Category: история

"Христос и грешница" с выставки Поленова в ЦДХ.

Выставка Василия Дмитриевича Поленова открылась в Новой Третьяковке (Крымский вал) с 17 октября 2019 года. Кроме крупного полотна "Воскрешение дочери Иаира" на выставке представлено полотно покрупнее - "Христос и грешница", обе из Русского музея.

Я обошла выставку по периметру несколько раз и заметила, что у "Христа и грешницы" (в центральном зале) всё время был народ. Это понятно – картина большая, и всем хотелось разглядеть её подробно. Тем более, что рядом висела расшифровка "кто есть кто", сделанная самим художником, и, разумеется, всем хотелось сверить имена в списке с персонажами на картине. По этой причине сфотографировать полотно целиком (на память о посещении выставки) без людей было невозможно, но я исхитрилась ... получилось кривовато, но зато без чужих голов. )))


Поленов В.Д. Христос и грешница (Кто без греха?). 1887. Холст, масло. 325 × 611 см. Русский музей. Фото с выставки.

Помню, что хорошо разглядела эту картину в Русском музее, посетителей тогда было немного, и смотреть никто не мешал, так что насмотрелась от души! На нынешней выставке Поленова я также задержалась у петербургской гостьи. Картина удачно размещена в просторном помещении, хорошо освещена, хотя сам зал был в полумраке. Близко к ней не подходила, а смотрела общим планом, вспоминая известную историю её сюжета.
[История картины]
Василий Дмитриевич написал "Христа и грешницу" в 1887 году (готовился несколько лет), как иллюстрацию к эпизоду новозаветной истории из Евангелия от Иоанна.

Притча в двух словах.
Книжники и фарисеи привели к Иисусу Христу женщину и сказали, что она "взята в прелюбодеянии; а Моисей в законе заповедал нам побивать таких камнями. Ты что скажешь?" Иисус сказал им: кто из вас без греха, первый брось на неё камень. Усовестившись, толпа разошлась, а женщина осталась, и Иисус сказал ей: "Я не осуждаю тебя; иди и впредь не греши".

Поленов собирался представить картину на 15-й выставке передвижников, но цензор Никитин, инспектирующий предстоящую выставку, не решился допустить картину к участию и доложил о своём решении по инстанции. Петербургский градоначальник П.А. Грессер прислал на выставку чиновника для особых поручений, чтобы разобраться на месте. Чиновник решил оставить картину до решения высокопоставленных начальников.

Приехали Обер-прокурор Святейшего синода К.П. Победоносцев в сопровождении градоначальника Грессера и сразу подошли к "сомнительной" картине. Победоносцев признал картину серьёзной и интересной, но на всякий случай запретил печатать каталог выставки.

После них на выставку прибыл Президент Академии художеств великий князь Владимир Александрович и, хорошенько разглядев картину, усомнился в правильности изображения Иисуса Христа, как Бога. Христос был изображён без всякой божественности и в своей простоте ничем не отличался ни от толпы персонажей, ни от самой грешницы, в то время как Бог обязан быть с нимбом над головой. Владимир Александрович выразил своё сомнение словами: "для образованных людей картина интересна своим историческим характером, но для толпы весьма опасна и может возбудить всякие толки". И решил дождаться решения императора Александра III.

Император прибыл с супругой Марией Фёдоровной и с сыновьями, великими князьями Георгием и Константином. Державная семья обошла выставку, купив попутно несколько картин.
У картины "Христос и грешница" Иимператор задержался и, рассмотрев, сказал художнику, что картина ему нравится. Он похвалил выражение лица Христа, сказав, что издали "показалось, что он немного стар, но вблизи действительно чудесно".

После того, как закончился осмотр всех картин, к художнику подошёл Владимир Александрович и сказал, если картина ещё не продана, то император желал бы её приобрести. Поленов согласился.
После завершения выставки картину увезли в коллекцию Александра III в Зимнем дворце, а после создания Русского музея она была передана в музейную коллекцию.


Эскиз "Христос и грешница". 1885. Помещена рядом с большим полотном.

Накануне выставки Павел Михайлович Третьяков предложил Поленову купить картину за 20 тысяч рублей, но, зная, что такие выставки посещает сам Александр III, решил повременить, добавив условие, что если император не купит картину, то цена увеличится до 24-х тысяч. Император заплатил за полотно 30 тысяч рублей, и картина стала его собственностью, поэтому она сейчас в Русском музее, а не в Третьяковской галерее.

То, что полотно приобрёл сам император, сыграло картине на пользу. Разговоры и пересуды о "простоте" Христа прекратились, был выпущен каталог выставки со сведениями о картине, а у публики появилась возможность её увидеть.

P.S. Выставка В.Д. Поленова работает с 17.10. 2019 по 16.02.2020 в Новой Третьяковке (бывш. ЦДХ).

В августе 2019-го руководство музея объявило, что здание Новой Третьяковки будет полностью закрыто на реконструкцию с 2023 по 2027 (или 2028) годы. Часть экспозиции будет отправлена в хранилище, а другая часть будет выставляться в новом здании на Кадашёвской набережной.

