?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: кино

Фильм "Убийство в восточном экспрессе" ( Murder on the Orient Express) режиссёра Кеннета Браны я посмотрела сразу после того, как он вышел на экраны – в конце 2017-го года. Позже я ещё пару раз посмотрела этот фильм с целью поправить своё первоначальное мнение или утвердиться в нём.

Сначала смотрела, чтобы найти отличия между оригинальным текстом Агаты Кристи и уже созданными ранее фильмами о Пуаро. Потом смотрела фильм как бы издалека, без привязки ко всему, что знала о Пуаро. И в таком плане фильм понравился мне больше – он смотрелся красиво, динамично и зрелищно.

Кеннет Брана сам сыграл роль главного героя Пуаро, а на остальные роли пригласил звёздный состав, это: Том Бейтман, Пенелопа Крус, Джуди Денч, Джонни Депп, Джош Гэд, Дерек Джекоби, Мишель Пфайффер, Сергей Полунин и Дэйзи Ридли.

Недавно, в промозглый от дождя и сырости дачный день, я посмотрела это кино ещё раз. И опять оно понравилось. Но так как фильм заявлен экранизацией романа, то это поневоле заставляло сравнивать его с оригиналом.
[О кино]
Режиссёр Кеннет Брана (он же Пуаро) согласился с текстом Агаты Кристи лишь в трёх случаях:
1. поезд-экспресс действительно состоял из 4-х вагонов (в романе: – "вагон-ресторан, спальный вагон с купе и два служебных вагона").
2. – Пуаро действительно имел огромные усы. (в романе: "это был маленький человек с огромными усами").
3. убийство Рэтчетта, к которому приложили руку все пассажиры.

В остальном полная импровизация. Если зритель не читал романа, то он останется доволен увиденным, но я-то роман читала и хорошо его помню, поэтому мне было интересно смотреть, как в новом фильме преподносится сюжет и показана работа неутомимых серых клеточек Пуаро.

Но как бы зрителю не хотелось поучаствовать в раскрытии преступления, Пуаро-Брана не доставляет им такого удовольствия. Этот сыщик сам везде и всюду. Возможно, поэтому его лицо часто показывают крупным планом - лицо, озарённое конечным результатом! А вот как Пуаро приходит к этому результату, то тайна за семью печатями - серые клеточки Пуаро работают молча, недаром он говорит: "О том, что вы сделали, всегда узнают двое — Я и Бог".

То есть Бог знает на небе, а он, Пуаро, на земле. Ни много, ни мало.
Предполагаю, что это понимали и другие актёры, занятые в фильме, поэтому особо не старались что-то изображать. Звёздный состав актёров так и не проявил своей звёздности.

Думаю, из всех мог бы выделиться Джонни Депп (Рэтчетт), если бы его роль в фильме не была такой короткой. Мишель Пфайфер (миссис Хаббард/Арден) была активна, но её активность также не была убедительной. Джуди Денч в роли русской княгини Драгомировой вообще выглядела замороженной, словно не понимала, куда попала. Уиллему Дефо (профессор Хардман) его короткая роль не дала развернуться в полную силу, Пенелопа Крус (Пилар Эстравадос) вообще была никакая … Так что блистал один Кеннет Брана.

Фильм американский, поэтому в нём не могла не быть тема толерантности одной расы к другой. Я имею в виду, что в фильме Браны участвовали актёры-негры. Даже важную роль полковника Арбэтнота, у Агаты Кристи истого белого англичанина, играл чернокожий актёр Лесли Одом-мл.
В романе Агата Кристи так описывает полковника Арбэтнота: "Высокий мужчина не то за сорок, не то под пятьдесят. Худощавый, загорелый, с седеющими висками". В фильме загорелый – это синоним чернокожего.

Арбэтнотт очень обидчивый негр, даже затеял стычку с Пуаро под предлогом защиты Мэри, но ясно было, что показаны генетические расовые разногласия!

Перелицевали не только Арбэтнотта. Грету Ольсон (шведку в романе) превратили в латиноамериканку Пилар Эстравадос, вероятно потому, что Пенелопа Крус совсем не похожа на шведку!

Танцовщик Сергей Полунин сыграл графа Андрени. В романе Агата Кристи пишет об этом персонаже: «Граф Рудольф Андрени, молодой венгерский аристократ с английскими манерами, дипломат». А у Браны аристократ Андрени-Полунин ведёт себя не аристократически: танцует в Монте-Карло и дерётся (кья-я!) с журналистами на вокзале.
Книжного персонажа Доктора Ставроса в фильм совсем не включили, а его функциями врача наделили того же негра Арбэтнота.

Убрали и мсье Бука - Директора Международной компании спальных вагонов («приземистый пожилой толстяк с жестким ежиком волос»), вместо него мсье Буком стал как бы его сын, развязный молодой человек.

Да и Рэтчетт в романе совсем не был похож на Джонни Деппа – "мужчина лет шестидесяти, если не семидесяти. Лысеющая голова, высокий лоб, улыбка, открывавшая два ряда неправдоподобно белых вставных зубов, – все, казалось, говорило о доброте. И только глаза – маленькие, глубоко посаженные, лживые – противоречили этому впечатлению".

Кульминация фильма в заключительной сцене, когда все двенадцать убийц восседают рядком в замороженном туннеле, а Пуаро ораторствует перед ними, воображая себя Господом Богом. Лично я почувствовала себя неловко при пафосной концовке фильма в духе "Тайной вечери".

Вспоминается финал этой же экранизации с Дэвидом Суше. Его Пуаро мучительно переживает свою сделку с совестью, и сердце зрителя раздирается от сочувствия к нему.

Но, повторю то, о чём сказала вначале, если не привязываться к роману Агаты Кристи, а смотреть кино, созданное Кеннетом Браной, как оригинальное, то ставлю ему большой плюс – красивый фильм, с саспенсом и драйвом. И с огромными усами Пуаро.


Эркюль Пуаро (Кеннет Брана)
Из списка фильмов, который я составляю на лето для "посмотреть" в свободное от дачных дел время, остался один. Я, было, начала его смотреть, чтобы поставить в списке точку, но тут увидела, что по телевизору показывают старый советский фильм "Сердца четырёх". Да никакой боевик не сравнится с этим милым, добрым и наивным кино! Так что я ещё раз посмотрела его с большим удовольствием.

Этот фильм по возрасту старичок, ему уже 78 лет. Режиссёр Константин Юдин закончил эту киноленту перед самым началом Великой отечественной войны, а так как для страны началось тяжёлое время потерь и лишений, то показывать комедию о весёлом времяпровождении четырёх беззаботных влюблённых , было бестактностью. Фильм пролежал на полке в студии до начала 1945 года, когда фашистов уже гнали по всем фронтам.

