Category: история

Ещё о погоде в январе.

Пишу ещё одну заметочку о нынешней погоде, чтобы было что почитать и сравнить в следующем году.
В Интернет-новостях прочла, что такая зима, как сейчас, последний раз была сто лет назад. Моё воображение сразу нарисовало сухие, бесснежные улицы сто лет назад и Анну Ахматову, в туфельках спешащую на тусовку в "Литературном кафе" ... А потом представила, как Николай Гумилёв пробирается через сугробы на улицах Петербурга, провожая домой свою любимую ученицу Ирину Одоевцеву ...

Много природных контрастов приведено в литературе, всех не упомнить, ясно одно, природа, как весы, всегда в колебании, значит, после отсутствия снега в одно время, он выпадет в другое, надо только подождать.
Честно говоря, я уже стала привыкать к такой зиме, и лыжи с коньками, попадаясь на глаза, уже не раздражают. ... они терпеливо ждут, и я также терпеливо жду снежной зимы. До весны ещё есть время и, надеюсь, за полтора оставшихся месяца снег своё наверстает.

Вчера на почти весеннем газоне увидела небольшой сугробчик, сохранившийся от метели 11 января. Вчера как раз отмечался Всемирный день снега, и эта кучка снега, словно подарок к празднику!

Ленин и электрификация Тверской площади.

Вчера, покидая сияющую новогодними огнями Тверскую площадь, оглянулась и посмотрела на сидящего в полумраке Ленина. После слепящих огней на Тверской, это место выглядело не очень праздничным, хотя здание РГАСПИ (Российский государственный архив социально-политической истории) было подсвечено светильниками. Летом и при дневном свете эта часть сквера кажется уютной и целесообразно обустроенной, а сам памятник красивым. Его создал знаменитый советский скульптор-нументалист С.Д. Меркуров, и памятник, установленный в 1940 году, считается образцом ваятельного искусства. Он и в самом деле хорош, отличается изящной простотой и выражением ленинской Мысли, чего не скажешь топорных собратьях на тему "Ленин", собранных в Музеоне.

Скульптура Ильича изготовлена из красного гранита, постамент из тёмно-серого, но цвет виден только днём, а вчера пространство перед РГАСПИ (с памятником) было слабо освещено. Летом я обходила памятник кругом и помню, что фигура вождя изображена наклонённой вперёд, вроде Ленин прислушивается к невидимому собеседнику. Вчера я не подошла ближе, вокруг памятника газон (по виду мокрый), а снимать сзади на фоне огней от катка было бесполезно, поэтому я сфотографировала памятник на расстоянии.

Место установки монумента именно здесь выбрано не случайно. Ленин не раз выступал на с балкона нынешней Мэрии (ранее бывшего Моссовета). А теперь он сам смотрит на красивое здание Мэрии. Правда, разглядеть Мэрию и Юрия Долгорукого на коне в нынешнее время затруднительно: зимой площадь в обширном новогоднем убранстве, а летом уставлена каре ларьками с сувенирами и снедью. Получается, что Владимир Ильич со своего места всматривается лишь в повседневную жизнь москвичей и даже подался вперёд, чтобы получше всё разглядеть.

Уходя, я посмотрела на памятник сбоку, и воображение родило новую мысль: наклонённая вперёд фигура Ленина выражала явный интерес к тому, что происходит на площади. А видел он залитое новогодней иллюминацией пространство с искрящимися от огней (лампочки Ильича?) ёлками. Мне вспомнилось высказанное Лениным определение коммунизма - "советская власть плюс электрификация всей страны". Может, Ильич думает, что коммунизм уже наступил?

ленин.jpg
[Поближе]
ленин близко.jpg

О фильме "Союз спасения! Ура примете о зайце!

"Союз спасения" (2019) - художественный фильм реж. Андрея Кравчука.
Сразу же после кинотеатра я написала отзыв о просмотренном кино на целых двух страницах. Показалось много, сократила до одной. Потом и вовсе забросила. О чём писать-то? В памяти осталось лишь мельтешение лиц, тёмные кадры малороссийской линии сюжета, расстрел восставших на Сенатской площади и – лицо Николая I. И недоумение, типа, а что, собственно, мне показали?!

Но сейчас я решила всё-таки написать отзыв, пока впечатление о фильме совсем не исчезло. Написала и - (смеюсь), потому что получилось вдвое больше, чем в первый раз. ))) Ну да ладно, для себя ведь пишу!
[Далее многословие]
Восстание декабристов – до сих пор белое пятно в российской истории. Есть много объяснений причин восстания, самого восстания и причин поражения, но авторы фильма остановились на версии, известной всем из учебников истории, а именно о разгроме восставших полков на Сенатской площади. Показали красочно и, я бы сказала, с удовольствием.

Причины создания южного и северного обществ в фильме не раскрыты, о них сообщалось мимоходом, видимо, надеясь на знание зрителей. Создалось впечатление, что офицеры, ветераны Войны 1812-14 годов, придумали общества "со смеху" во время одной из дружеских пирушек.

Муравьёв-Апостол с детства мечтал стать лидирующей личностью, Бестужев-Рюмин по-дружески ему вторил, Рылеев, как поэт, восторженно отнёсся к идее переустройства России и вдохновлял сотоварищей возбуждающими стихами о свободе и революции. Пестель подошёл к теме более серьёзно и у себя на юге стал разрабатывать серьёзные планы будущего России.

Тем, кто только собирается посмотреть фильм, советую освежить в памяти школьные знания о декабристах, потому что различать "кто есть кто" начинаешь не сразу. Однообразные шинели, мундиры, эполеты, кивера и треуголки делали всех офицеров похожими друг на друга, а резкие перескоки кадров (то Петербург, то Малороссия, то Сенатская площадь, то Черниговский полк и т.д.) нарушали стройность сюжета и мешали понять происходящее.

Историей декабристского движения я в своё время активно интересовалась и более/менее понимала происходившее на экране, но я попробовала взглянуть на фильм глазами зрителя, который мало что знал (или ничего не знал) о декабристах.
В пересказе несведущего зрителя это выглядит так.

В Таганроге скоропостижно умирает Александр I, предварительно указавший в завещании своим наследником брата Николая вместо следующего после себя (по старшинству) Константина, находящегося в Варшаве. Военный губернатор Петербурга генерал Милорадович назидательно сообщает Николаю о праве Константина принять освободившуюся корону и не хочет признавать в Николае императора. Оказывается, в России наследовать престол по завещанию нельзя, а можно только по праву (и по очереди) первородства. То есть императором должен стать следующий брат Константин. Но Константин отрекся от власти, не подписав соответствующий документ. Не зная об отречениии и о завещании, общество (двор, армия, население) раскалывается на два лагеря: половина присягает Константину, половина Николаю.
Воспользовавшись безвластием, офицеры-декабристы выводят на Сенатскую площадь подчинённые им полки.
Вот такая фабула сюжета.

Мне сразу стало непонятно, почему Милорадович, как член Государственного совета, не знал о том, что накануне восстания (то есть вчера 13 декабря) Сенат уже присягнул Николаю, признав его императором по закону. Также было непонятно, почему сказав в Зимнем дворце, что законный император Константин, Милорадович на площади стал выступать уже как сторонник Николая.