10-й Президент Императорской Академии художеств.

Репин начал обучение в Академии художеств в 1863 году, когда Президентом Академии была великая княгиня Мария Николаевна (дочь Николая I). Но Мария Николаевна жила (и лечилась) за границей, и, хотя в Академии оставался её заместитель, вице-президент князь Г.Г. Гагарин, делами Академии занимался племянник Марии Николаевны - великий князь Владимир Александрович. После смерти Марии Николаевны в 1876 году Владимир Александрович Романов стал Президентом Академии.


Зарянко К.С. Портрет великого князя Владимира Александровича Романова. 1867. 69,1х77 см. Холст, масло. Воронцовский дворец (Алупка).
В.А. Романову 20 лет.

[Репин, Серов, Поленов, Романов]
Помимо должности в Академии художеств великий князь Владимир Александрович был главнокомандующим войсками гвардии и Санкт-Петербургского военного округа. Когда в воскресенье 9 января 1905 года произошли кровавые события, его объявили основным виновником этой трагедии.

Художник Валентин Серов лично наблюдал действия солдат из окна Академии художеств. Скульптор И.Я. Гинцбург вспоминал: "Втроем (Серов, я и Матэ) смотрели мы из окна Академии художеств на улицу, где происходила страшная народная трагедия. Мы видели, как измученные рабочие подходили к набережной и просили пропустить их через Николаевский мост, чтобы идти к царю, и как казаки давили их лошадьми и стреляли в них. Сердце у нас троих одинаково сильно билось. Серов, бледный и расстроенный, смотрел на все это и молчал."

Репин писал: "С тех пор даже его милый характер круто изменился: он стал угрюм, резок, вспыльчив и нетерпим; особенно удивили всех его крайние политические убеждения, появившиеся у него как-то вдруг; с ним потом этого вопроса избегали касаться..."

А Серов в письме к Репину написал: "То, что пришлось видеть мне из окон Академии художеств 9-го января, не забуду никогда <...> То, что пришлось услышать после, было еще невероятнее по своему ужасу. <...> Как главнокомандующий петербургскими войсками, в этой безвинной крови повинен и президент Академии художеств — одного из высших институтов России. Не знаю, в этом сопоставлении есть что-то поистине чудовищное — не знаешь, куда деваться. Невольное чувство просто уйти — выйти из членов Академии, но выходить одному не имеет значения..."

Валентин Серов и Василий Поленов решили в знак протеста выйти из состава Академии художеств, считая, что Президент АХ должен нести личную ответственность за случившееся. Они обращались к другим художникам с просьбой их поддержать, но все, выражая словесную поддержку, не присоединились. Константин Маковский, например, ответил честно: "...предложили мне дать свою подпись... Но я отказался... Я ответил, что подписываюсь только под картинами, и что на "протест" художников все равно никто не обратит внимания".
Серов и Поленов надеялись, что Репин, в котором все видели главу русских художников, также примкнёт к ним.


Серов В.А. Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава? 1905. Картон, темпера, графит, гуашь, уголь. 47,5х71,5. Русский музей.

Илья Ефимович не поддержал своих собратьев-художников. В письме к Поленову он написал: "Я бы с удовольствием подписался под Вашим заявлением, если б не знал, как далеко оно от правды. Войска в экстренных случаях выдаются в полное распоряжение полиции. И великий князь ничего не знал о том, что будет, – это уже не его компетенция".

На стороне Репина были художники, считавшие, что они не должны вмешиваться в политику, так как у творческих людей свои задачи. Вице-президент АХ граф Толстой положил заявление Серова и Поленова "под сукно", не дав ему хода. Серов ещё пару раз писал заявления, но Толстой их также игнорировал.

Тут и Поленов раздумал уходить, сославшись на гражданский долг: "Я бы с большим удовольствием вышел из теперешней Академии — так мне противны все эти анархические учреждения Петербурга <...> Но мне кажется, что наш гражданский долг теперь не позволяет нам уходить; <...> Я нашу Академию от всей души люблю, всё лучшее я получил от неё и поэтому искренно желал бы ей послужить <..> . А уйти теперь — выйдет, мне кажется, что-то вроде бегства,— показали, мол, кулак, да и наутёк.<...> Нашей отставкой мы его [Толстого ]не образумим, а нанесём как бы обиду некоторым из товарищей, которые, наверное, и подписали бы наше заявление, если бы были в нашем положении."

Серов вышел из членов Академии в одиночестве (что не помешало ему подписываться в письмах Академик Серов).
А Репин через год после Кровавого воскресенья предложил совету Академии художеств принять от него подарок - портрет великого князя Владимира Александровича.


Илья Репин. Портрет великого князя Владимира Александровича.1903.
Холст, масло. 108х87 см. Государственный Русский музей.


Репин с симпатией относился к великому князю. Он писал в воспоминаниях: "Владимир Александрович был моложе меня, со звонким, чарующим голосом. Я восхищался им в душе особенно потому, что он сильно напоминал мне двоюродного брата: те же черные кудри, те же серо-голубые глаза, полные жизни и скрытого веселья".

