Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

17 июля 1918 года - скорбная дата в истории России.

103 года назад в ночь с 16-го на 17-е июля в Екатеринбурге в подвале дома инженера Ипатьева был расстрелян русский император Николай Александрович Романов и члены его семьи – супруга Александра Фёдоровна, дочери Ольга, Татьяна, Мария, Анастасия и сын Алексей.

Вместе с царской семьёй были расстреляны слуги, пожелавшие до конца разделить судьбу государя. Из документа по делу о расстреле: Они "заявили, что желают разделить участь монарха. Пусть и разделяют."


Расстрел царской семьи.
Из интернета, авт. неизв.


Я была в костромском Ипатьевском монастыре. Там существует краеведческий музей, одним из разделов которого является выставка, посвящённая трагическому событию июля 1918 года.

Помню многие представленные там экспонаты, например, искусно расписанное и разукрашенное (вручную) меню царского обеда, но особенно впечатлила меня большая фотография семьи Романовых, помещённая за простреленное стекло. Глядя на неё, я ощутила ужас и трагизм того события, которое до этого были для меня только строчками из учебника по истории.

В Ипатьевском монастыре в 1613 году был произведен чин наречения на царство юного боярина Михаила Феодоровича, который положил начало династии Романовых. Отсюда, из Костромы, Романовы взошли на царский трон.
Триста лет спустя, в мае 1913 года Николай II и его семья посетили Ипатьевский монастырь, чтобы участвовать в торжественном юбилейном праздновании дома Романовых, об этом рассказывают многочисленные экспонаты и исторические документы музея.

Почему-то мне тогда не пришло в голову фотозапечатлеть хоть что-нибудь с этой выставки, жалею об этом - это историческое и знаменательное для русской истории место.

Но захоронение останков царской семьи в приделе св. Екатерины в Петропавловской крепости я сфотографировала. Правда, издали, ближе подойти мешало ограждение.

Захоронение Романовых.jpg
Захоронение семьи Романовых в приделе Св. Екатерины


В Интернете есть фото (коллаж-реконструкция) всех убиенных в доме Ипатьева – изображение семьи Романовых и их верных слуг.

Слева направо стоят:
повар семьи Романовых Иван Михайлович Харитонов (48 лет),
камердинер (камер-лакей) Николая II полковник Алексей Егорович Трупп (61 год),
великие княжны Ольга (22 года), Татьяна (21 год),
император Николай Александрович (50 лет) и наследник Алексей (14 лет),
великая княжна Анастасия (17 лет) с собачкой Джимми,
лейб-медик Евгений Сергеевич Боткин (53 года),
комнатная девушка Александры Фёдоровны Анна Степановна Демидова (40 лет).
Сидит - Александра Фёдоровна (46 лет), у её колен великая княжна Мария (19 лет).



Не знаю, как думают другие, но на мой взгляд семья Романовых была образцом настоящей христианской семьи. Удивительная простота, взаимная любовь и согласие царили в отношениях Николая II и его супруги Александры Фёдоровны (по домашнему Аликс). Родители воспитывали дочерей и сына в православном духе, и дети выросли духовно простыми, душевно открытыми, естественными, правдивыми, без позы и чувства превосходства над окружающими.

В доме Ипатьева Романовы прожили последние 78 дней своих жизней. Из сохранившихся записей можно понять, что они испытывали тревогу о своей судьбе и ощущали незримое присутствие смерти. Но они проявляли высокую силу духа и продолжали жить и поддерживать друг друга: родители занимались с детьми историей и английским, задавали уроки, сообща лечили заболевшего Алексея и молились.

"… Ничего, - говорила Александра Фёдоровна: - жизнь – суета, все готовимся в царство Небесное. Тогда ничего страшного нет. Все можно у человека отнять, но душу никто не может…"

Мне искренне жаль, что большевики безжалостно прервали жизни этих людей!

В 2000 году Архиерейский Собор Русской Православной Церкви принял решение "о причислении к лику святых Императора Николая II, Императрицы Александры и чад их: Алексия, Ольги, Татьяны, Марии, Анастасии, как Царственных Страстотерпцев в Соборе Новомучеников и Исповедников Российских".


Икона Царственных Страстотерпцев

И вспоминается замечательное, возвышенное и скорбное стихотворение русского поэта Георгия ИвАнова:

Эмалевый крестик в петлице
И серой тужурки сукно…
Какие печальные лица
И как это было давно.

Какие прекрасные лица
И как безнадежно бледны —
Наследник, императрица,
Четыре великих княжны…

1949


ССЫЛКА (YouTube)
на рассказ Э.С. Радзинского "Кто и как исполнял приказ "об истреблении Романовых".

Вдогонку ко дню рождения А.А. Ахматовой.

Анна Андреевна Ахматова (Горенко) родилась 23 июня (по ст. стилю 11) 1889 году в Одессе. Прожила 76 лет. Стихотворение "Знаешь сам, что не стану славить…" было записано Натальей Леонидовной  Дилакторской под диктовку Ахматовой в 1945 году. Дата написания стихотворения в этой записи отсутствует. Позже, когда А.А. редактировала к печати сборник "Бег времени", она поставила дату 6 января 1946 года.