Многое в фильме умалчивалось, типа, показывали вершки без корешков, да и сюжет прыгал, создавая впечатление сумбура. У меня сложилось впечатление, что фильм – это набор разрозненных кусков, плохо состыкованных между собой.

Поначалу внимание зрителя направляется к Сергею Муравьёву-Апостолу, сначала как к ребёнку-выскочке (перед Наполеоном), затем как к организатору и вдохновителю северного общества. Для пущей убедительности положительности образа Муравьёва-Апостола, его даже усилили любовной линией, но в процессе фильма этот главный герой растерял свою главенствующую роль. К тому же возглавляемый им поход Черниговского полка показал Муравьёва-Апостола НЕ только руководителем движения декабристов, но и бездарным командиром полка, несмотря на свой чин подполковника.

Из исторических документов известно, что было три восстания декабристов:
случайное (на Сенатской площади), руководитель Сергей Трубецкой.
вынужденное (Черниговский полк) руководитель Сергей Муравьёв-Апостол
неосуществлённое (из-за ареста Павла Пестеля 13 декабря).

Большая часть фильма посвящена первому (случайному) восстанию.
Роль Сергея Трубецкого (Максим Матвеев), как руководителя Северного общества, никак не показана. Было непонятно, почему он самоустранился от руководства восстанием, но было ясно, что он оказался трусом. По документам он отсиживался в канцелярии Генштаба (по фильму держался неподалёку от Николая) и выглядывал в окошко, типа, как там дела.

Войска остались без руководителя и в нерешительности стояли в боевом квадрате возле памятника Петру I. Младшие офицеры поддерживали солдатский дух командами "за Константина", "за конституцию", "за 15 лет службы" (против 25-ти) и барабанным боем.

Рылеев (Антон Шагин) рыскал по площади в поисках Трубецкого, Пётр Каховский (Сергей Агафонов) стрелял в тех, кто пытался переубедить солдат присягнуть Николаю и разойтись (в Милорадовича, в Бенкендорфа).

По документам руководство восстанием взял на себя Евгений Оболенский, он же штыком ранил Милорадовича, но в фильме об Оболенском умолчали.

Николай I с печальным лицом непонятно почему оттягивал разгон непокорных войск. Давали понять, что милосердный император не желал напрасно проливать кровь? Когда силы восставших подкрепились подошедшими гренадёрами, Николай пересилил своё человеколюбие и отдал приказ стрелять.

Неэтично назвать последующее кровавое побоище словом "красиво", поэтому скажу по-другому, зрелище было впечатляющим, каким могут быть лишь компьютерные съёмки. Всё выглядело почти как у Лермонтова:
"Смешались в кучу кони, люди,
и залпы тысячи орудий слились в протяжный вой!"


Нет, вместо тысяч орудий я увидела лишь три или четыре пушки, но они очень живописно стреляли! Сначала в шеренги солдат, потом по Неве, чтобы разбить лёд и не дать солдатам уйти в Петропавловскую крепость.

Восстание было подавлено "огнём и мечом". Известно, что Император лично допрашивал участников, но в фильме показана лишь часть допроса Трубецкого, что-то вроде увещевания отца: "Что же ты, сынок, пошёл против меня?" А сынок-боевой командир и руководитель заговора скромно отвечал: "Да как-то так, батюшка, не хотел, но бес попутал!" Я, конечно, утрирую это сцену, но внешне всё понималось именно так.

Трубецкого ведь тоже хотели повесить, но, учитывая седую знатность рода, казнь заменили каторгой. В фильме эту известную подробность (как и судьбы других декабристов) также умолчали, хотя ясно, что Трубецкой не пешка среди заговорщиков.

Узнав о северном восстании и его поражении, Муравьёв-Апостол вместе с неразлучным приятелем Бестужевым-Рюминым подняли Черниговский полк и пошли на Петербург (вынужденное восстание). По дороге полк был остановлен картечью правительственных войск, Муравьёв-Апостол был ранен в голову, закован в кандалы и отправлен (вместе с Бестужевым-Рюминым) в Петербург на суд императора.

Его, Бестужева-Рюмина, Рылеева, Каховского и Пестеля, как руководителей восстания и цареубийства, повесили. Повешение и обрыв трёх верёвок совершались под звуки песен Басты и Наутилуса Помпилиуса.

Что сказать об актёрах ... актёры играли согласно сценарию. Надо возражать императору – возражали, надо соглашаться – соглашались, приказывали – слушались, посылали – уходили.

Александр I в роли Виталия Кищенко для меня не прозвучал. Он совсем не соответствовал моему представлению (портретному и документальному) об императоре. А его слова еду в Таганрог, потому что "жена заболела, " вообще отдавали мужицким просторечием ... не по-царски.

Кто запомнился:
Командир конной гвардии, генерал-адъютант Алексей Орлов в роли Александра Устюгова. Его треуголка трепыхала на ветру, и я переживала, что она вот-вот слетит. А когда Орлов пошёл отдавать приказ конногвардейцам о выступлении, его походка вразвалочку живо воскресила в памяти незабвенного мента Шилова.

Граф Мордвинов (Сергей Колтаков) милый, приятный дядечка ... он даже не изменился внешностью со времён съёмок сериала "Екатерина. Самозванцы". Мордвинов сопереживал своему протеже Кондратию Рылееву и обещал романтичному не от мира сего поэту позаботиться о его жене и дочери.
Рылеев (роль Антона Шагина). Живой, эмоциональный, даже восторженный в свои зрелые 30 лет, одержимый идеей сделать народ счастливым.

Император Николай I (Иван Колесников) - удачное внешнее попадание в образ.

Не запомнились.
Муравьёв-Апостол (Леонид Бичевин) и Бестужев-Рюмин (Иван Янковский) – "два молодца, одинаковых с лица", первый весь фильм метался и изображал из себя Личность, другой был, как в песне, вечно "молодой и пьяный".

Павел Пестель (Иван Прилучный) вызвал отрицательное отношение. Пестель был самым старшим среди руководителей декабристского движения (33 года) и по планам и программам Южного общества казался человеком рассудительным и дальновидным, но в фильме показан не стратегом, а агрессивным авантюристом, контуженным на всю голову (буквально).

Впечатление.
Когда смотрела фильм, то прислушивалась к себе, какова моя реакция, интересно ли, скучно ли? Что-то похожее на слёзы почувствовала, когда безоружные солдаты семёновского полка стройными рядами добровольно шли в Петропавловскую крепость сдаваться. Так жалко стало и этих солдат и тех, кто ни за что умирал на Сенатской площади и тонул Неве! Бессловесные, послушные и многотерпеливые, как весь русский народ.

А больше никаких эмоций я не испытывала. Даже от бесстрастной кинохроники бывают эмоции, даже от "Викинга" (того же реж. Кравчука) были эмоции от слова "фи", от "Звезды пленительного счастья" были волнующие эмоции, а от "Союза спасения" - никаких эмоций, ни похвалить, ни поругать.

Не показали тех молодых генералов, о которых так проникновенно писала Марина Цветаева:

Три сотни побеждало — трое!
Лишь мёртвый не вставал с земли.
Вы были дети и герои,
Вы всё могли.

Они бы смогли, только история рассудила иначе, а создатели фильма не дали зрителям возможности ощутить прилив патриотизма и увидеть на экране Героев-декабристов, которыми гордилось не одно поколение русских людей. Пусть геройство декабристов миф, но не надо было показывать их шалопаями-мечтателями, играющими в заговоры от нечего делать.