Подозреваю, что кто-нибудь продвинутых кинокритиков фыркнет: "Как может нравиться какое-то советское старьё с примитивным сценарием, с нелепыми ситуациями, с декоративными сценами, павильонными съёмками, с добрыми (хи-хи) командирами – да всё это сплошная неправда!" Я на это отвечу: "Тот, кто так считает, пусть смотрит правду в фильмах Звягинцева, а мне нравятся вот такие - добрые, душевные, весёлые. К тому же ... "на вкус и цвет товарищей нет!". Пусть этот фильм не из тех, над которыми надо думать и размышлять о высоких материях, он специально создан для душевного удовольствия и приятного отдыха.

Сюжет дан в классическом жанре "комедия положений" - это когда герои попадают в различные смешные ситуации, запутываются в них, но в итоге всё образуется лучшим образом. В фильме нет ничего лишнего, смотрится очень легко и с доброй улыбкой.


Главные герои: Валентина Серова и Людмила Целиковская, Евгений Самойлов и Павел Шпрингфельд.

Read more...Collapse )
Фильм "Кто боится Вирджинии Вульф?" (1966) - экранизация одноимённой пьесы Эдварда Олби. Режиссёр Майк Николс. В главных ролях Ричард Бёртон (Джордж) и Элизабет Тейлор (Марта).

Я долгое время думала, что смотрела это кино, но, напрягая память, не вспомнила ни одного эпизода. Это меня озадачило, и я захотела пересмотреть и вспомнить, но оказалось, что я его вообще НЕ смотрела! Так что фильм, которому уже больше полсотни лет, я посмотрела, как новый.

Фильм "Кто боится Вирджинии Вульф?" идёт 131 минуту, и ни на минуту я не отрывалась от экрана. Фильм сам по себе потрясающий и потряс меня. Я всегда считала Элизабет Тейлор одной из многочисленных голливудских красавиц и особого впечатления она во мне не вызывала, разве что в исторической роли Клеопатры. В "Клеопатре" в роли Антония снялся Ричард Бёртон, именно в той картине я впервые увидела Бёртона и с тех пор не выпускала его из виду – так он мне понравился!
В фильме "Кто боится Вирджинии Вулф?" Тейлор и Бёртон играют мужа и жену.
[Подробнее о фильме]
Действие происходит в течение одной ночи. Подвыпившие на банкете Джордж и Марта в два часа ночи возвращаются домой, и к ним приходит приглашённая в гости молодая чета Ник и Хани. Эта пара нужна для того, чтобы на их фоне показать предел личных отношений Марты и Джорджа. Поэтому Ник и Хани ни вместе, ни по отдельности не произвели на меня впечатления, и говорить о них не буду. Моё внимание всецело было поглощено Мартой и Джорджем.

В отзывах о фильме, что я читала, многие говорят о истеричности Марты, как о следствии её неприязни к мужу. Дескать, она пьёт, издевается над ним и изменяет, потому что разлюбила его. Вовсе нет!
Марта и Джордж сильно любят друг друга, это видно по всему. По каким-то причинам эта пара осталась без детей, что сильно повлияло на Марту, которая, сильно хотела ребёнка. Она считает их с мужем жизнь без детей неполноценной, это мучает её и причиняет сильную душевную боль.

Джордж в исполнении Ричарда Бёртона – гениальный муж. Он терпит все выходки жены, даже нарочно провоцирует её на истерические приступы, чтобы она таким образом выплеснула наружу мучившие её душевные страдания. К Марте он обращается, как к большому и капризному ребёнку и терпеливо сносит её издевательства. Другой мужчина давно бы взорвался и бросил её, но Джордж любит жену и хорошо понимает. Его терпеливые "хорошо, Марта", "согласен, Марта", "как скажешь, Марта", "сейчас сделаю, Марта, уберу, принесу, возьму, положу и т.д", ещё больше её распаляют. Марта понимает причины покорности мужа, но не может остановиться, её понесло! "Я его так сильно люблю, что когда-нибудь убью!"

Для облегчения душевных страданий Марта выдумала сына, о котором постоянно говорит, а Джордж, вступив в игру, подыгрывает ей. Сын у них распрекрасный, он всегда разный по внешности, но постоянно замечательный по содержанию.

В ту ночь, которая показана в фильме, смертельно усталый Джордж решает покончить с иллюзиями Марты и положить конец их зашедшей в тупик игре, иначе и Марта и он могут погибнуть.
Марта обливается слезами, ругает его, упрекает в бесчувственности и эгоизме, но принимает его решение, как единственно правильное и неизбежное.

В фильме герои очень много пьют, но не потому что алкоголики, а потому, что выпивка нужна им для заглушки чувств. В ту ночь подогретые изрядным количеством алкоголя, они достигают предела выдуманной ненависти друг к другу, и именно тогда до Джорджа доходит, что осталось полшага до общего сумасшествия.

Этот момент изображён в кадре (ниже) из концовки фильма.


Джордж настоящий мужчина, я восхищаюсь им!

Пояснение к названию фильма. В фильме есть момент, когда Марта напевает песенку, где есть вопрос "Кто боится Вирджинии Вульф?". Позже Джордж спрашивает Марту: "Кто боится Вирджинии Вульф?", и она отвечает: "Я, Джордж, я!.." И при этом облегчённо смеётся.

Смысл вопроса (и названия фильма) в том, что Марта могла бы закончить свою жизнь, как Вирджиния Вульф, которая покончила с собой, не выдержав состояния глубокой депрессии.

Фильм заканчивается большой надеждой на то, что Марта с помощью Джорджа справится с со своим душевным напряжением, и всё у них будет хорошо.
Рекомендую к просмотру.

О мультужасах.

Я заблуждалась, когда считала, что мультфильмы - это ожившие сказки для детей. Само слово "мультик" доброе и ласковое, оно очень подходит к рисованным и кукольным историям, которые учат добру и служат примером для подражания, потому что созданы добрыми волшебниками. Я долгое время так считала, пока не обнаружила, что детские мультики бывают неприятными и , больше того - ужасными!

Увы, есть мультфильмы, созданные злыми людьми. Эти люди, хоть и талантливые художники и режиссёры, но лишённые сердца и педагогического такта. Авторы таких мультфильмов считают, что зло бывает во благо, то есть назидательно-жестокий мультфильм поможет ребёнку сделать соответствующие выводы и не повторять ошибок мульт-героев. Злые люди тоже бывают наивными. Дети не умеют делать выводов, они воспринимают всё на полном серьёзе, и хорошо, если ребёнок наплачется, посмотрев душераздирающий мульт, и постарается поскорее его забыть! А я вот, хоть и наплакалась, но не забыла.

Есть мультфильмы, от которых надо защитить детей, вернее, защитить их психику. В числе мультфильмов, наносящих детям душевную травму, называют выпуски про попугая Кешу, про Пингвинов, про Ёжика в тумане, про Простоквашино, про Варежку и Маму для мамонтёнка, а я бы ещё добавила новомодный мультик "Маша и Медведь. К троице из Простоквашино я отношусь нормально (мультик учит самостоятельности), "Ёжика в тумане" просто обожаю, а вот остальные из перечисленного (просмотренные в детстве) мне категорически не нравятся до сих пор.