Есть предположение, что стихотворение было написано 6-го января, но годом раньше, потому что в те "новогодние дни" 1945 года происходили последние свидания Ахматовой с В. Гаршиным, нашедшие отражение в стихотворении.

6 января 1945 года остался в памяти Ахматовой как "нашей встречи горчайший день", то есть день, когда они с Гаршиным решили порвать отношения.

Неизвестно, когда была сделана запись, но голос Ахматовой звучит спокойно и безэмоционально, величественно и отрешённо. Боль и обида от неполучившегося союза с Владимиром Георгиевичем, по всему, уже прошла, но, как память, осталось стихотворение, наполненное намёками на реалии. 

В голосе А.А. я слышу одесский акцент, который, как могли бы сказать  одесситы, "насмерть неистребим".

Знаешь сам, что не стану славить

Нашей встречи горчайший день.

Что тебе на память оставить,

Тень мою? На что тебе тень?

Посвященье сожженной драмы,

От которой и пепла нет,

Или вышедший вдруг из рамы

Новогодний страшный портрет?

Или слышимый еле-еле

Звон березовых угольков,

Или то, что мне не успели

Досказать про чужую любовь?

Князь Голицын на портрете Рослина.

Александр Рослин (1718-1793) – наиболее известный шведский художник-портретист, работал в Мальмё, в Стокгольме, Париже, Варшаве и Санкт-Петербурге. Его работы отличаются сходством с оригиналом и яркой выразительностью. Специалисты говорили, что в портретах Рослина
"сочетались эффектность и яркость характеристики с виртуозным мастерством, трепетность фактуры с изысканностью цветовых сочетаний".

Лучше о мастерстве художника не скажешь! Одним из таких изысканных, виртуозных работ является великолепный портрет князя В.Б. Голицына. Любуюсь им! Портрет настолько хорош, что хочется его долго разглядывать просто как произведение искусства, не объединяя с объектом изображения. Но однажды мне захотелось узнать о человеке, чьё лицо на портрете я часто разглядываю.

рослин а. Князь Владимир Голицын.jpg
Александр Рослин. Портрет князя В.Б.Голицына. 1762. Холст, масло. 60,5 х 50.
Художественный музей в Мальмё (Швеция).

[О Голицыне]
Владимир Борисович Голицын (1731-1798) – потомок многочисленного княжеского рода Голицыных. Он был представителем московской линии Голицыных. Родился в Москве в 1731 году, был одним из четверых сыновей адмирала князя Бориса Васильевича Голицына, женатого на Софье Ивановне, в девичестве Стрешневой, внучке воспитателя Петра I боярина Т.Н. Стрешнева.

В 1754 году императрица Елизавета Петровна направила 23-х летнего унтер-офицера Семёновского полка Владимира Голицына (и его брата Василия) в качестве переводчиков «к министрам, при чужестранных дворах обретающимся». Так что Голицын с молодости считался русским дипломатом и переводчиком.

О братьях Владимира Голицына известно гораздо больше, чем о нём самом, так что его биографические данные очень скудные.

На портрете Владимиру Голицыну 31 год. По отзывам современников, он был "очень простоватый, слабохарактерный человек", но с большим состоянием. Управлять обширным хозяйством не умел, и поэтому доход с него был небольшим.

В 35 лет Голицын женился на графине Наталье Петровне Чернышёвой (той, что стала прототипом графини в "Пиковой даме" Пушкина). Наталья Петровна была женщиной деловой, решительной и властной и быстро привела хозяйство мужа в порядок и даже приумножила. Через год после свадьбы у Голицыных родился первенец Пётр (умер в 11 лет).

Владимир Голицын был красавцем (это видно по портрету), но не знаю, за что полюбила его Наталья Петровна – за красоту, богатство или знатность рода. Скорее всего – за всё вместе, но больше, конечно, за знатное происхождение. Историк И. М. Снегирёв писал о Наталье Петровне:
…Она все фамилии бранит и выше Голицыных никого не ставит, и когда она перед внучкой своей 6-летней хвалила Иисуса Христа, то девочка спросила: "Не из фамилии ли Голицыных Иисус Христос?".

Интернет сообщает, что Владимир Борисович участвовал в русско-турецкой войне 1768—1774 гг. и вышел в отставку в чине бригадира. Думаю, что высокий военный чин он получил, скорее всего за принадлежность к знатному роду и "за красивые глаза", потому что ни о каких его военных подвигах и вообще об участии в военных деяниях неизвестно.

Но в промежутке "между боями" шустрый Владимир Борисович, похоже, успевал съездить к жене для исполнения супружеских обязанностей, в результате которых родились трое детей: Борис (1769), Екатерина (1770) и Дмитрий (1771). А после окончания русско-турецкой компании у Голицыных родилась дочка Софья (1775).