Когда я уходила из кинозала под бегущие по экрану буквы и звучащую попсовую музыку, то радовалась, что Пушкин испугался зайца и повернул домой, так и не попав на Сенатскую площадь 14 декабря.


Подытожу.
Художественный фильм "Союз спасения" - это кинематографическая иллюстрация одной страницы из русской истории, поэтому рассуждения на тему "нравится-фильм-не-нравится" не уместны. Никто не знает точно, как всё происходило на самом деле, поэтому спасибо создателям фильма и актёрам за то, что они (пусть не полно) попытались показать правдоподобную версию того, КАК это могло быть.


Кадр из фильма.

В декабре, в декабре ...

елкаснег (200x180, 26Kb)Декабрь, месяц завершающий год. Я знакома с людьми, которые родились в декабре, и была знакома с теми, которые в декабре закончили свой жизненный путь. Конечно, декабрь обычный месяц в череде своих собратьев, но всё-таки он особенный, потому что на него накладывает отпечаток январь, знаменующий начало нового года, а новый год – это новые надежды и ожидания хороших перемен.

Но, если бы Пётр I не сместил празднование Нового года с 1 сентября на 1 января, то август имел бы для нас такое же значение, как и нынешний декабрь.
Но я не о встрече Нового года, который будет уже через пару недель, а о том, что декабрь, как и любой другой месяц, полон многих радостных и печальных событий, из которых я упомяну лишь о некоторых, касающихся литературы и искусства.
[Spoiler (click to open)]
*
1 декабря 1905 года родился известный писатель-детективщик Эллери Куин. В моей библиотеке, а я когда-то коллекционировала детективы, есть его книги. Эллери Куин – это псевдоним двух братьев - Фредерика Даннея и Манфреда Ли. Их книги, вернее, ЕГО книги – это мастерски закрученные загадки, требующие от читателя больших знаний и умения напрягать мозги. Без этого книги обычному любителю детективов, книги Куина покажутся скучными.

*
2 декабря 1814 года умер знаменитый маркиз де Сад. Прочитав его роман "Жюстина", Наполеон ужаснулся! Общественность вознегодовала. Произведения де Сада родили понятие "садизм". В 60 лет маркиза объявили сумасшедшим и поместили в психиатрическую лечебницу, где он и умер. Его сын уничтожил рукописи отца. Имя и произведения де Сада были подвергнуты остракизму.
Всё изменилось в наше время, теперь сочинения писателя-садиста в почёте.

*
4 декабря 1775 года умерла княжна Тараканова. Я писала о ней вчера.

*
5 декабря 1791 года на 36 году жизни умер великий Моцарт. Причины ранней смерти разные: пневмония, малярийная лихорадка, депрессия, лечение сурьмой и ртутью, осложнения от лечения ... Великий Пушкин в "Маленьких трагедиях" увековечил другую причину - Моцарта из зависти отравил Антонио Сальери. Современная наука опровергла эту популярную версию и реабилитировала Сальери, но истинная причина смерти Моцарта до сих пор остаётся нераскрытой.

*
8 декабря 1980 года в Нью-Йорке на 72-стрит Марк Чэпмэн застрелил Джона Леннона. Бросил револьвер на тротуар, усмехнулся и сказал: "Только что я застрелил Джона Леннона". И сдался полиции. Имя Чэпмэна вмиг стало знаменитым. Слава Герострата?

*
10 декабря 1804 года в семье медика при дворе "первого консула" Наполеона Бонапарта родился сын Мари-Жозеф. Крестницей мальчика стала супруга первого консула, будущая императрица Жозефина. Сын, как и отец, стал военным хирургом, но увлёкся сочинительством и прославился под именем Эжен Сю. Его книги, в частности "Парижские тайны", до сих пор с интересом читаются не только во Франции, но и в других странах.

*
зоя2 (98x130, 25Kb)10 декабря 1981 года в своей квартире на Кутузовском проспекта выстрелом в затылок была убита известная советская актриса Зоя Фёдорова, милая простушка в кино и женщина сложной судьбы в жизни. Она имела "неосторожность" полюбить сотрудника американского посольства и родить от него дочь Викторию. Атташе сразу же выслали из СССР, а актрису посадили в тюрьму и выпустили только после смерти Сталина. Дочь Виктория также стала актрисой, но после того, как уехала к отцу в США, её имя как киноактрисы была предано забвению.

*
12 декабря 1821 года родился французский писатель Гюстав Флобер. Его роман "Мадам Бовари" принёс ему не только известность, но и массу неприятностей. Роман объявили оскорблением общественной морали, был возбуждён судебный процесс, окончившийся оправданием автора. А роман стал шедевром мировой литературы.

*
12 декабря 1917 года родился Фрэнк Синатра, певец с чарующим голосом, кумир миллионов почитателей. Талантливый актёр. Незаурядный человек. Но Синатра больше, чем певец и актёр, он – легенда.

*
14 декабря 1938 года родился Фредерик Форсайт, английский писатель, сотрудник британской МИ-6, автор известных политических детективов и триллеров, среди которых одним из первых был "День шакала". Этот роман прославил автора. Форсайт написал его всего за 35 дней.
27 раз Форсайт обращался с рукописью в издательства, но везде получал отказ. 28-я попытка увенчалась успехом. Роман был напечатан и сразу стал бестселлером, автор стал знаменитым, а издательство получило крупные барыши. Удача приходит к смелым!

*
глен миллер (93x120, 16Kb)15 декабря 1944 года стал последним в жизни знаменитого музыканта и композитора Гленна Миллера, автора музыки к фильму "Серенаде солнечной долины". Он вылетел из Лондона в Париж на одномоторном военном самолёте и в пути пропал. Много лет причина его гибели оставалась тайной, пока однажды бывший военный лётчик Фред Шоу не увидел фильм о Гленне Миллере.
Он вспомнил, что 15 декабря во время бомбометания потерпел катастрофу маленький самолётик, которому взрывной волной оторвало крыло, самолётик закувыркался и сходу врезался в воду. Воспоминание лётчика проверили, и гибель Гленна Миллера подтвердилась.
Её величество Случайность!

*
22моэм (87x110, 18Kb)16 декабря умер Уильям Сомерсет Моэм, прозаик, драматург, литературный критик, сотрудник МИ-5. Родился в Париже и на английском стал говорить лишь к 10 годам. К сороковым годам Сомерсет Моэм стал одним из самых известных и богатых писателей в Великобритании. Он говорил, что пишет "не ради денег, а для того, чтобы избавиться от преследующих его воображение замыслов, характеров, типов, но при этом отнюдь не возражает, если творчество обеспечивает ему, помимо прочего, ещё и возможность писать то, что он хочет, и быть самому себе хозяином".

*
22 декабря 1849 года над Фёдором Михайловичем Достоевским был совершён показательный обряд смерти. Он и товарищи-петрашевцы были выстроены на эшафоте. Им был зачитан приговор о "смертной казни расстрелянием". Над их головами произвели преломление шпаги, после чего казнь была остановлена, и объявлено помилование. Что творилось в голове обречённого на смерть Достоевского, можно узнать из слов князя Мышкина: "Что, если бы не умирать! Что, если бы воротить жизнь, - какая бесконечность! И всё это было бы моё! Я б тогда каждую минуту в целый век обратил!"