Что интересно, раньше я никогда не рассматривала эти мультфильмы с позиций нанесения вреда детским неокрепшим душам, потому что считала, что они не нравятся только мне, а, оказывается, я не одна такая. Есть мультфильмы, на которых надо ставить метку 18+ (а то и вообще запретить), потому что не всё, что рисовано и кукольно, относится к детскому просмотру. Кино - сильнейшее из искусств по воздействию и не надо об этом забывать.

Режиссёр Роман Полански говорил:" Кино должно заставить зрителя забыть о том, что он сидит в кино". Вот дети и забывают, что эти мультики - всего лишь кино и воспринимают их частью жизни и учатся на них отношению к этой самой жизни. Хорошо, если мультфильмы добрые и внушают детям понятия о человеческих ценностях по-доброму, а если наоборот? Часто за внешней идиллией мультфильма скрываются страшные вещи.
[Шесть мультфильмов]
1. На первое место из таких "страшных" мультиков я ставлю "Пингвинов". Сейчас "Пингвины" считаются мультфильмом для взрослых, но в моём детстве его смотрели дети разных возрастов, потому что он часто шёл по телевизору. Мультфильм "Пингвины" - просто жутчайший. Я недавно его пересмотрела (местами) и опять испытала чувство ужаса.

Напоминаю сюжет - пингвин по имени Пингвин высиживает яйцо. Однажды он проголодался и попросил соседа Пынгвына посидеть на яйце, а сам ушёл поесть. Пынгвын случайно упускает яйцо в море, и, испугавшись, заменяет его камнем. Вернувшийся отец не замечает подмены и продолжает высиживать свой яйцеподобный камень. У других уже родились пингвинятки, а он всё высиживал. Однажды пингвины отправились к более тёплым островам, и Пингвин вместе о ними. Все плыли налегке, а он с камнем, потому что считал его яйцом. От тяжёлого камня Пингвин обессилел и ушёл на дно, но камень так не выпустил, потому что не мог бросить своего ещё неродившегося, но бесконечно любимого детёныша.Вот такая жуткая история, придуманная для наших "ничего не понимающих" детишек.

Мультфильм "Пингвины"


2. Следующий мультфильм, до сих пор вызывающий во мне душевное содрогание, "Северная сказка". В Википедии написано - "советский мультипликационный фильм для малышей". Для МАЛЫШЕЙ!.
В мультфильме рассказывается о том, что дети не отозвались на просьбу больной матери принести ей водички, и она, превратившись в птицу, улетела от них. Дети бежали за ней, звали обратно, предлагали воды, но она не вернулась.
Чему научил меня этот мультфильм? Нет, я не стала более доброй и отзывчивой к маме. Просто во мне родилась стойкая неприязнь к этому мультфильму, и возникло твёрдое убеждение, что нанайские дети не любят своих мам.

Мультфильм "Северная сказка"


3. Дальше - "Варежка". То, что мне не нравятся кукольные фильмы - это дело третье, важнее для меня то, что этот внешне красивый и интересный мультик сильно депрессивный. Понимаю, он создан из благих побуждений, то есть по задумке авторов должен пробуждать в детях фантазию, милосердие, любовь к животным, способность мечтать и умение самостоятельно развлекаться. Лично для меня этот мультфильм не стал примером, наоборот, хоть я прониклась жалостью к странной девочке (как к больной) и ненавистью к её неумной маме, но никаких положительных сдвигов в своём характере я не ощутила.

Мультфильм "Варежка"


4. Ещё более депрессивный мультфильм "Мама для мамонтёнка". Я смотрела его уже не в детстве, но всё равно переживала - сама по себе история ужасная, ребёнок-мамонтёнок-сирота ищет маму, которой у него отродясь не было, да ещё жалостная песня слезу прошибает ... Мамонтёнок сам по себе очень хорошенький, но его несчастная судьба (ребёнок без мамы - нонсенс!) ввергает в ужас и бьёт по детским нервам. Даже хеппи-енд воспринимается не как закономерность, а как облегчение (уф, всё закончилось хорошо) и страх (а вдруг слониха откажется от приёмыша?) Не фильм, а жуть и беспокойство!



5. Мультфильм "Попугай Кеша" из серии не ужастиков, а раздражителей. Сам мультфильм я вставлять в пост не буду, потому что его многие смотрели и помнят. Мультик сам по себе увлекательный и поначалу смотрится легко и весело, но потом сам попугай и его безгранично терпеливый хозяин Вовка начинают раздражать. Понимаю, только безмерная любовь к попугаю оправдывает Вовкину упёртую покладистость к этому отъявленному эгоисту, вруну, манипулятору и, говоря откровенно, безмозглой и вредной птице, которая на ровном месте ищет приключений на свою, прошу прощения, задницу. Чему учит этот мультфильм? Тому, что можно делать всё, что захочется, если за спиной есть добрый и не уважающие себя Вовка, который поможет выбраться из любой помойной ямы.

6. Точно также действует на нервы сверхмодный мультфильм "Маша и Медведь". Вывод: если активно хулиганить, то из любого можно сделать покорного и многотерпеливого слугу. Интересно, берут ли дети пример с Маши и сочувствуют ли они Медведю?

Вспомнила пока шесть мультфильмов, но если покопаться в памяти, можно припомнить и другие, после просмотра которых можно получить психологическую травму. И это тоже ужас - смотрят детки-зрители якобы безобидные мультики, получают душевную рану, а добрые родители подтаскивают им другие, возможно более страшные, ведь чем бы дитя не тешилось, лишь бы не плакало (камешек в родительскую систему воспитания!) )))
Я посмотрела ещё один фильм Андрея Звягинцева – "Нелюбовь" (2017). Очень не хотела смотреть, потому что два часа тягомотины (имеется в виду тема) наподобие "Левиафана" терпеть не хотелось. Название фильма говорит само за себя, а зачем смотреть про нелюбовь на экране, когда она везде разлита в реальности! А так как мне хотелось узнать как воплотил режиссёр на экране эту эфемерную субстанцию, то стала смотреть.

Посмотрела. Валерьянки не понадобилось. Но разбирать, кто лучше сыграл, кто хуже, кто понравился, кто не понравился, не буду, так как это бессмысленно, да и тема не позволяет.
А она такова, что будь фильм архишедевральным, аплодировать бы ему было не этично, как не этично и аморально восхищаться горькими слезами. Нет, слёзы у меня не накатывались, фильм вообще не вызвал во мне эмоций, была лишь нестерпимая жалость к ребёнку.

Подробно разбирать фильм не буду, скажу общими фразами.
Технически фильм сделан качественно - ни прибавить, ни убавить, и, как любая ладно сделанная работа, смотрится интересно. На высоком уровне - сценарий, режиссура, игра актёров, работа оператора и музыкальное сопровождение!
[Подробнее ...]
Сюжет.
Борис (Алексей Розин) и Женя (Марьяна Спивак) разводятся и продают квартиру. У каждого есть куда уйти: Борис - к беременной подруге Маше (Марина Васильева), Женя к обеспеченному другу Антону (Андрис Кейш). Мешает лишь сын Алёша (Матвей Новиков). Никто не хочет брать его с собой – Жене сын будет мешать наслаждаться личной жизнью, а у Бориса стеснённые жилищные условия.