Придворный чиновник, генерал А. А. Мосолов вспоминал о великом князе: "Красивый, хорошо сложённый, хотя ростом немного ниже своих братьев, с голосом, доносившимся до самых отдалённых комнат клубов, которые он посещал, большой любитель охоты, исключительный знаток еды (он владел редкими коллекциями меню с собственноручными заметками, сделанными непосредственно после трапезы), Владимир Александрович обладал неоспоримым авторитетом."

Действительно, великий князь обладал таким неоспоримым авторитетом, что никто не осмеливался ему противоречить. Пример – награждение Большими золотыми медалями сразу пятерых человек вместо одного!


Крамской И.Н. Портрет великого князя Владимира Александровича. 1885 г.
В.А. Романову 38 лет.


Великий князь управлял Академией 33 года вплоть до своей смерти в 1909 году. Время его президентства – самое плодотворное для Академии Художеств за всю истории её существования.

Великий князь любил литературу, профессионально играл на рояле, интересовался искусством, особенно живописью, сам хорошо рисовал, покровительствовал одарённым художникам. Из собственных средств назначал стипендии одарённым студентам, платил им гонорары, выплачивал пенсии вдовам умерших художников и служителей академии.
Способствовал развитию балетного искусства, например, оплачивал расходы на балетные турне труппы С.П. Дягилева.

Благодаря усилиям Президента АХ в лице Владимира Александровича, Европа познакомилась с русским искусством. На международных выставках устраивались «русские отделы» с присутствием знаменитых русских художников, и представлялись произведения живописи из самой Академии художеств, из частных галерей П.М. Третьякова и К.Т. Солдатёнкова, из собственной коллекции Владимира Александровича.


Неизв. художник. Портрет великого князя Владимира Александровича.
Холст, масло. 128х89 см.


Под руководством Владимира Александровича АХ содействовала созданию и устройству провинциальных музеев и передавала им произведения искусства из фонда академического Музея. В музеи Саратова, Риги, Вильнюса, Одессы, Харькова и других городов было передано более полутора сотен картин.

По личному распоряжению В.А. при Академии были учреждены Педагогические курсы по подготовке учителей рисования в гимназиях и реальных училищах, а также открыты бесплатные курсы рисования для народа.

Великий князь был попечителем Московского публичного и Румянцевского музеев. Принимал деятельное участие в создании Русского музея в Петербурге. Был председателем Комитета по созданию собора Воскресения Христова (Спас на Крови) на мести смертельного ранения Александра II.

Во время президентства Владимира Александровича была проведена коренная реформа в Академии и введён новый Устав, в котором подтверждался государственный статус деятельности Академии художеств по подъёму и развитию искусства, художественного образования и воспитания в России.


Владимирский дворец.


Вице-президент АХ граф И.И. Толстой писал: "Академию художеств великий князь искренне любил, болел ее горестями, радовался и гордился ее, хотя бы самыми незначительными, успехами. Искусство он не считал забавою, а делом важным, имеющим государственное значение, и всегда был готов всюду защищать русское искусство".

В Петербурге Владимир Александрович жил собственном доме-дворце (Владимирский дворец, Дворцовая наб. д. 26). В его доме была собрана прекрасная коллекция живописных полотен, жемчужиной которой он считал картину Репина "Бурлаки на Волге".

Вернувшись из поездки по Волге, Илья Репин показывал созданные им эскизы и рисунки. Владимир Александрович все внимательно рассмотрел и, показывая на небольшой этюд с бурлаками (картон, масло), пожелал иметь такую картину.

Написанное полотно ( 1873) было выставлено в Петербурге на художественной выставке, предназначенных для отправки на Всемирную выставку в Вене. Один из русских чиновников, увидев "Бурлаков", сказал Репину: "... я думаю, мечтаете найти какого-нибудь глупца-богача, который приобретет себе этих горилл, наших лапотников".

А "глупец-богач" великий князь уже ждал картину к себе. Она пробыла в его доме до 1918 года, и все эти годы была закрыта для показа широкой публике.


Репин И.Е. Бурлаки на Волге. 1872-1873. Холст, масло. 131,5×281 см. Русский музей.


В 1918 году Владимирский дворец был национализирован, а шедевр Репина "Бурлаки на Волге" передан Русскому музею.

Владимир Александрович Романов занимал другие важные государственные посты, но об этом можно почитать в Интернете, я же написала лишь об отношении великого князя к искусству.

Мария Николаевна Романова-Лейхтенбергская-Строганова.

Изучая историю Императорской академии художеств времён Репина, я обратила внимание на Президента Академии, вернее президентшу, великую княгиню Марию Николаевну. Она сменила на посту Президента АХ своего мужа герцога Максимилиана Лейхтенбергского (после его смерти).

Мария Николаевна занималась благотворительностью, любила живопись, коллекционировала картины и другие произведения искусства, но больше занималась личной жизнью, чем вверенной ей Академией художеств, отдав фактические бразды правления своему племяннику вице-президенту великому князю Владимиру Александровичу. Именно с подачи великого князя были награждены Большими золотыми медалями (вопреки Уставу) целых пять человек! Захотелось узнать, почему эта прекрасно образованная женщина, не исполняла свои обязанности в отношении Академии художеств?