*
11ван гогмал (100x110, 20Kb)23 декабря 1888 года между Ваг Гогом и Гогеном произошла стычка. Гоген позже рассказывал, что он и Винсент якобы спокойно совершали вечернюю прогулку, и вдруг Ван Гог бросился на него с бритвой. Гоген убежал и остался ночевать в гостинице, а Ван Гог вернулся домой и в припадке ярости отрезал себе ухо.
Врёт. Гоген постоянно насмехался над Винсентом и во время одной словесной перепалки сам махнул шпагой и отсёк приятелю ухо. И струсил сказать об этом вслух, а деликатный Ван Гог промолчал, чтобы не разрушить их дружбу. На память о той истории потомкам остался Автопортрет Ван Гога "с перевязанным ухом".

*
24 декабря 1906 года родился Рене Барбазон Реймонд, известный английский писатель-детективщик и драматург Джеймс Хедли Чейз. Чейз по популярности стоит рядом с Агатой Кристи и Жоржем Сименоном. Его книги-детективы - с лихо закрученным сюжетом, хитроумной интригой и элегантной долей насилия и эротики. Единственный недостаток – некоторые детективы Чейза плохо заканчиваются.

*
27 декабря 1925 года в ночь на 28-е в номере ленинградской гостиницы "Англетер" покончил с собой поэт-лирик Сергей Есенин. Поэт Владислав Ходасевич так описал эту сцену: он "обернул два раза вокруг шеи верёвку от чемодана, вывезенного из Европы, выбил из-под ног табуретку и повис лицом к синей ночи, смотря на Исаакиевскую площадь".

*
31 декабря 1879 года в Петербурге в доме на Гороховой собрались народовольцы для встречи Нового года и заодно для обсуждения очередного покушения на императора Александра II. На всякий случай все имели с собой оружие.


И вообще ... "каждый имеет право на кусочек жизни, о котором не будет знать вообще никто".

О художнике Флавицком, о картине и княжне.

Ровно 244 года назад, 4 декабря 1775 года в Петропавловской крепости погибла княжна Тараканова. Есть версия, что от наводнения. В 1864 году художник Константин Флавицкий, соединив мастерство художника, воображение и долю фантазии, создал картину, на которой изобразил гибель узницы от хлынувшей в каземат невской воды. За эту работу ему было присуждено звание Профессора исторической живописи. Картина была выставлена для обозрения в Академии художеств и сразу привлекла внимание зрителей. И привлекает до сих пор.
[О художнике, о картине и о княжне.]

Флавицкий К.Д. Княжна Тараканова. 1864, Государственная Третьяковская галерея
.

О художнике.
О К.Д. Флавицком имеются скудные биографические сведения. Родился в Москве 13 сентября 1830 года. Учился в Императорской Академии художеств в классе профессора Ф.А. Бруни. В 1854 году награждён Малой золотой медалью за конкурсную картину "Суд Соломона". В 1855 году за выпускную программу "Дети Иакова продают своего брата Иосифа" награждён Большой золотой медалью с правом пенсионерской поездки в Италию. Из Италии привёз полотно "Христианские мученики в Колизее" (Русский музей), которое дало ему звание "почётного вольного общника" Академии художеств (за выдающиеся заслуги в области искусства).

Флавицкий был художником-академистом и мечтал о славе Карла Брюллова, которой он так и не достиг. Его картины на библейские и мифологические сюжеты имеются в художественных музеях, но имя художника известно, в основном, лишь благодаря картине "Княжна Тараканова", выставленной в постоянной экспозиции Третьяковской галереи.

Ещё в Италии Константин Дмитриевич почувствовал признаки чахотки. По возвращении в Петербург состояние его здоровья ухудшилось. После создания картины "Княжна Тараканова" (1864) он уже не смог написать другие значительные произведения. Умер 3 сентября 1866 года в возрасте 35 лет в Петербурге.


Бронников Ф.А. Портрет К.Д. Флавицкого. 1864.


Ещё при жизни художника Павел Михайлович Третьяков обратился к нему с предложением купить картину для своей галереи. Предлагал 3 тысячи рублей (по тем временам немалые деньги), но художник просил 5 (ему надо было поехать за границу лечиться от чахотки и оставить денег нуждающейся семье), и на меньшую сумму не соглашался. Когда Флавицкий умер (1866 г.) Павел Михайлович обратился к его семье с вопросом о продаже картины. Братья Флавицкого продали Третьякову картину за 2,5 тысяч, что для них, по-видимому, было достаточной суммой.

О картине.
Картина великолепна. Возле неё в Третьяковской галерее всегда стоят зрители и рассматривают изображение с интересом и сочувствием. В центре картины изображена молодая женщина в полуобморочном состоянии. Она прижалась к стене как к единственной защите, и, понимая безвыходность своего положения, покорно ждёт мученического конца. На её лице нет страха и ужаса, а только смирение с судьбой, выраженное блаженным спокойствием и даже облегчением от того, что неопределённость её судьбы наконец-то закончится, и придёт благословенная смерть. На это указывают расслабленные руки узницы и её застывшая поза. Художник показывает двойственность отношения тюремщиков к узнице - одновременно предположение, что она действительно из монаршего рода (дорогое платье) и константа статуса арестантки (дерюжная постель).

Сюжет картины, конечно, из области фантастики. Тараканова погибла 4-го декабря 1775 года, но не от наводнения. В Петербурге наводнения были частым явлением, особенно в ноябре-декабре, и если оно было в 1775 году, то не такое мощное, чтобы затопить каземат доверху. К тому же, если бы узнице грозила подобная опасность, то её сразу бы спасли, потому что она считалась важной государственной преступницей и круглосуточно находилась под наблюдением (по личному распоряжению Екатерины II).

Комендант Петропавловской крепости Чернышёв сначала поместил Тараканову в каземат Алексеевского равелина, а когда она заболела (признаки чахотки), перевёл в подвал комендантского дома. Судя по большому окну, на картине изображён не каземат, а другое помещение, но художник имеет право на вымысел, чтобы подчеркнуть драматизм ситуации.

О персонаже картины.
Елизавета Тараканова (искажённое от Дараганова) умерла в 1775 году в возрасте около 30 лет. Точное время рождения неизвестно. В Европе авантюристка, женщина редкостной красоты, жила под именами Франк, фрау Шоль, княгиня Волдомир, графиня Зелинская, принцесса Азовская и проч., но чаще говорила о себе как о Елизавете Второй, дочери императрицы Елизаветы Петровны и графа Разумовского (позже говорила, что Шувалова).

Во времена Екатерины II было много самозванцев, выдававших себя за представителей русского династического дома, но императрица лишь смеялась над этим. Но когда Тараканова стала претендовать на российский престол, Екатерина сочла сие неслыханной дерзостью и повелела доставить самозванку в Россию.

Алексей Орлов провёл сложную операцию по похищению Таракановой и доставил её в Россию. Есть предположение, что между Орловым и Таракановой вспыхнула любовь, и они даже обвенчались на корабле. Это венчание, как и само похищение, достаточно подробно показано в телесериале "Екатерина. Самозванцы" 2019 года.