Разговор на тему "куда сбагрить деть сына" (в интернат, в детский дом) привычно переходит в ругань. Алёша стоит в темноте у двери и горько плачет. Плачет он и в своей кровати. А наутро убегает якобы в школу. Больше его никто не видел.

Моё сострадание к Алёше, как зародилось в начале фильма, так и не покидало до самого конца, хотя я сразу поняла, что мальчик уже не вернётся. Надежда живёт до последнего, но когда и надежда умирает, то жить уже не зачем. Алёша понял это в свою последнюю слёзную ночь.

Если честно, тема, на которой построен сюжет, мне неинтересна. Как и в "Левиафане", Звягинцев не сказал ничего нового. Я увидела повседневность, которая стала нормой бытия с тех пор, как люди забыли Бога. При чём тут Бог? А при том, что Бог (не церковь) и есть Любовь, и его заповеди никто не отменял. А Главный закон духовного мира – это закон Любви к Богу и к людям. Не веришь в Бога, не узнаешь, что такое любовь и не познаешь истину, которая смысл жизни.

Героям фильма невдомёк, что ничего нельзя делать без любви: ни жениться, ни рожать детей, ни работать, ни общаться друг с другом. Нелюбовь всегда приводит к душевному опустошению и краху всех отношений. Но, парадокс, люди в фильме не знают, что НЕ любят, их нелюбовь и есть для них любовь, ведь другой они не знают. Любовь им заменяет секс.
Секс - не скрепляет людей. Секс не есть Любовь. Секс, каким бы бурным он не был, явление временное, постоянна только Любовь. А её НЕТ!

Борис и Женя развелись, квартиру продали (уже никто не мешал). Каждый из них нашёл то, что, по их мнению, принесёт им счастье – Борис новую семью с собственным, но нелюбимым ребёнком, Женя – обеспеченность и праздность, но счастливы ли они?
Насмешка жизни без любви - Борис нашёл повтор своей бывшей жизни, Женя перегорела в своей новой якобы любви, да вдобавок заразила равнодушием своего сожителя Антона.

Мне нравится, что Звягинцев точен в отношении показа деталей, и если у зрителя "открыты" глаза, и чутко настроено сердце, то он непременно заметит эти детали, как красноречивые дополнения к главной теме.
Например, эпизод с женатой парой, пришедшей осматривать квартиру ... Пока муж разговаривает о насущных мелочах (метраж, удобства, соседи и проч.), его беременная жена (Любовь Соколинская) смотрит в окно и счастливо улыбается. И мне верится, что этих людей соединяет Любовь, и их ребёнок зачат от любви, родится в любви и будет счастливым ...

Но таких отрадных деталей в фильме мало, в основном, злоба, недовольство, ругань и равнодушие ... Показателен момент с Алёшиной учительницей: когда расспросы о мальчике заканчиваются, она вытирает тряпкой классную доску и спокойно уходит по своим делам. Словно поставила точку в конце неприятной истории. А что беспокоиться-то, у неё в классе три десятка таких Алёш, переживать обо всех – здоровья не хватит!

Половина экранного времени отдана поискам Алёши волонтёрами. Да, волонтёры достойны восхищения и уважения, ибо "по зову сердца, а не ради зарплаты" (слова оперуполномоченного) делают благое дело. Они бескорыстно помогают людям, попавшим в беду, но я не увидела благородного воодушевления в их работе, они существовали в фильме, как автоматы, запрограммированные на однообразные действия. Не знаю, может, это специфика волонтёрской работы, но я считала, что волонтёры более эмоциональны и сердечны, чего не скажешь, глядя на деловую, но равнодушную поисковичку Лену (Варвара Шмыкова).

Не знаю, почему волонтёрам в фильме посвящено так много времени ... может, потому, чтобы у зрителя возрастало волнение за мальчика, типа, ещё чуть-чуть и найдут ... Или это всего лишь приём для поднятия зрительского интереса? Честно, не знаю ...

Так же по заученной инструкции работает и полиция (здесь ассоциативно вспомнился представитель церкви в "Левиафане"). Если волонтёры добровольцы, то полиция обязана помогать людям по закону, но она, в лице полицейского-оперуполномоченного (Сергей Борисов), всеми силами отпихивает от себя эту работу, ссылаясь на загруженность бумагами, нехватку людей и волокиту в инстанциях. То есть та же нелюбовь, только к людям вообще.

Ещё скажу об изумительной работе оператора Михаила Кричмана. Первые кадры фильма (двигающиеся и застывшие) сразу настраивают на ожидание драмы: холодные берега реки, причудливо изломанные и склонённые деревья, пожухлая листва и еле заметная тропинка вдоль берега, по которой бежит 12-летний мальчик Алёша. И приходит понимание, что холодный, предзимний пейзаж – это и есть Алёшина жизнь, поломанные контуры деревьев – искалеченная нелюбовью жизнь его родителей, а еле заметная тропинка под ногами Алёши – это проглядывающая надежда мальчика на Любовь, которой он был лишён с самого зачатья.

Спрашиваю себя, зачем создан этот фильм?
Думаю, затем, что режиссёр Звягинцев пытается достучаться до каждого из нас и помочь раскрыть глаза на жизнь, к которой мы привыкли настолько, что уже не замечаем её уродства. Вот об этой привычной повседневности и идёт речь. Если говорить образно, то фильм похож на клубок с торчащими нитками, за какую не потянешь, вытянешь проблему.

Сам клубок – это и есть нелюбовь, а торчащие концы - её причины и следствия.
Нельзя продолжать жить по инерции, так, как тебя воспитали и к чему привык. Люди не животные, а мыслящие существа, а мышление – это цепь размышлений обо всём, и о причинах своей сволочности в отношении близких людей.

Только усилием мысли можно понять причину несчастья и её результаты. Любовь нельзя найти на стороне, она внутри каждого – и в Борисе, и в Жене ... любовь не умерла, а испуганно забилась в дальний уголок, надо просто сделать усилие и попробовать вытащить её наружу. Хотя бы вглядеться в своего ребёнка и заметить бегущую по его щеке слезу (за завтраком). Ведь Женя всё-таки любила сына, хотя убедила себя в обратном. Это понятно по её истерике в морге, когда она кричала: "Я никогда его бы не отдала, никогда не отдала бы..."

В конце фильма показана ленточка на палке, которую Алёша, идя из школы, забросил на ветки дерева. Лента продолжает развиваться по ветру, хотя самого мальчика уже нет. И я думаю, что эта лента, закинутая повыше ещё живым мальчиком, иносказательно говорит о том, что в нашем мире ещё теплится надежда, что Любовь вернётся к людям, и не будет больше страдающих детей и несчастных взрослых.
Пусть ленточка висит подольше, чтобы людям успеть осознать свои ошибки.