Collapse )

Художник Константин Савицкий. Седьмой на фото.

Константин Аполлонович Савицкий - последний участник фотографии 1871 года, где навеки запечатлена группа выпускников Академии Художеств, получивших золотые медали. Репин, Поленов, Зеленский, Урлауб и Макаров - Большие золотые медали (за программу "Воскрешение дочери Иаира"), Кудрявцев и Савицкий - Малые золотые медали (за программу "Каин и Авель").
Почему Савицкий не медалист Большой золотой - ниже.



Илья Ефимович Репин в книге "Далёкое и близкое" писал о Савицком: "Савицкий Константин Аполлонович (1844—1905) академического курса не кончил и в 1874 году был исключен из Академии под предлогом слишком длительного пребывания в ней и якобы малой успеваемости в науках".

Написано коротко и ясно, но я сейчас расскажу о замечательном русском художнике Савицком побольше.
[Spoiler (click to open)]
Он родился в Таганроге в семье военного врача. В Таганроге прошло его детство и юность. Учился в Таганрогской классической мужской гимназии, где его любимым уроком было рисование. Когда Костя перешел в пятый класс гимназии, то остался сиротой: неожиданно один за одним умерли его родители. Осиротевшего мальчика забрал к себе дядя из Латвии, который отдал племянника в частный пансион при Лифляндской дворянской гимназии.

Закончив в 1862 году гимназию, 18-летний Константин Савицкий поступил в Императорскую Академию художеств вольноприходящим, но так как не был достаточно хорошо подготовлен в рисовании, оставил Академию и в течение двух лет самостоятельно "набивал руку".
В 1864 году он возобновил занятия в АХ в классе исторической живописи у преподавателей Ф.А. Бруни, А.Т. Маркова и П.П. Чистякова.

В стенах Академии и за её пределами Савицкий познакомился с Репиным, Шишкиным, Виктором Васнецовым, Марком Антокольским, Стасовым, Крамским и другими представителями русской
культуры.


Крамской И.Н. Портрет К.А.Савицкого. 1871. 42×33 см.
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского/


Очень быстро студент Савицкий выдвинулся в число лучших учеников академии. За время учёбы в Академии он получил следующие академические награды:
в 1868 году три Малые серебряные за картину "Шарманщик",
в 1869 году Большая серебряная за эскиз "Распятие Христа",
в 1870 Большая серебряная за картину "Посещение больного сына"» и Большая поощрительная за "Часовой у порохового погреба".

В 1871 году Константин Савицкий участвовал в конкурсе на Большую золотую медаль и одновременно с Михаилом Кудрявцевым выполнял программу "Каин и Авель", за которую был награждён Малой золотой медалью (как и Кудрявцев).

С 1871 года Константин Аполлонович стажировался за границей, получая академическую стипендию Его императорского величества Александра II.

Савицкий положительно относился к творчеству передвижников, и в 1873 году экспонировал некоторые свои работы на Второй передвижной выставке, чего, как ученик Академии, не должен был делать. Совет Академии был сильно недоволен подобным нарушением Устава. Придравшись к Савицкому за не сданный вовремя экзамен (из-за женитьбы), Учёный Совет исключил его из Академии. Отчисление не дало Савицкому возможности участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль, и это обстоятельство лишило его пенсионерства, поставив в трудное материальное положение.

Савицкий продал свою картину "Ремонтные работы на железной дороге" П.М. Третьякову и на вырученные деньги продолжил пребывание в Париже.


Савицкий К.А. Ремонтные работы на железной дороге. 1874. Холст, масло. 100×175 см. Третьяковская галерея.

В феврале 1875 года покончила с собой (от ревности) жена Савицкого, и он вернулся в Россию. Поселился у сестры в Динабурге (ныне Даугавпилс). В этот период художник создал несколько картин, среди которых знаменитые "Встреча иконы" и "На войну" (Русский музей). Эти картины стали откликом художника на события, связанные с начавшейся в 1877 году русско-турецкой войной. Главная тема полотен этого периода - показ обездоленного русского крестьянства. За такие "народные" картины Савицкого стали называть "Некрасовым в живописи".


Савицкий К.А. Встреча иконы. 1878, 141×228 см. Третьяковская галерея.


Савицкий К.А. На войну. 1888. Холст, масло, 207,5х303,5 см. Русский музей.

В 1878 году Константин Аполлонович стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Как передвижник выставлялся на Всемирной выставке в Париже, (1878) и на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве (1882).

В Петербурге Константин Савицкий жил с 1883 по 1889 год, преподавая в Центральном училище технического рисования имени барона Александра Штиглица. В 1891 году переехал в Москву для преподавания в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

К.А. Савицкий много выставлялся, его творчество и имя стали широко известными различным слоям российского общества.

В 1894 году Савицкому присвоили звание действительного члена Императорской Академии художеств, а в 1897 году он получил звание Академика живописи "за известность на художественном поприще".