Узницу поместили в Петропавловскую крепость и подвергли допросам, на которых она путалась в ответах, меняла показания, но стояла стойко лишь в одном - что она дочь Елизаветы Петровны. Многотомный архив по делу Таракановой не был обнародован. Сама Екатерина и её потомки хранили молчание.

4-го декабря 1775 года Елизавета Тараканова умерла. Официальная версия смерти – от чахотки.
Неофициальные версии: от допросов с пристрастием, от наводнения, от родов.

Имя княжны Таракановй было достаточно известно в Европе. Государства-недруги желали с её помощью свергнуть Екатерину и заставить Россию жить по их правилам.
После смерти Таракановой стали выходить печатные издания с с фактами и вымыслами о ней.

Советский историк И.В. Курукин высказал мнение, что Тараканову изолировали в одном из петербургских монастырей, где она и умерла.

Французский дипломат Жан Анри Кастера утверждал, что княжна Тараканова действительно была дочерью Елизаветы Петровны. Именно Кастера, объединив факты и домыслы, создал легенду о смерти княжны от наводнения, затопившем её каземат в Петропавловской крепости.

Итальянский писатель Джузеппе Горани 1793 году написал книгу о княжне Таракановой, в которой сообщил, что её забили кнутом во дворе Петропавловской крепости и там же похоронили.

Интересно то, что ни один из многочисленных зарубежных исследователей "дела Таракановой" не опроверг утверждение Горани.

"Христос и грешница" с выставки Поленова в ЦДХ.

Выставка Василия Дмитриевича Поленова открылась в Новой Третьяковке (Крымский вал) с 17 октября 2019 года. Кроме крупного полотна "Воскрешение дочери Иаира" на выставке представлено полотно покрупнее - "Христос и грешница", обе из Русского музея.

Я обошла выставку по периметру несколько раз и заметила, что у "Христа и грешницы" (в центральном зале) всё время был народ. Это понятно – картина большая, и всем хотелось разглядеть её подробно. Тем более, что рядом висела расшифровка "кто есть кто", сделанная самим художником, и, разумеется, всем хотелось сверить имена в списке с персонажами на картине. По этой причине сфотографировать полотно целиком (на память о посещении выставки) без людей было невозможно, но я исхитрилась ... получилось кривовато, но зато без чужих голов. )))


Поленов В.Д. Христос и грешница (Кто без греха?). 1887. Холст, масло. 325 × 611 см. Русский музей. Фото с выставки.

Помню, что хорошо разглядела эту картину в Русском музее, посетителей тогда было немного, и смотреть никто не мешал, так что насмотрелась от души! На нынешней выставке Поленова я также задержалась у петербургской гостьи. Картина удачно размещена в просторном помещении, хорошо освещена, хотя сам зал был в полумраке. Близко к ней не подходила, а смотрела общим планом, вспоминая известную историю её сюжета.
[История картины]
Василий Дмитриевич написал "Христа и грешницу" в 1887 году (готовился несколько лет), как иллюстрацию к эпизоду новозаветной истории из Евангелия от Иоанна.

Притча в двух словах.
Книжники и фарисеи привели к Иисусу Христу женщину и сказали, что она "взята в прелюбодеянии; а Моисей в законе заповедал нам побивать таких камнями. Ты что скажешь?" Иисус сказал им: кто из вас без греха, первый брось на неё камень. Усовестившись, толпа разошлась, а женщина осталась, и Иисус сказал ей: "Я не осуждаю тебя; иди и впредь не греши".

Поленов собирался представить картину на 15-й выставке передвижников, но цензор Никитин, инспектирующий предстоящую выставку, не решился допустить картину к участию и доложил о своём решении по инстанции. Петербургский градоначальник П.А. Грессер прислал на выставку чиновника для особых поручений, чтобы разобраться на месте. Чиновник решил оставить картину до решения высокопоставленных начальников.

Приехали Обер-прокурор Святейшего синода К.П. Победоносцев в сопровождении градоначальника Грессера и сразу подошли к "сомнительной" картине. Победоносцев признал картину серьёзной и интересной, но на всякий случай запретил печатать каталог выставки.

После них на выставку прибыл Президент Академии художеств великий князь Владимир Александрович и, хорошенько разглядев картину, усомнился в правильности изображения Иисуса Христа, как Бога. Христос был изображён без всякой божественности и в своей простоте ничем не отличался ни от толпы персонажей, ни от самой грешницы, в то время как Бог обязан быть с нимбом над головой. Владимир Александрович выразил своё сомнение словами: "для образованных людей картина интересна своим историческим характером, но для толпы весьма опасна и может возбудить всякие толки". И решил дождаться решения императора Александра III.

Император прибыл с супругой Марией Фёдоровной и с сыновьями, великими князьями Георгием и Константином. Державная семья обошла выставку, купив попутно несколько картин.
У картины "Христос и грешница" Иимператор задержался и, рассмотрев, сказал художнику, что картина ему нравится. Он похвалил выражение лица Христа, сказав, что издали "показалось, что он немного стар, но вблизи действительно чудесно".

После того, как закончился осмотр всех картин, к художнику подошёл Владимир Александрович и сказал, если картина ещё не продана, то император желал бы её приобрести. Поленов согласился.
После завершения выставки картину увезли в коллекцию Александра III в Зимнем дворце, а после создания Русского музея она была передана в музейную коллекцию.


Эскиз "Христос и грешница". 1885. Помещена рядом с большим полотном.

Накануне выставки Павел Михайлович Третьяков предложил Поленову купить картину за 20 тысяч рублей, но, зная, что такие выставки посещает сам Александр III, решил повременить, добавив условие, что если император не купит картину, то цена увеличится до 24-х тысяч. Император заплатил за полотно 30 тысяч рублей, и картина стала его собственностью, поэтому она сейчас в Русском музее, а не в Третьяковской галерее.

То, что полотно приобрёл сам император, сыграло картине на пользу. Разговоры и пересуды о "простоте" Христа прекратились, был выпущен каталог выставки со сведениями о картине, а у публики появилась возможность её увидеть.

P.S. Выставка В.Д. Поленова работает с 17.10. 2019 по 16.02.2020 в Новой Третьяковке (бывш. ЦДХ).

В августе 2019-го руководство музея объявило, что здание Новой Третьяковки будет полностью закрыто на реконструкцию с 2023 по 2027 (или 2028) годы. Часть экспозиции будет отправлена в хранилище, а другая часть будет выставляться в новом здании на Кадашёвской набережной.

10-й Президент Императорской Академии художеств.

Репин начал обучение в Академии художеств в 1863 году, когда Президентом Академии была великая княгиня Мария Николаевна (дочь Николая I). Но Мария Николаевна жила (и лечилась) за границей, и, хотя в Академии оставался её заместитель, вице-президент князь Г.Г. Гагарин, делами Академии занимался племянник Марии Николаевны - великий князь Владимир Александрович. После смерти Марии Николаевны в 1876 году Владимир Александрович Романов стал Президентом Академии.


Зарянко К.С. Портрет великого князя Владимира Александровича Романова. 1867. 69,1х77 см. Холст, масло. Воронцовский дворец (Алупка).
В.А. Романову 20 лет.

[Репин, Серов, Поленов, Романов]
Помимо должности в Академии художеств великий князь Владимир Александрович был главнокомандующим войсками гвардии и Санкт-Петербургского военного округа. Когда в воскресенье 9 января 1905 года произошли кровавые события, его объявили основным виновником этой трагедии.