Алёша слышит, как родители решают его судьбу.
Мальчик стоит у двери в темноте, поэтому скан получился не совсем ясный.
Фильм "Левиафан" режиссёра Звягинцева выпущен в прокат 2014 году, и мне понадобилось пять лет, чтобы созреть для его просмотра. Фильм наделал много пиар-шума у нас и за границей, но несмотря на шумиху, получил кучу призов и наград. Смотреть этот фильм мне не хотелось ни тогда, ни сейчас, но ... почему-то посмотрела, в данном случае "лучше поздно, чем никогда".
Отзывов и мнений о "Левиафане" много, так что я выскажусь кратко.

Понравилось.
- Суровая, скромная, но величественная в своей красоте природа. По ходу фильма кажется, что показан Дальний Восток, но фильм снимался на Кольском полуострове (село Териберка).
- Музыка американского композитора Филипа Гласса.

НЕ понравилось - всё остальное.

Актёры.
Актёрский состав сильный, актёры известные, но говорить об актёрах неинтересно, потому что их работа в этом кино на уровне их таланта. Больше сказать нечего, ибо сама тема фильма не располагает к раскрытию новых артистических качеств или к глубине показанных образов.

Тема.
Говорить о теме тоже бесполезно. Даже нельзя сказать, что тема поднята или вскрыта, она просто показана. Сюжет фильма основан на одной из миллионов ситуаций, происходящих в стране, где местная власть устанавливает свои законы и свою веру в Бога. Тут бессилен даже приезжий из Москвы адвокат (актёр Владимир Вдовиченков), вооружённый фактами о беззаконных действиях мэра, ибо до Бога высоко, до царя далеко.

Главный герой.
Центральная фигура в фильме автослесарь Николай Сергеев (актёр Алексей Серебряков), он, как все современные русские мужики, воинствует только на собственной кухне, запивая протест стаканами водки (ею забит весь холодильник).

М.М.Сперанский, проезжая по Сибири и видя среди местной власти нескончаемое количество казнокрадов и взяточников, приехав в Иркутск, с горечью признался: "Если в Тобольске я отдал всех под суд ..., то здесь оставалось бы всех повесить".

Я весь фильм ждала, что Сергеев взбунтуется против произвола и пристрелит зарвавшегося обидчика, но нет ...
В связи с этим мне вспомнилась байка о мухе: Муха нескончаемо бьётся в стекло. Ей говорят, вот открытое окно, лети туда, там свобода, чего бьёшься? А она отвечает, не могу, деды мои здесь бились, отцы бились, вот и я бьюсь.

Люди в городе притерпелись к произволу и живут, как эта самая муха, только Сергееву не повезло, на его участок с домом положил свой алчный глаз Глава города - мэр Шевелят (Роман Мадянов). С мэром бороться - лоб расшибёшь и в дураках останешься. В итоге несчастный Сергеев таковым и остаётся.

Церковь.
Православная церковь в лице Архиерея (актёр Валерий Глушко) - духовный покровитель правящей верхушки города, этой трёхголовой гидры (мэр+судья+полиция). Она (церковь) не встаёт на защиту униженного и оскорблённого народа (а перед Богом все равны), а отделывается туманными отрывками из Писания, по-тихому сотрудничая с властью, за что получает благодарственный подарок – храм на месте бывшего дома Сергеева.

Народный фольклор.
Очень не понравился мат-перемат в речах героев фильма. Считается, что подзаборная брань усиливает эмоциональную весомость речи, но здесь матерные словечки, самое мягкое из которых "блядь", совершенно ни к месту. Я попробовала мысленно выбросить матерщину из разговоров, и, как ожидалось, смысл сказанного без мата совершенно не изменился, не понимаю, зачем Звягинцеву (как сценаристу) нужно было отягощать лексикон героев своего фильма этим непотребством? Чтобы показать невежество и бескультурье местных жителей? Показать единство (хоть в этом) власти и народа? Или это в понимании авторов фильма национальный символ русскости?
"Фу", одним словом.

Вот и всё, что я хотела сказать о фильме "Левиафан".
Пять лет я не хотела его смотреть и если бы не посмотрела вообще, то ничего бы не потеряла. Да, собственно, ничего и не нашла: ни новизны сюжета, ни яркой актёрской игры, ни торжества справедливости (Москва и Бог), ни сплочённости в беде, ни борьбы свободолюбивой русской души.

Похоже, что фильм "Левиафан", как и пресловутая "Матильда", был рассчитан на показ за рубежом, где и был встречен с удовлетворением: вот она какая, эта дремучая, варварская, НЕдемократическая Россия!

После просмотра общее впечатление о фильме выразилось в мудрости известной пословицы: с сильным не борись, с богатым не судись.
Кстати, эта пословица не русская, а библейское изречение из Ветхого завета (Книга Иисуса, сына Сирахова, гл. 8, ст. 1—3).

Название фильма.
Левиафан - это олицетворение непобедимого чудовища из Библии. Но, думаю, режиссёр взял для названия имя Левиафана из сочинения Томаса Гоббса (анг. философ 17 века), который использовал библейский образ для обозначения государства, живущего по принципу "Война против всех" и "Человек человеку волк".


Актёр Алексей Серебряков в роли главного героя Николая Сергеева.

Общая оценка - при всех своих достоинствах фильм мне не понравился.
Художественный фильм "Королевская битва" (2000г.) – экранизация одноимённого романа японского писателя Косюна Таками. Режиссёр Киндзи Фукасаку. О фильме я ничего не знала, потому что не смотрю кино такого плана, но прочла эмоциональную информацию о фильме от своей ЖЖ-подруги motherware, заинтересовалась и решила посмотреть.
[Подробнее]
Сюжет.
Действие фильма происходит в вымышленном государстве, центром которого является Япония. Класс японских школьников (42 человека) под видом экскурсии увозят на необитаемый остров, охраняемый армией, где им предлагают убивать друг друга, пока не останется один. Эту страшную затею под названием "Королевская битва" (КБ) придумало правительство с "целью безопасности" государства.

Бывший учитель 9-го "б" Китано (Такеши Китано) инструктирует школьников о правилах битвы. Каждому прикрепляют на шею металлический детектор, который сообщает Китано о разговорах между учениками, их местоположение, их действия и взрывается, если кто-то замышляет побег или отказывается убивать.

На всё-про-всё ребятам дано три дня. Если в живых останется более одного участника, ошейники взорвутся у всех. Для уяснения серьёзности положения Китано на глазах одноклассников приводит угрозу в исполнение и убивает двух первых. Всем розданы вещевые мешки, где находится паёк и оружие. Оружие издевательски разнообразное: кому-то достаётся настоящее огнестрельное, кому-то арбалет, яд, крышка от кастрюли и даже веер.
Школьники, поставленные в положение цугцванг, начинают действия.

Размышления.
На первый взгляд фильм – обыкновенный трэш, а в трэшах, как известно, много насилия, крови, убийств и дурного вкуса ... Но если смысл трэша "в любовании выковырянных из человеческого подсознания нагноений вроде извращений, насилия, страхов, ненависти…", то в фильме "Королевская битва" за внешней кровожадной завесой скрывается важный подтекст, который режиссёр Фукасаку старается донести до зрители.