Савицкий К.А. Охотник. На раме надпись "К.Савицкiй 1873 годъ". Холст, масло,97,5х153,7 см.

Есть предположение, что моделью для фигуры охотника стал Апполинарий Михайлович Васнецов, о чем свидетельствует ярко выраженное портретное сходство.

В 1898 году Константин Аполлонович Савицкий направлен в Пензу на должность Первого директора был назначен Первым директором художественной школы и картинной галереи.

Немного истории.
В конце 1890 года в Париже от рук террориста-народника был убит генерал-лейтенант Николай Дмитриевич Селивёрстов, служащий Министерства внутренних дел (расследовал убийство императора Александра II в 1881 году).
В завещании Николай Дмитриевич записал свою последнюю волю: "завещаю в город Пензу 300 тысяч рублей и всю мою коллекцию книг и картин на предмет покупки дома и учреждение в нём рисовальной школы наподобие Штиглицевской. Сия школа должна называться школой Николая Дмитриевича Селивёрстова. Буде за выполнением всех денежных распределений окажется остаток сумм, то половину оных завещаю в пользу школы".
Исполнителем своей воли Селивёрстов назначил своего друга Пётра Петровича Семёнова (будущий исследователь Семёнов-Тян-Шанский).

Пётр Петрович "приложил многия усилия" для осуществления пожеланий Селивёрстова. Так как в Пензе не нашлось дома, в котором могли бы разместиться училище и музей, было решено построить новое каменное здание на улице Садовой (ныне ул. Лермонтова). Разработка проекта была поручена петербургскому архитектору А.П. Максимову, который ранее построил в Пензе здание реального училища.

В построенном здании (1898 г.) разместились Училище и Картинная галерея имени Н.Д. Селивёрстова, одни из первых подобного рода заведений в провинциальной России. П.П. Семёнов стал пожизненным блюстителем училища, а первым Директором и художественным руководителем был приглашён из Петербурга живописец-передвижник К.А. Савицкий.
В этой должности Константин Аполлонович пробыл до конца своей жизни. Умер он внезапно 31 января 1905 года от паралича сердца в возрасте 60-ти лет.
Похоронен в Пензе на Митрофановском кладбище.


Савицкий К.А. Косино. Акварель. Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.

После революции картинная галерея и училище были национализированы, а имя Селивёрстова снято.
В 1955 году Пензенская областная картинная галерея и Пензенское художественное училище стали носить имя К.А.Савицкого. Там же был открыт музей К.А. Савицкого.


Грандковский Н.К. Портрет К.А. Савицкого. 1902 (за три года до смерти).


Николай Карлович Грандковский, жанровый художник-передвижник, по приглашению К.А. Савицкого переехал из Петербурга в Пензу и стал преподавателем пензенского художественного училища и пензенской духовной семинарии.


Савицкий К.А. Павшая лошадь. (Кормилица ты наша).
Мне нравятся все картины Савицкого, но "Павшая лошадь" моя любимая картина ... пронзительная до слёз! Действительно "Некрасов в живописи"!!


О картине Шишкина "Утро в сосновом лесу" не пишу специально, потому что версия о причастности К.А.Савицкого к рисованию мишек обросла многими вымыслами и какая из них правдоподобная, неизвестно.

Художник Михаил Кудрявцев. Шестой с фотографии.

Михаил Андреевич Кудрявцев родился 1 ноября 1847 года в деревне Спас-Забережье Вышневолоцкого уезда Тверской губернии в семье крепостного. С детства любил рисовать, и хотел стать художником. Рисунки мальчика заметил помещик (имя этого доброго человека неизвестно) и решил дать своему талантливому крепостному образование. С Михаилом стали заниматься учителя рисования, и он преуспел в искусстве рисунка.

Кудрявйев.jpg

Когда Михаилу исполнилось 17 лет (1864), помещик-покровитель отправил его в Петербург для поступления в Императорскую Академию художеств, куда Михаил поступил, отлично сдав вступительные экзамены.

В учёбе Михаил Кудрявцев показал значительные успехи. Уже на втором году обучения (а обучались в каждом классе по три года) он опередил в рисовальном мастерстве соучеников и перешёл в натурный класс.

Во время обучения в академии ученики выполняли работы по рисунку, живописи и композиции, за которые получали оценки, а по окончании курса — медали.

Медали Михаила Кудрявцева:

1864 г. - две Малые серебряные медали.
1866 г. - Малая серебряная медаль и звание свободного художника,
1867 г. - Малая и Большая серебряные медали.
1868 г. - две Большие серебряные медали.

Малая серебряная медаль давала звание "неклассного художника" ("свободного") при условии сдачи экзаменов с общим баллом 3. Звание позволяло выйти из податного сословия и получить льготы по отбыванию воинской повинности.
Большая и Малая золотая медали, а также Большая серебряная медаль давали художнику классный чин в табели о рангах.

С 1868 года Кудрявцев начал участвовать в ежегодных академических выставках.