Художник Валентин Серов лично наблюдал действия солдат из окна Академии художеств. Скульптор И.Я. Гинцбург вспоминал: "Втроем (Серов, я и Матэ) смотрели мы из окна Академии художеств на улицу, где происходила страшная народная трагедия. Мы видели, как измученные рабочие подходили к набережной и просили пропустить их через Николаевский мост, чтобы идти к царю, и как казаки давили их лошадьми и стреляли в них. Сердце у нас троих одинаково сильно билось. Серов, бледный и расстроенный, смотрел на все это и молчал."

Репин писал: "С тех пор даже его милый характер круто изменился: он стал угрюм, резок, вспыльчив и нетерпим; особенно удивили всех его крайние политические убеждения, появившиеся у него как-то вдруг; с ним потом этого вопроса избегали касаться..."

А Серов в письме к Репину написал: "То, что пришлось видеть мне из окон Академии художеств 9-го января, не забуду никогда <...> То, что пришлось услышать после, было еще невероятнее по своему ужасу. <...> Как главнокомандующий петербургскими войсками, в этой безвинной крови повинен и президент Академии художеств — одного из высших институтов России. Не знаю, в этом сопоставлении есть что-то поистине чудовищное — не знаешь, куда деваться. Невольное чувство просто уйти — выйти из членов Академии, но выходить одному не имеет значения..."

Валентин Серов и Василий Поленов решили в знак протеста выйти из состава Академии художеств, считая, что Президент АХ должен нести личную ответственность за случившееся. Они обращались к другим художникам с просьбой их поддержать, но все, выражая словесную поддержку, не присоединились. Константин Маковский, например, ответил честно: "...предложили мне дать свою подпись... Но я отказался... Я ответил, что подписываюсь только под картинами, и что на "протест" художников все равно никто не обратит внимания".
Серов и Поленов надеялись, что Репин, в котором все видели главу русских художников, также примкнёт к ним.


Серов В.А. Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава? 1905. Картон, темпера, графит, гуашь, уголь. 47,5х71,5. Русский музей.

Илья Ефимович не поддержал своих собратьев-художников. В письме к Поленову он написал: "Я бы с удовольствием подписался под Вашим заявлением, если б не знал, как далеко оно от правды. Войска в экстренных случаях выдаются в полное распоряжение полиции. И великий князь ничего не знал о том, что будет, – это уже не его компетенция".

На стороне Репина были художники, считавшие, что они не должны вмешиваться в политику, так как у творческих людей свои задачи. Вице-президент АХ граф Толстой положил заявление Серова и Поленова "под сукно", не дав ему хода. Серов ещё пару раз писал заявления, но Толстой их также игнорировал.

Тут и Поленов раздумал уходить, сославшись на гражданский долг: "Я бы с большим удовольствием вышел из теперешней Академии — так мне противны все эти анархические учреждения Петербурга <...> Но мне кажется, что наш гражданский долг теперь не позволяет нам уходить; <...> Я нашу Академию от всей души люблю, всё лучшее я получил от неё и поэтому искренно желал бы ей послужить <..> . А уйти теперь — выйдет, мне кажется, что-то вроде бегства,— показали, мол, кулак, да и наутёк.<...> Нашей отставкой мы его [Толстого ]не образумим, а нанесём как бы обиду некоторым из товарищей, которые, наверное, и подписали бы наше заявление, если бы были в нашем положении."

Серов вышел из членов Академии в одиночестве (что не помешало ему подписываться в письмах Академик Серов).
А Репин через год после Кровавого воскресенья предложил совету Академии художеств принять от него подарок - портрет великого князя Владимира Александровича.


Илья Репин. Портрет великого князя Владимира Александровича.1903.
Холст, масло. 108х87 см. Государственный Русский музей.


Репин с симпатией относился к великому князю. Он писал в воспоминаниях: "Владимир Александрович был моложе меня, со звонким, чарующим голосом. Я восхищался им в душе особенно потому, что он сильно напоминал мне двоюродного брата: те же черные кудри, те же серо-голубые глаза, полные жизни и скрытого веселья".

Придворный чиновник, генерал А. А. Мосолов вспоминал о великом князе: "Красивый, хорошо сложённый, хотя ростом немного ниже своих братьев, с голосом, доносившимся до самых отдалённых комнат клубов, которые он посещал, большой любитель охоты, исключительный знаток еды (он владел редкими коллекциями меню с собственноручными заметками, сделанными непосредственно после трапезы), Владимир Александрович обладал неоспоримым авторитетом."

Действительно, великий князь обладал таким неоспоримым авторитетом, что никто не осмеливался ему противоречить. Пример – награждение Большими золотыми медалями сразу пятерых человек вместо одного!


Крамской И.Н. Портрет великого князя Владимира Александровича. 1885 г.
В.А. Романову 38 лет.


Великий князь управлял Академией 33 года вплоть до своей смерти в 1909 году. Время его президентства – самое плодотворное для Академии Художеств за всю истории её существования.

Великий князь любил литературу, профессионально играл на рояле, интересовался искусством, особенно живописью, сам хорошо рисовал, покровительствовал одарённым художникам. Из собственных средств назначал стипендии одарённым студентам, платил им гонорары, выплачивал пенсии вдовам умерших художников и служителей академии.
Способствовал развитию балетного искусства, например, оплачивал расходы на балетные турне труппы С.П. Дягилева.

Благодаря усилиям Президента АХ в лице Владимира Александровича, Европа познакомилась с русским искусством. На международных выставках устраивались «русские отделы» с присутствием знаменитых русских художников, и представлялись произведения живописи из самой Академии художеств, из частных галерей П.М. Третьякова и К.Т. Солдатёнкова, из собственной коллекции Владимира Александровича.


Неизв. художник. Портрет великого князя Владимира Александровича.
Холст, масло. 128х89 см.


Под руководством Владимира Александровича АХ содействовала созданию и устройству провинциальных музеев и передавала им произведения искусства из фонда академического Музея. В музеи Саратова, Риги, Вильнюса, Одессы, Харькова и других городов было передано более полутора сотен картин.

По личному распоряжению В.А. при Академии были учреждены Педагогические курсы по подготовке учителей рисования в гимназиях и реальных училищах, а также открыты бесплатные курсы рисования для народа.

Великий князь был попечителем Московского публичного и Румянцевского музеев. Принимал деятельное участие в создании Русского музея в Петербурге. Был председателем Комитета по созданию собора Воскресения Христова (Спас на Крови) на мести смертельного ранения Александра II.

Во время президентства Владимира Александровича была проведена коренная реформа в Академии и введён новый Устав, в котором подтверждался государственный статус деятельности Академии художеств по подъёму и развитию искусства, художественного образования и воспитания в России.

Вице-президент АХ граф И.И. Толстой писал: "Академию художеств великий князь искренне любил, болел ее горестями, радовался и гордился ее, хотя бы самыми незначительными, успехами. Искусство он не считал забавою, а делом важным, имеющим государственное значение, и всегда был готов всюду защищать русское искусство".


