просьбы Папы не разрушать город и пощадить римлян, и Папе осталось лишь созерцать действия захватчиков.

В 1834 году А.А. Перовский переехал в Москву, чтобы принять участие в воспитании своего племянника — будущего поэта и писателя А.К. Толстого. Пушкин, будучи в Москве, бывал у Перовского, у него он встречался и с Карлом Брюлловым. Перовский показал Пушкину эскиз картины. 11 мая 1836 года в письме к Наталье Николаевне Александр Сергеевич описал это событие:

"Был я у Перовского, который показывал мне недоконченные картины Брюллова. Брюллов, бывший у него в плену, от него убежал и с ним поссорился. Перовский показывал мне Взятие Рима Гензериком (которое стоит Последнего дня Помпеи), приговаривая: заметь, как прекрасно подлец этот нарисовал этого всадника, мошенник такой. Как он умел, эта свинья, выразить свою канальскую, гениальную мысль, мерзавец он, бестия. Как нарисовал он эту группу, пьяница он, мошенник. Умора."

Перовский Алексей Алексеевич (внебрачный сын министра Просвещения А.К. Разумовского) - это писатель Антоний Погорельский (псевдоним от имения Погорельцы), написавший знаменитую "Чёрную курицу".

Кстати, портрет Перовского Брюллов написал, а Пушкина так и не удосужился ... "мошенник такой, эта свинья, мерзавец, бестия".


Брюллов К.П. Взятие Рима Гензерихом. Фото картины из Третьяковской галереи.