В 1870 году на очередной выставке в Академии Михаил предоставил картину "Смеющийся мальчик с гармоникой" - это одна из самых известных работ М.А. Кудрявцева, в которой он показал безграничность своего живописного дара. Меценат и коллекционер В. П. Сукачев, основатель Иркутской картинной галереи (им. Сукачёва), купил картину для своей коллекции. Она украшала музей в Иркутске, позже перешла в экспозицию Русского музея. В Иркутском музее (а также в Ростове-на-Дону) остался вариант-повторение картины.


Кудрявцев М.А. Смеющийся мальчик с гармоникой. 1870. Холст, масло. 71х59 см. Русский музей.

[Spoiler (click to open)]
В 1871 году Михаил Кудрявцев принял участие в конкурсе на Большую золотую медаль и писал программное полотно "Каин и Авель", за которое получил Малую золотую медаль, так как "в число конкурирующих на Большую золотую медаль допускались не все оканчивающие учебный курс".

Обучение Михаила в Академии материально поддерживал помещик-благодетель, гордившийся успехами своего бывшего крепостного, но его благотворительность не была беспредельной и однажды закончилась. Молодой художник столкнулся с суровой нуждой. Он стал писать картины на заказ, зарабатывал на жизнь ретушированием фотографий. Стало сдавать здоровье: ослабло зрение, стал мучить кашель ... врачи обнаружили чахотку.

На 25-м году жизни Михаил Андреевич Кудрявцев умер (28 сентября 1872 года).
Похоронен в Тверской области в селе Топальское (владелец поместья Н.Ф. Эгерштром).

От усадьбы "Топальское" в настоящее время ничего не сохранилось, но в Тверской (бывш. Калининской) областной картинной галерее (ТОКГ) имеется живописный портрет ребёнка - старшей дочери Н.Ф. Эгерштрома Александры, написанный в 1867 году М.А. Кудрявцевым.
Этот портрет в галерею в 1931 году передал сын Александры Николаевны (в девичестве Эгерштром) Н.М.Тюлин.

Михаил Андреевич, ещё в бытность студентом АХ, стал известен публике своими талантливыми жанровыми работами. Кроме "Мальчика с гармошкой" известны другие картины художника: "Отдых нищих" (1868), "Сцена из деревенского быта" (1869), "Деревенский мальчик" (1870), "Портрет В.И. Шаламовой"(1872), "Голова старика" (1872).

К сожалению, я не нашла вышеназванных картин в Интернете (как и библейскую конкурсную), но раздобыла другие картины Кудрявцева, которые, как и "Мальчик с гармошкой" демонстрируют живописный дар художника-жанриста.


Кудрявцев М.А. Портрет женщины.


Кудрявцев М.А. Шарманщик.(Портрет художника Алексея Александровича Писемского) (1860-е)


Ниже три работы М.А. Кудрявцева из Угличского художественно-исторического музея, куда они поступили из имения Тучковых в селе Шишкино.


Этюд "Крестьянин дядя Давид". Холст, масло. 1870.


Этюд "Крестьянская девушка". Холст, масло. 1870.


Этюд "Сельский священник". Холст, масло. 1870.


Работы М.А.Кудрявцева сохранились в Государственном Русском музее, в Иркутском областном художественном музее им. В.П.Сукачева, в Угличском государственном историко-архитектурном и художественном музее, в Ростовском областном музее изобразительных искусств в Ростове-на-Дону, в Тверской областной картинной галерее, в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань) и др., а также в частных собраниях.
Местонахождение многих работ М. А. Кудрявцева неизвестно.

Художник Павел Ковалевский. На фото первый слева.

Павел Осипович Ковалевский (1843—1903) — один из золотых медалистов выпуска Академии художеств 1871 года, только он писал не ""Воскрешение дочери Иаира", а программное полотно "Первый день сражения под Лейпцигом в 1813 году" (илл. нет).
Илья Ефимович Репин в своей книге "Далёкое и близкое" охарактеризовал Ковалевского коротко: "П.О. Кoвaлeвcкий — pyccкий, cын пpoфeccopa Кaзaнcкoгo yнивepcитeтa, oкoнчил кaзaнcкyю гимнaзию."
Collapse )

Золотой выпуск 1871 года. Продолжение.

Известно, что в выпускном конкурсе Академии Художеств на звание "достойного" в 1871 году участвовали пятеро студентов – Михаил Зеленский, Илья Репин, Василий Поленов, Евгений Макаров и Егор Урлауб. Все они писали одну и ту же конкурсную программу: сюжет из Библии "Христос воскрешает дочь Иаира", и все получили по Большой золотой медали.

Василий Поленов вспоминал об экзамене: "Тогда собрался целый конгломерат талантов, которые должны были получить медали. По истории живописи, например, было пять конкурентов: Репин, я, Зеленский, Макаров и Урлауб, между тем, как в уставе Академии сказано, что при каждой отрасли может быть выслана одна медаль. Мы очень волновались".