Владимирский дворец. /Фото из Интернета/


В Петербурге Владимир Александрович жил собственном доме-дворце (Владимирский дворец, Дворцовая наб. д. 26). В его доме была собрана прекрасная коллекция живописных полотен, жемчужиной которой он считал картину Репина "Бурлаки на Волге".
Она пробыла в его доме до 1918 года, и все эти годы была закрыта для показа широкой публике.

В 1918 году Владимирский дворец был национализирован, а шедевр Репина "Бурлаки на Волге" передан Русскому музею.

Владимир Александрович Романов занимал другие важные государственные посты, но об этом можно почитать в Интернете, я же написала лишь об отношении великого князя к искусству.

Мария Николаевна Романова-Лейхтенбергская-Строганова.

Изучая историю Императорской академии художеств времён Репина, я обратила внимание на Президента Академии, вернее президентшу, великую княгиню Марию Николаевну. Она сменила на посту Президента АХ своего мужа герцога Максимилиана Лейхтенбергского (после его смерти).

Мария Николаевна занималась благотворительностью, любила живопись, коллекционировала картины и другие произведения искусства, но больше занималась личной жизнью, чем вверенной ей Академией художеств, отдав фактические бразды правления своему племяннику вице-президенту великому князю Владимиру Александровичу. Именно с подачи великого князя были награждены Большими золотыми медалями (вопреки Уставу) целых пять человек! Захотелось узнать, почему эта прекрасно образованная женщина, не исполняла свои обязанности в отношении Академии художеств?

Collapse )

Художник Константин Савицкий. Седьмой на фото.

Константин Аполлонович Савицкий - последний участник фотографии 1871 года, где навеки запечатлена группа выпускников Академии Художеств, получивших золотые медали. Репин, Поленов, Зеленский, Урлауб и Макаров - Большие золотые медали (за программу "Воскрешение дочери Иаира"), Кудрявцев и Савицкий - Малые золотые медали (за программу "Каин и Авель").
Почему Савицкий не медалист Большой золотой - ниже.



Илья Ефимович Репин в книге "Далёкое и близкое" писал о Савицком: "Савицкий Константин Аполлонович (1844—1905) академического курса не кончил и в 1874 году был исключен из Академии под предлогом слишком длительного пребывания в ней и якобы малой успеваемости в науках".

Написано коротко и ясно, но я сейчас расскажу о замечательном русском художнике Савицком побольше.
[Spoiler (click to open)]
Он родился в Таганроге в семье военного врача. В Таганроге прошло его детство и юность. Учился в Таганрогской классической мужской гимназии, где его любимым уроком было рисование. Когда Костя перешел в пятый класс гимназии, то остался сиротой: неожиданно один за одним умерли его родители. Осиротевшего мальчика забрал к себе дядя из Латвии, который отдал племянника в частный пансион при Лифляндской дворянской гимназии.

Закончив в 1862 году гимназию, 18-летний Константин Савицкий поступил в Императорскую Академию художеств вольноприходящим, но так как не был достаточно хорошо подготовлен в рисовании, оставил Академию и в течение двух лет самостоятельно "набивал руку".
В 1864 году он возобновил занятия в АХ в классе исторической живописи у преподавателей Ф.А. Бруни, А.Т. Маркова и П.П. Чистякова.

В стенах Академии и за её пределами Савицкий познакомился с Репиным, Шишкиным, Виктором Васнецовым, Марком Антокольским, Стасовым, Крамским и другими представителями русской
культуры.


Крамской И.Н. Портрет К.А.Савицкого. 1871. 42×33 см.
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского/


Очень быстро студент Савицкий выдвинулся в число лучших учеников академии. За время учёбы в Академии он получил следующие академические награды:
в 1868 году три Малые серебряные за картину "Шарманщик",
в 1869 году Большая серебряная за эскиз "Распятие Христа",
в 1870 Большая серебряная за картину "Посещение больного сына"» и Большая поощрительная за "Часовой у порохового погреба".

В 1871 году Константин Савицкий участвовал в конкурсе на Большую золотую медаль и одновременно с Михаилом Кудрявцевым выполнял программу "Каин и Авель", за которую был награждён Малой золотой медалью (как и Кудрявцев).

С 1871 года Константин Аполлонович стажировался за границей, получая академическую стипендию Его императорского величества Александра II.

Савицкий положительно относился к творчеству передвижников, и в 1873 году экспонировал некоторые свои работы на Второй передвижной выставке, чего, как ученик Академии, не должен был делать. Совет Академии был сильно недоволен подобным нарушением Устава. Придравшись к Савицкому за не сданный вовремя экзамен (из-за женитьбы), Учёный Совет исключил его из Академии. Отчисление не дало Савицкому возможности участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль, и это обстоятельство лишило его пенсионерства, поставив в трудное материальное положение.

Савицкий продал свою картину "Ремонтные работы на железной дороге" П.М. Третьякову и на вырученные деньги продолжил пребывание в Париже.


Савицкий К.А. Ремонтные работы на железной дороге. 1874. Холст, масло. 100×175 см. Третьяковская галерея.

В феврале 1875 года покончила с собой (от ревности) жена Савицкого, и он вернулся в Россию. Поселился у сестры в Динабурге (ныне Даугавпилс). В этот период художник создал несколько картин, среди которых знаменитые "Встреча иконы" и "На войну" (Русский музей). Эти картины стали откликом художника на события, связанные с начавшейся в 1877 году русско-турецкой войной. Главная тема полотен этого периода - показ обездоленного русского крестьянства. За такие "народные" картины Савицкого стали называть "Некрасовым в живописи".


Савицкий К.А. Встреча иконы. 1878, 141×228 см. Третьяковская галерея.


Савицкий К.А. На войну. 1888. Холст, масло, 207,5х303,5 см. Русский музей.

В 1878 году Константин Аполлонович стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Как передвижник выставлялся на Всемирной выставке в Париже, (1878) и на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве (1882).

В Петербурге Константин Савицкий жил с 1883 по 1889 год, преподавая в Центральном училище технического рисования имени барона Александра Штиглица. В 1891 году переехал в Москву для преподавания в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

К.А. Савицкий много выставлялся, его творчество и имя стали широко известными различным слоям российского общества.

В 1894 году Савицкому присвоили звание действительного члена Императорской Академии художеств, а в 1897 году он получил звание Академика живописи "за известность на художественном поприще".


Савицкий К.А. Охотник. На раме надпись "К.Савицкiй 1873 годъ". Холст, масло,97,5х153,7 см.

Есть предположение, что моделью для фигуры охотника стал Апполинарий Михайлович Васнецов, о чем свидетельствует ярко выраженное портретное сходство.

В 1898 году Константин Аполлонович Савицкий направлен в Пензу на должность Первого директора был назначен Первым директором художественной школы и картинной галереи.

Немного истории.
В конце 1890 года в Париже от рук террориста-народника был убит генерал-лейтенант Николай Дмитриевич Селивёрстов, служащий Министерства внутренних дел (расследовал убийство императора Александра II в 1881 году).
В завещании Николай Дмитриевич записал свою последнюю волю: "завещаю в город Пензу 300 тысяч рублей и всю мою коллекцию книг и картин на предмет покупки дома и учреждение в нём рисовальной школы наподобие Штиглицевской. Сия школа должна называться школой Николая Дмитриевича Селивёрстова. Буде за выполнением всех денежных распределений окажется остаток сумм, то половину оных завещаю в пользу школы".
Исполнителем своей воли Селивёрстов назначил своего друга Пётра Петровича Семёнова (будущий исследователь Семёнов-Тян-Шанский).