После размышлительного усилия приходит понимание, что фильм рассказывает о страшных вещах. И это не виды фонтанирующей крови из взорванного или рассечённого боевым серпом горла и прочих жестокостей, а осознание того, что на экране в течении двух часов идёт рассказ о преступлении правительства против собственного народа.

В государстве кризис, экономика на нуле, люди теряют работу и средства к существованию. Родителям не до воспитания детей. Школа, призванная обучать детей "чистому, вечному и настоящему", пасует перед создавшейся ситуацией и становится рассадником преступлений. Правительство находит "гуманный" способ исправить положение, искоренив молодёжь (то есть будущее любого государства) её же собственными руками. "Нет человека – нет проблемы".

Японские кинематографисты известны тем, культивируют жанр трэша. Фильмы-трэши полны чрезмерной жестокости и насилия, но широко популярны среди японского населения, особенно, у молодёжи. Думаю, режиссёр Киндзи Фукасаку, пользуясь популярностью жанра, решил иллюстрировать кошмар тоталитарного общества и предупредить о его опасностях.

Актёры.
Актёры, играющие детей, старательны, но сильных переживаний не вызывают. Некоторые из них выделяются из общей толпы - это главные герои Сюя Нанахара (Тацуя Фудзивара) симпатичный, но слезливый молодой человек со стойким внутренним убеждением "не убий", и Норико Накагава (Ада Маэда), которая не совершает убийств, но не потому, что оптимистична и имеет железные нервы, а потому, что она просто не до конца осознала ужас положения.

Ещё понравился Сёго Кавада (Таро Ямамото) - участник "Королевской битвы" по второму разу. Опытный и осторожный, не утративший чувство справедливости.

Мицуко Сома (Сибасаки Ко) – ярко отрицательный персонаж. Внешне очень красивая (по-восточному) девочка, но внутренне редкая сволочь безжалостная убийца. В качестве оружия ей достался серп, которым она хладнокровно убила семерых соучеников. Не потому что хотела выжить, а потому что убийство для неё - привычное решение всех проблем.

И, конечно, Такеши Китано (инструктор КБ Китано) – показатель глубины режиссёрской мысли. Его герой-однофамилец ярко выраженная жертва тоталитарного государства, тупой и бесчувственный придаток государственной машины. Он с абсолютным равнодушием относится к жизням своих бывших учеников. Они для него не живые люди (по сути дети), а чужеродная масса без отличительных признаков человека ("я хотел их любить, а они меня ножом!")

Музыка.
Композитор фильма Масамити Амано, но, честно, его собственной музыки я не услышала, а вот классической музыки было много. И скажу, что смотреть, как детишки убивают друг друга под великую классику – это извращённое удовольствие!

Вообще о фильме.
Фильм снят мастерски, красивый, цельный, хорошо смотрится. Место съёмки выбрано идеально, красивый зелёный остров!
Начало фильма великолепное, сразу настраивает на дальнейший просмотр.
Эпизоды со смертями и убийствами не затянуты, меняются быстро, поэтому смотрятся отстранённо, а значит, нет времени пожалеть и пустить слезу.
Очень обрадовалась, что фильм озвучил Андрей Гаврилов, мой любимый исполнитель закадрового перевода, у него специфический голос, который я узнаю из тысяч. За озвучку ставлю фильму жирный плюс.

В целом, я не пожалела потраченного на просмотр времени (2 часа). "Королевская битва" - классика японского кинематографа и литературы, и мне было интересно ознакомиться и иметь представление.
Смотреть не рекомендую, фильм на любителя.

P.S.
Есть продолжение "Королевская битва-2" с теми же героями, но смотреть не буду.


Кадр из фильма. Сюя, Норико и Сёго у тела Китано.
Эркюль Пуаро по воле Агаты Кристи умер 6 августа 1975 года в романе "Занавес". По случайному совпадению в этот день я посмотрела новый мини-сериал из 3-х серий "Убийства по алфавиту" (2018). Роман уже был дважды экранизирован - в 1965 году роль Пуаро сыграл Тони Рэндел, а в 1992-м – Дэвид Суше. В экранизации 2018 года в роли Эркюля Пуаро выступил Джон Малкович.

Сериал стоило посмотреть по двум причинам: Агата Кристи ещё в 1936 году подарила лихо закрученный сюжет, а харизматичный Джон Малкович обещал исполнение роли Пуаро не хуже, чем у Дэвида Суше. У Малковича блистательно получались роли преступников, но мне было интересно увидеть его в роли сыщика с гениальными "серыми клеточками".

К режиссёру сериала Алексу Габасси у меня претензий нет, а вот сценаристка Сара Фелпс "исправила" авторскую биографию Пуаро, внеся в неё собственные небылицы. Агата Кристи писала в мемуарах, что когда она "придумывала главного героя для нового детективного романа, то вспомнила о жителях Бельгии, бежавших в Торки от Первой мировой войны". В числе беженцев был бывший полицейский Эркюль Пуаро.

Сара Фелпс сделала из Пуаро пастора, который не смог спасти от фашистов прихожан, и чувство вины о погибших терзает его на протяжении всех трёх серий. Найдя убежище в Англии, Пуаро скрыл, что он священнослужитель, и назвался бывшим бельгийским полицейским, введя в заблуждение друзей, знакомых и полицейские власти. Обман открылся, и инспектора Джеппа отправили на пенсию, поставив ему в вину, что он сотрудничал с Пуаро.

Джон Малкович, звезда мировой величины, играет престарелого Эркюля Пуаро с седыми усами и бородкой, тихо и скромно живущего в своей лондонской квартире. У него нет сыскного агентства, нет секретарши мисс Лемон и нет верного капитана Гастингса. Он одинок и никому не нужен, а в Скотланд-Ярде с ним не хотят иметь дела. Вот такие новшества. Далее сюжет развивается по классической схеме.

Я ни разу не сравнивала Джона Малковича с Дэвидом Суше – это несравнимо. Суше в роли Пуаро – это монумент, который трудно сдвинуть с пьедестала, но Малкович к этому и не стремился. Он играл строго по выдуманному сценарию: вспоминал лицо солдата в слезах, горящих в церкви прихожан, вагон с беженцами ... К сюжету серий это никак не относилось, но так как куски воспоминаний перемежались с реальностью на протяжении всех серий, то, видимо, создатели сериала желали показать нового Пуаро не "мерзким, напыщенным, утомительным, эгоцентричным, малоподвижным" (характеристика Агаты Кристи), а человеком с тонкой душевной организацией, в прошлом приближенным к Богу.

Потрясения войны наложили отпечаток на характер Пуаро, сделав его нерешительным и мягким человеком, в первой серии он даже вызывает чувство жалости и неодобрения. Позже в связи с последующими убийствами с ним начинают считаться (по причине необходимости), но это выглядело натужно и неубедительно.

Честно говоря, я ожидала, что Джон Малкович покажет интересного Эркюля Пуаро, но ожидания не сбылись. Заданные рамки надуманного сценария (война, беженцы, религия) не давали актёру показать себя в полном блеске, и это не его вина.