Поленов и Репин (с общей фотографии)


Правильно волновались, потому что в годовом конкурсе побеждал сильнейший и талантливейший, и ему одному присуждалась Большая золотая медаль (редко — две), но на решение Учёного Совета (профессора во главе с ректором) повлиял Президент АХ великий князь Владимир Александрович (младший брат Александра III), и, в конечном счёте, все пятеро конкурсантов (конкурентов) получили Большие золотые медали (неслыханный случай в истории Академии).

Биографии Ильи Репина и Василия Поленова широко известны, а о жизненных дорогах других "золотых" конкурсантов известно очень мало.


На фото 1871 года присутствуют "золотые" победители конкурса 1871 года – Поленов, Репин, Макаров и Урлауб (кроме Зеленского). Остальные выпускники (на фотографии): Кудрявцев М.И, Савицкий К.А. и Ковалевский П.О. в выпускном конкурсе 1871 года не участвовали.

Collapse )

Из детства Александра Блока

Мария Андреевна Бекетова, тётушка А.А. Блока по матери, писательница, переводчик, первый биограф поэта:

Блок700 (213x260, 35Kb)Теперь как раз будет кстати сказать о первом Сашином чтении, но для этого мне придется вернуться немного назад. По более точным справкам оказывается, что Саша выучился читать не в 4 года, как сказано в моей биографии, а годам к пяти. Этому научила его в первый год по возвращении из-за границы наша бабушка, А. Н. Карелина, которая жила с нами и на Ивановской.

В те часы, когда Саша оставался один в ее комнате, она по секрету от его матери, с которой была в великой дружбе, стала показывать ему буквы по рассыпной азбуке. Он очень скоро одолел грамоту, и прабабушка с торжеством показала его искусство Сашиной маме. Писать же он выучился сам совершенно незаметно, писал сначала печатными буквами, а потом и писаными.
<...>
С семи лет, еще при няне Соне, Саша начал увлекаться писанием. Он сочинял коротенькие рассказы, стихи, ребусы и т. д. Из этого материала он составлял то альбомы, то журналы, ограничиваясь одним номером, а иногда только его началом. Сохранилось несколько маленьких книжек такого рода. Есть "Мамулин альбом", помеченный рукою матери 23 декабря 1888 года (написано в 8 лет). В нем только одно четверостишие, явно навеянное и Пушкиным, и Кольцовым, и ребус, придуманный на тот же текст. На последней странице тщательно выведено: "Я очень люблю мамулю".

37-DETSTVO.jpg
Фото из Музея Блока в Петербурге.

Александр Александрович Блок. Из "Автобиографии":
"Сочинять» я стал чуть ли не с пяти лет. Гораздо позже мы с двоюродными и троюродными братьями основали журнал "Вестник", в одном экземпляре; там я был редактором и деятельным сотрудником три года."

На фото справа Александр Блок 5-ти лет, 1885.

О Софье Андреевне и Ясной поляне.

4 ноября 2019 года исполнилось ровно 100 лет со дня смерти графини Софьи Андреевны Толстой, урождённой Берс, супруги Л.Н.Толстого. В этот день был праздник Единства и Казанская, поэтому культурная общественность практически не обратила внимание на скорбную дату. Я, во всяком случае, этого не заметила.

Софья Андреевна прожила 75 лет, из них 48 лет в браке с Л.Н.Толстым. Поженились они 23 сентября 1862 года и стали жить в Ясной поляне. Толстой был в восторге от молодой жены, после свадьбы он записал в дневнике: "Неимоверное счастье… Не может быть, чтобы это всё кончилось только жизнью".


Супруги Толстые.

В 1881 году Толстые купили дом в Москве. Выросшим сыновьям нужно было продолжать образование, а дочерям - выезжать в свет. Но в московском доме семья только зимовала, как только приходила весна, Толстые возвращались в Ясную поляну. В последние годы Лев Николаевич и на зиму оставался в родовом доме.

Усадьба к тому времени ему уже не принадлежала. Еще в 1892 году он, как владелец усадьбы, отказался от частной собственности и разделил её между наследниками. Ясную Поляну получили Софья Андреевна и младший сын Ванечка (в 7 лет умерший от скарлатины).

После смерти мужа (20 ноября 1910) Софья Андреевна осталась жить в Ясной поляне. Она пережила мужа на 9 лет. 4 ноября 1919 года Софья Андреевна скончалась, и усадьба перешла к дочери Толстых Александре.


Дом Льва Толстого. Фото 1908 года.

Александре Львовне в те годы пришлось очень тяжко: на усадьбу обрушились нападки в газетах под лозунгом "Старые замашки уцелели". НКВД направило в Ясную поляну малограмотных, грубых сотрудников, которые создали дело №17185, по которому обитатели усадьбы, много лет служившие семейству Толстых, были расстреляны. В их числе был кучер Льва Толстого, верный Андриан Елисеев.

Александра Львовна обивала множество административных порогов с единственной просьбой - сохранить усадьбу в память о русском писателе Толстом. Благодаря её неутомимым стараниям 10 июня 1921 года ВЦИК вынес решение сделать из усадьбы музей. Александра Львовна и её брат Сергей Львович стали первыми директорами музея.