Пётр Петрович "приложил многия усилия" для осуществления пожеланий Селивёрстова. Так как в Пензе не нашлось дома, в котором могли бы разместиться училище и музей, было решено построить новое каменное здание на улице Садовой (ныне ул. Лермонтова). Разработка проекта была поручена петербургскому архитектору А.П. Максимову, который ранее построил в Пензе здание реального училища.

В построенном здании (1898 г.) разместились Училище и Картинная галерея имени Н.Д. Селивёрстова, одни из первых подобного рода заведений в провинциальной России. П.П. Семёнов стал пожизненным блюстителем училища, а первым Директором и художественным руководителем был приглашён из Петербурга живописец-передвижник К.А. Савицкий.
В этой должности Константин Аполлонович пробыл до конца своей жизни. Умер он внезапно 31 января 1905 года от паралича сердца в возрасте 60-ти лет.
Похоронен в Пензе на Митрофановском кладбище.


Савицкий К.А. Косино. Акварель. Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.

После революции картинная галерея и училище были национализированы, а имя Селивёрстова снято.
В 1955 году Пензенская областная картинная галерея и Пензенское художественное училище стали носить имя К.А.Савицкого. Там же был открыт музей К.А. Савицкого.


Грандковский Н.К. Портрет К.А. Савицкого. 1902 (за три года до смерти).


Николай Карлович Грандковский, жанровый художник-передвижник, по приглашению К.А. Савицкого переехал из Петербурга в Пензу и стал преподавателем пензенского художественного училища и пензенской духовной семинарии.


Савицкий К.А. Павшая лошадь. (Кормилица ты наша).
Мне нравятся все картины Савицкого, но "Павшая лошадь" моя любимая картина ... пронзительная до слёз! Действительно "Некрасов в живописи"!!


О картине Шишкина "Утро в сосновом лесу" не пишу специально, потому что версия о причастности К.А.Савицкого к рисованию мишек обросла многими вымыслами и какая из них правдоподобная, неизвестно.

Художник Михаил Кудрявцев. Шестой с фотографии.

Михаил Андреевич Кудрявцев родился 1 ноября 1847 года в деревне Спас-Забережье Вышневолоцкого уезда Тверской губернии в семье крепостного. С детства любил рисовать, и хотел стать художником. Рисунки мальчика заметил помещик (имя этого доброго человека неизвестно) и решил дать своему талантливому крепостному образование. С Михаилом стали заниматься учителя рисования, и он преуспел в искусстве рисунка.

Кудрявйев.jpg

Когда Михаилу исполнилось 17 лет (1864), помещик-покровитель отправил его в Петербург для поступления в Императорскую Академию художеств, куда Михаил поступил, отлично сдав вступительные экзамены.

В учёбе Михаил Кудрявцев показал значительные успехи. Уже на втором году обучения (а обучались в каждом классе по три года) он опередил в рисовальном мастерстве соучеников и перешёл в натурный класс.

Во время обучения в академии ученики выполняли работы по рисунку, живописи и композиции, за которые получали оценки, а по окончании курса — медали.

Медали Михаила Кудрявцева:

1864 г. - две Малые серебряные медали.
1866 г. - Малая серебряная медаль и звание свободного художника,
1867 г. - Малая и Большая серебряные медали.
1868 г. - две Большие серебряные медали.

Малая серебряная медаль давала звание "неклассного художника" ("свободного") при условии сдачи экзаменов с общим баллом 3. Звание позволяло выйти из податного сословия и получить льготы по отбыванию воинской повинности.
Большая и Малая золотая медали, а также Большая серебряная медаль давали художнику классный чин в табели о рангах.

С 1868 года Кудрявцев начал участвовать в ежегодных академических выставках.

В 1870 году на очередной выставке в Академии Михаил предоставил картину "Смеющийся мальчик с гармоникой" - это одна из самых известных работ М.А. Кудрявцева, в которой он показал безграничность своего живописного дара. Меценат и коллекционер В. П. Сукачев, основатель Иркутской картинной галереи (им. Сукачёва), купил картину для своей коллекции. Она украшала музей в Иркутске, позже перешла в экспозицию Русского музея. В Иркутском музее (а также в Ростове-на-Дону) остался вариант-повторение картины.


Кудрявцев М.А. Смеющийся мальчик с гармоникой. 1870. Холст, масло. 71х59 см. Русский музей.

[Spoiler (click to open)]
В 1871 году Михаил Кудрявцев принял участие в конкурсе на Большую золотую медаль и писал программное полотно "Каин и Авель", за которое получил Малую золотую медаль, так как "в число конкурирующих на Большую золотую медаль допускались не все оканчивающие учебный курс".

Обучение Михаила в Академии материально поддерживал помещик-благодетель, гордившийся успехами своего бывшего крепостного, но его благотворительность не была беспредельной и однажды закончилась. Молодой художник столкнулся с суровой нуждой. Он стал писать картины на заказ, зарабатывал на жизнь ретушированием фотографий. Стало сдавать здоровье: ослабло зрение, стал мучить кашель ... врачи обнаружили чахотку.

На 25-м году жизни Михаил Андреевич Кудрявцев умер (28 сентября 1872 года).
Похоронен в Тверской области в селе Топальское (владелец поместья Н.Ф. Эгерштром).

От усадьбы "Топальское" в настоящее время ничего не сохранилось, но в Тверской (бывш. Калининской) областной картинной галерее (ТОКГ) имеется живописный портрет ребёнка - старшей дочери Н.Ф. Эгерштрома Александры, написанный в 1867 году М.А. Кудрявцевым.
Этот портрет в галерею в 1931 году передал сын Александры Николаевны (в девичестве Эгерштром) Н.М.Тюлин.

Михаил Андреевич, ещё в бытность студентом АХ, стал известен публике своими талантливыми жанровыми работами. Кроме "Мальчика с гармошкой" известны другие картины художника: "Отдых нищих" (1868), "Сцена из деревенского быта" (1869), "Деревенский мальчик" (1870), "Портрет В.И. Шаламовой"(1872), "Голова старика" (1872).

К сожалению, я не нашла вышеназванных картин в Интернете (как и библейскую конкурсную), но раздобыла другие картины Кудрявцева, которые, как и "Мальчик с гармошкой" демонстрируют живописный дар художника-жанриста.


Кудрявцев М.А. Портрет женщины.


Кудрявцев М.А. Шарманщик.(Портрет художника Алексея Александровича Писемского) (1860-е)


Ниже три работы М.А. Кудрявцева из Угличского художественно-исторического музея, куда они поступили из имения Тучковых в селе Шишкино.


Этюд "Крестьянин дядя Давид". Холст, масло. 1870.


Этюд "Крестьянская девушка". Холст, масло. 1870.


Этюд "Сельский священник". Холст, масло. 1870.


Работы М.А.Кудрявцева сохранились в Государственном Русском музее, в Иркутском областном художественном музее им. В.П.Сукачева, в Угличском государственном историко-архитектурном и художественном музее, в Ростовском областном музее изобразительных искусств в Ростове-на-Дону, в Тверской областной картинной галерее, в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань) и др., а также в частных собраниях.
Местонахождение многих работ М. А. Кудрявцева неизвестно.