В фильме нет захватывающего действия, нет острых моментов, нет интриги и глубокомысленности, из-за чего само детективное расследование кажется скучным, а раскрытие преступления случайным.

В сериале много ненужных (даже мерзких) подробностей, что минусует моё впечатление. К тому же голос для озвучки Пуаро подобран странный, с гейскими протяжными интонациями, которые ещё можно применить к психически травмированному Пуаро, но для мужественной внешности актёра Малковича совсем не годились.

Понравилась атмосфера Лондона и провинций 1930-х годов, всё как в "старой доброй Англии": поезда, станции, улицы, здания, жилые помещения, одежда, автомобили ... это несомненный плюс сериалу.

Ещё один плюс – известные актёры. Помимо Джона Малковича в сериале участвуют Эндрю Бакан (злодей-убийца), Руперт Гринт (старший инспектор), Имон Фэррен (продавец чулок), Майкл Шэйффер (сержант Скотланд-Ярда). Если бы не они, сериал стал бы совсем скучным, не смотря на громкие имена Пуаро и Агаты Кристи.


Джон Малкович в роли Эркюля Пуаро. Кадр из сериала.

Итог просмотра и впечатлений.
Поначалу новый образ Пуаро в исполнении Джона Малковича вызывает неприятие. Возникает невольное сравнивание с блистательно сыгранной ролью Дэвида Суше. И не нравится, что авторы сериала позволили себе посягнуть на романы великой Агаты и по-своему переделали биографию сыщика. Переписывать классику на свой лад - это, мягко говоря, глупо. Но в данном случае у авторов сериала была другая задача - они захотели показать зрителям не эгоцентричного и самовлюблённого сыщика, а человека, психически надломленного и разуверившегося в Боге. В этом случае игра Малковича на высоте. Понятно, что сравнивание образов душевно травмированного героя Малковича и блистательного живчика Пуаро-Суше, не в пользу актёра. Но если при просмотре отрешиться от сравнивания, то интерпретация романа для показа образа нового Пуаре вызывает уважение.

Няшка Неттлз.

"Бержерак" - 9-ти сезонный сериал начала 1981 года. Главный герой - Джим Бержерак, сержант полиции острова Джерси, самого большого в проливе Ла-Манш. Роль Бержерака сыграл мой любимец британский актёр Джон Неттлз, которого многие знают, как инспектора Тома Барнаби из сериала "Убийства в Мидсомере", только Бержерак на много лет моложе.

Все серии имеют законченный сюжет, и это позволяет мне смотреть сериал с любого места, что я и делаю. Смотрю сериал уже два года, но, большей частью, не и-за того, что это детектив, а потому, что в нём играет мой любимый актёр.

Остров Джерси имеет площадь всего 116 км², но преступлений в нём совершается как в большом государстве, так что сержанту Бержераку работы хватает. Он ловко раскрывает убийства, потому что он бесстрашный коп, ловко бегает, прыгает, стреляет и соображает, к тому же красивый сам собою. Поэтому я слежу не столько за детективной линией сериала, сколько любуюсь самим Бержераком, то есть Джоном Неттлзом, и это доставляет мне нескончаемое удовольствие.

Видя, как Неттлз-Бержерак воюет с преступностью и оттачивает свои коронные приёмчики, я понимаю, почему будущий Том Барнаби легко распутывал убийства во вверенном ему Мидсомере - у него была большая полицейская практика. )))

джон3.jpg
Джон Неттлз в роли Джима Бержерака.


[Немножко цифр и фактов о самом Джоне Неттлзе.]
Сериал "Бержерак" начали снимать в 1981 году, Джону Неттлзу тогда было уже 38 лет, то есть он был уже зрелый мужчина, но выглядел в сериале, особенно в первом сезоне, очень молодо. Сериал снимался 10 лет, и к концу последних съёмок в 1991-м Джону было уже 48.

На Джерси часто идёт дождь, и на съёмках Джон часто простужался. Его здоровье заставило руководство прекратить съёмки сериала, но оно поставило условие, что заёмёт актёра в новом полицейском сериале.
Так и случилось - в 1997-м (в 54 года) Джон Неттлз начал сниматься в "Убийствах Мидсомера" и снимался целых 14 лет (до 2011 г.) Когда он ушёл из сериала, перепоручив свою роль Нилу Даджену, ему было уже 68 лет.

В прошлом году Джон Неттлз отметил юбилей - 75 лет. Сейчас он проживает с супругой Кэтрин недалеко от Стратфорда (на ферме в Северном Девоне). В их хозяйстве есть несколько лошадей, пара осликов, домашние птицы, собаки, кошки и автобобиль "Ауди".

Дочь Эмма (от первого брака) и внуки Натан и Софи живут на острове Джерси - в Нью-Джерси. На остров Джон приезжает при первой же возможности.

Джон Неттлз состоялся не только как актёр, но и как писатель. Он написал книги "Джерси Бержерака" (1988), "Джерси Джона Нетлза" (1992) и "Нагота в общественном месте" (1991). А также роман "Обнаженный на публике: исповедь мини-знаменитости", основанный на собственной биографии. Неттлз интересуется историей и написал книгу о событиях на Британских островах в период немецкой оккупации во время Второй мировой войны.


Почему няшка?
Наши кошки мяучат "мяу", японские - "ня". "Ня" для японцев синоним чего-то очень приятного, симпатичного и ласкового, по-нашему, белого и пушистого в хорошем смысле. От японского "ня" произошло слово "няша", именно с хорошим смыслом. Так что Джон Неттлз для меня настоящий "ня"! )))
Американский телесериал "Фарго" основан на идее одноимённого фильма режиссёров Коэнов (1996), но создан по собственным сценариям. Если первый сезон в чём-то подражает стилистике братьев-режиссёров, то остальные совершенно самостоятельные. Все сезоны объединяет лишь общее название, чёрный юмор, снежные пейзажи и одинаковое вступление к каждой серии: "эта реальная история произошла ... году".

Из трёх сезонов мне понравился лишь первый, остальные два – обычные боевики, и если бы не заманчивое слово "Фарго", я бы смотреть их не стала – не в моём вкусе все эти разборки между кланами, поглощение одной компании другой и братские непонятки.

Если второй и третий сезоны уже вылетели из памяти, как пустое явление, то первый сезон помнится до сих пор. Это отличная криминальная трагикомедия в духе Коэнов без видимых недостатков. Даже заметная затянутость сюжета только на пользу, так полнее выписываются портреты главных героев - страховщика Лестера Найгаарда (Мартин Фриман) и киллера Лорна Малво ( Билли Боб Торнтон).
[Подробнее о трёх сезонах]
Рассказывать содержание любого фильма, всё равно, что подробно разъяснять соль анекдота, - фильмы надо смотреть и делать собственные выводы. Мой вывод после просмотра Первого сезона – нельзя унижать маленького человека, ибо в нём можно разбудить монстра.