Во время войны в усадьбе полтора месяца находились фашисты. Отступая, они подожгли дом Толстого, но пожар успели потушить. В мае 1942 года музей открылся для посещения и продолжает просветительскую деятельность до сих пор.

Ещё о музее А.А.Блока.

Вспоминаю музей А.А. Блока в Петербурге (ул. Декабристов, 57) с самыми тёплыми чувствами. И дело не только в том, что экспозиция музея, размещённая на двух этажах (4-м и 2-м) тщательно продумана, грамотно размещена и достаточно информативна, а в том, что я явственно ощутила, что в этих помещениях жил действительно необыкновенный человек. Словно в кубатуре обеих квартир, несмотря на то, что в них после смерти поэта 60 лет жили посторонние люди, удивительным образом сохранился воздух, которым дышал сам Александр Александрович.

Я бывала в музеях многих известных людей, но такого сильного ощущения времени и места, простоты и величия, силы духа и трагичности обстоятельств, как в квартире Блока, я не испытывала. Здесь личность Поэта и его творчество слились для меня воедино, хотя до этого существовали отдельно друг от друга.

Александр Блок жил в Петербурге в доме на ул. Декабристов (бывш. Офицерская) девять лет – с 24 июля 1912 года по 7 августа 1921. Сначала он и его жена занимали квартиру № 21 на четвёртом этаже, затем переселились на второй этаж в кв.23.

Дом на Пряжке был доходным, квартиры сдавались внаём для людей разного достатка: чиновников, купцов, морских офицеров, служащих порта, артистов и литераторов. Это был солидный петербургский дом – со швейцаром, ковровой дорожкой по ступенькам лестниц, с латунными табличками с фамилиями жильцов на дверях, с механическими звонками с ручкой, за которую надо было дёрнуть, чтобы в квартире зазвонил звонок.

Открытие музея было приурочено к 100-летию со дня рождения А.А.Блока – 25 ноября 1980 года. Обстановка квартиры №21 воссоздана на основе писем, дневников и записных книжек самого поэта и воспоминаний его современников.

В квартире №23, куда Блок переселился в связи с уплотнением квартиры 21, располагается литературная экспозиция, рассказывающая о жизненном и творческом пути А.А.Блока.
Для музея квартиру 23 объединили с соседней квартирой, в которой во времена Блока проживал матрос Шурка, впоследствии написавший о Блоке воспоминания.

Фотографий (на память) я наснимала много, но выкладываю лишь некоторые.

VESTIBYL.jpg
Фотопортрет А.А.Блока в вестибюле музея.

[+18 фото и кое-какие пояснения]
SKEMA2.jpg
План музея на 2-м этаже.

В первом просторном зале (кв. матроса Шурки без перегородок) общее литературное оформление.

I2.jpg

I9.jpg

I10.jpg

I11.jpg

Далее фото бывшей кв.23. Для музея в квартире удалили межкомнатные стены, но пунктиром на потолке показано, как квартира делилась на служебные и жилые помещения при жизни А.Блока.

I30.jpg

I31.jpg

Далее три фото музейного оформления кв. 23.

I28.jpg

I29.jpg
Я долго разглядывала пиджак (френч) Блока и, кажется, смогла представить, как в него был одет Александр Александрович. Хотелось посмотреть рубашку Блока, о которой читала, но она была на реставрации.

I33.jpg

В коридорчике между комнатами грустная фигура Арлекина.

1A.jpg

В мае 1920 года А.А.Блок приехал в Москву на творческий вечер, и кто-то подарил ему двух кукол - Пьеро и Арлекина. Блок подарил Пьеро своей приятельнице Н.А.Нолле-Коган, а Арлекина увёз домой в Петербург.

I21.jpg
Из личных вещей Блока моё внимание привлёк детский столик. Воображение сразу представило кудрявого мальчика Сашу, сидящего у столика с игрушками.

I18.jpg
Отчёт доктора Пекелиса о причине смерти Блока.

Александр Пекелис: "В заключение невольно напрашивается вопрос: отчего такой роковой ход болезни? ... Если всем нам, в частности, нашему нервно-психическому аппарату, являются в переживаемое нами время особые повышенные требования, ответчиком за которые служит сердце, то нет ничего удивительного..."

I22.jpg
Траурное извещение.

I20.jpg
Шкаф с посмертной маской.

Два фото с посмертной маской А.А. Блока.
I23.jpg

I27.jpg

I24.jpg
А.А Блок на смертном одре.
Рисунок Л.А.Бруни. 8 августа 1921. Бумага, цв. карандаш. ГМИ СПб.

Лев Александрович Бруни в числе многих других пришёл на Офицерскую проститься с Блоком. Бумагу и карандаш для рисунка художник взял с письменного стола поэта.


Перефразирую строчки из стихотворения Сергея Михалкова "А что у вас":
"Музеи разные нужны,
Музеи всякие важны".
Особенно важен и нужен Музей А.А. Блока.

Начало о Музее Блока - https://mi-ta-pe.livejournal.com/521001.html
Продолжение о Музее Блока - https://mi-ta-pe.livejournal.com/521479.html