Первый сезон.
Главный герой первого сезона рядовой страховщик Лестер Найгаард, его блистательно сыграл Мартин Фриман (доктор Ватсон, Бильбо Бэггинс). Лестер продолжал бы жить в роли неудачника, мирясь с насмешками жены, с превосходством успешного брата, с оскорблениями бывшего одноклассника, если бы не случайная встреча с Лорном Малво, который тихо и ласково объяснил ему, что "твоя проблема в том, что ты всю жизнь прожил, думая, что есть правила, а их нет!"

До Лестера доходит, что он "имеет право жить без правил", и осознание этой опасной мысли запускает череду кровавых жестокостей, на которые способна лишь вырвавшаяся на свободу забитая душонка. Сколько изобретательности, изворотливости и волчьего чутья обнаруживает в себе Лестер, чтобы отвести от себя подозрения в убийстве и остаться добропорядочным членом общества!

Служители закона в лице шефа полиции инертны и благодушны, лишь одна полисменша Молли Солверсон (Эллисон Толман), следуя своей интуиции и косвенным уликам, не выпускает Лестера из поля зрения. А он так уверовал в свою значительность и неуязвимость, что бросил своеобразный вызов самому Лорну Малво, и только удача в виде медвежьего капкана спасла его от пули безжалостного киллера.

То, что на роль Лестера Найгаарда взяли Мартина Фримана, несомненная удача сезона. Он перенёс свой честный до наивности взгляд доктора Ватсона в сериал "Фарго", и этот детский взгляд, суетливость невиновного человека и растерянные жесты обескураживают копов и отводят от него подозрения. До поры до времени.
В сезоне много трагикомичных ситуаций, великолепные пейзажи и красивая музыка Джеффа Руссо.

Второй сезон понравился, но не как «Фарго», а как обычный динамичный боевик.
Похоже, успех первого сезона воодушевил создателя сериала Ноа Хоули на продолжение и совместно с другими режиссёрами он создал приквел первого сезона. Действие откатилось на двадцать пять лет назад и рассказывает о бойне в Су-Фолсе (Южная Дакота), о которой упоминал в первом сезоне Лу Солверсон (Кит Кэрредин) - владелец ресторанчика и ранее полицейский.

Сезон получился крутым, смотрелся с интересом, но он был не в духе Коэнов, а в духе боевичков Джона Ву (про Тарантино скромно умолчу). Хотя я не любитель фильмов на тему разборок за собственность, в данном случае между криминальным кланом Герхардтов и бандитами из Канзаса, но в сезоне было изрядное количество саспенса, что подогревало мой интерес.

Противостояние двух группировок могло бы закончиться мирно и без массового кровопролития, если бы не действия Пэгги Блумквист и её мужа Эда, которые убили Рая, младшего сына семейства Герхардтов, и попытались замести следы преступления. Во втором сезоне также присутствуют все атрибуты кровавого триллера: от расчленёнки, закатывания в асфальт и всеобщего «мочилово».

Из актёров понравился Тед Денсон (шериф Хэнк Ларссон), его дочь Бетси Солверсон (Кристин Мелиоти) и индеец Хэнзи (Зан Маккларнон). Очень раздражал своими философскими притчами и нравоучениями мафиозный негр Майкл Миллиган (Букен Вудбайн). Наверное, он и есть чёрный юмор, но мне не было смешно, зато посмеялась над появлением над полем резни в Су-Фолсе ... НЛО!

Светлых сил (полицейские), противостоящих чёрным силам (убийцы), всегда меньше, чем надо, поэтому, думаю, авторы сезона ввели в действие летающую тарелку. Деталь, которая свела к нулю серьёзность ситуации и внесла весёлую нотку.

Третий сезон не понравился.
В центре сюжета две темы – конфликт двух братьев и поглощение одной компании другой. Последняя тема, как и тема второго сезона, не в моём вкусе, но я просмотрела сезон до конца с таким же интересом, как и оба предыдущих.

Завязка конфликта братьев Стасси (обоих играет прославленный шотландский актёр Юэн Макгрегор) в том, что отец оставил в наследство старшему красный автомобиль "Корвет", а младшему коллекцию почтовых марок. Братья по обоюдному согласию поменялись наследством. Эммит Стасси выгодно продал коллекцию марок и разбогател, а младший Рэй остался со старым авто и был вынужден просить денег у богатенького старшего. Потом он решил завладеть последней маркой, которую Эммит для памяти об успехе вставил в рамку и держал на стене, обвинив брата в обмане. И где здесь логика?

Но тем не менее этот липовый конфликт стал завязкой третьего сезона и привел к череде преступлений.

Из героев сезона мои симпатии отданы девушке Рэя Никки (Мэри Элизабет Уинстэд), шефу полиции Глории Бёргл (Кэрри Кун) и глухонемому громиле-бандиту мистеру Ренчу (Рассел Харвард), перекочевавшему в третий сезон из первого. А вот сыгравший обоих братьев Стасси Юэн Макгрегор меня совсем не впечатлил.

Зато впечатлил Дэвид Тьюлис, великолепно сыгравший омерзительного В.М.Варгу. Этот представитель преступной корпорации виртуозно обанкротил владельца автостоянок Эммита Стасси, выставив того на 200 млн долларов в свою пользу.
В.М. Варга - очень живой и сочный образ, вызвавший как моё восхищение, так и активное неприятие, граничащее с брезгливостью.

Если киллер Малво в первом сезоне – способ устранения физического Зла, то В.М.Варга – символ Зла умственного, что гораздо страшнее, ибо мысль первична. Зло, как известно, неистребимо и свободно, не это ли имел в виду В.М. Варга, сказав на допросе, что через два часа его обязательно выпустят? Похоже, так и происходит, ибо последняя серия заканчивается видом растерянной улыбки на лице Глории Бёргл ...
Так что, концовка третьего сезона мне тоже не понравилась.

Чёрным юмором в третьем сезоне я назову отсылки к русским. Здесь и русский бандит из Сибири, и русские песни, и портрет Сталина у В.М. Варги, и русские пословицы вдовы Руби Голдфарб (Мэри Макдоннелл), ... это было действительно смешно, потому что было нелепо.

В заключение.
Все три сезона сериала "Фарго" повествуют об оступившихся обывателях, которые, живя в хорошем, хотели лучшего. Они все решили, что закон не для них и что можно жить по собственным правилам. А те, кто совершает противозаконные поступки, навлекают на свою голову (по-американски задницу) беду, которая в сериале являлась в образах мафиозных бандитов.

Но сериал "Фарго" Ноа Хоули совсем не фильм "Фарго" Коэнов, а три отдельных (самостоятельных) сезона, объединенных общим названием. Если первый сезон ещё можно привязать к оригинальному "Фарго" отдалённой схожестью сюжетной линии, то создатели второго и третьего сезонов просто спекулировали оригинальным названием, завлекая им зрителей.
Но, не взирая на это своё мнение, я считаю, что сериал "Фарго" - достойная дань уважения к источнику - фильму "Фарго" режиссёров Коэнов.


Кадр из 2-го сезона.

Latest Month

October 2019
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by chasethestars