В 1783 году Голицыны уехали во Францию «для «образования детей и здоровья мужа», сыновей отдали на воспитание в парижскую военную школу.
В 1789 году Голицыны уехали в Лондон, но в 1790 году вернулись в Париж в свой дом на улице Сен-Флорантен. В это время Екатерина, встревоженная вестями о французской революции, объявила всем русским за границей «о скорейшем возвращении в отечество». Отправив сыновей в Рим, Голицыны вернулись в Петербург и стали жить на Малой Морской в доме № 10.

В 1772 году четверо братьев Голицыных поделили отцовское наследство. Алексею Борисовичу досталось подмосковное имение Узкое (ныне — улица Профсоюзная, 123а, 123б).

К брату в Узкое часто приезжал Владимир с женой Натальей.
«В Москве я остановилась на 4 дня, — писала Наталья Петровна, — дабы починить экипажи, за это время я побывала с визитами в некоторых домах и повидалась с родственниками: потому что свой дом мы сдавали, то остановилась я у моей невестки графини [А.Б.] Апраксиной, а на пути из Москвы я заехала в имение брата мужа князя Алексея, которое называлось Уское и располагалось в 17 верстах от города».

Больше ничего о В.Б. Голицыне неизвестно. На могиле одного из Голицыных, жившего в 18 веке, была написана эпитафия со словами: «Благополучие человека состоит ни в жизни, ни в смерти, но в том, чтобы жить и умереть со славою».

Владимир Борисович был человеком в отличие от отца, братьев, сыновей и, пожалуй, супруги, ничем не примечательным ни в гражданских, ни в военных, ни в государственных делах.

Говорят, когда Наталья Петровна в Париже в пух и прах проигралась в карты и попросила у мужа денег, чтобы погасить долг, Голицын ей решительно отказал, во что я не верю, так как он был человеком мягким и отказать властной супруге не посмел бы. Но этот эпизод был искусно обыгран Пушкиным в «Пиковой даме» как основная завязка последующей драмы.

Умер князь Владимир Борисович Голицын 25 декабря 1798 года. Был погребён в Михайловской церкви Донского монастыря.
А Наталья Петровна прожила после него ещё 39 лет в богатстве, почитании и большой известности. Умерла в Петербурге 20 декабря 1837 года. Её тело перевезли в Москву и похоронили в той же усыпальнице Голицыных на Донском кладбище.

Портрет Голицына работы Рослина считается шедевром портретной живописи. Есть портреты Голицына в старости, но эти портреты маловыразительны. На них он совсем не красавец, да и рисовал их не Рослин.

О происхождении некоторых слов.

Наш язык - это мудрость поколений, и слова придумывались людьми не "с потолка", а в связи с каким-то конкретным жизненным обстоятельством.Есть старинные слова, которые поменяли свои первоначальные смыслы и в современном русском языке имеют противоположный (или дополнительный) смысл. Я порылась в своём лексиконе и нашла несколько употребляемых мной слов, первоначальное значение которых раньше было не таким, как сейчас.
[далее о словах ...]
Пентюх.
В современном использовании - это неуклюжий человек, увалень, не очень умный, медленно соображающий, недотёпа, болван. Раньше это слово обозначало "брюхо", "желудок", "пузо" и применялось к дармоедам и лентяям, которые только ели и спали.

Болван.
Болван в прошлом - это "чурбан", "истукан", "обрубок дерева". , "болванка". Сегодня болванами называют дураков, глупца, бесчувственного человека. Хотя слово "болванка" применительно к какому-нибудь необработанному куску (дерева, железа) осталось в первоначальном значении.

Душа нараспашку.
Это выражение пришло из седой старины, когда считалось, что душа находится в верхней части груди, в ямочке между ключицами. Когда человек шел по улице в рубашке с открытой шеей или в распахнутой одежде, то про него говорили, что у него "душа нараспашку". Это выражение сохранилось до наших дней и означает прямодушного, чистосердечного и наивного человека, который открывает посторонним своё сокровенно-интимное даже во вред себе.


Ублюдок.
Сначала ублюдками называли детёнышей животных, появившихся в результате смешения особей различного вида (собаки и волка, осла и кобылы и т.д.). Позже это слово стали применять к незаконнорождённым детям, а негативный (оскорбительный) смысл оно приобрело уже в XX веке.

Мымра.
Мымрами раньше называли угрюмых, скучных людей, преимущественно женщин-домоседок. Произошло от слова "мумрить" или "мымрить", означающее "безвылазно сидеть дома". В современном значении "мымра" слово неодобрительное, так называют образованных, но неприятных женщин. Синонимы - грымза, страшила, рожа, выдра, чучело, дурнушка, образина, старая.

Подоплёка.
Сейчас "подоплека" - это нечто скрытое от глаз, тайная основа чего-либо. Ранее слово использовалось по прямому значению – это подкладка крестьянской рубахи, прикрывающая до половины спину и грудь, подплечье (плеко - плечо).

Народные поговорки: "своя подоплека к сердцу ближе", "знает грудь да подоплека".

Ладонь.
Это старинное славянское слово раньше произносилось как "долонь" или "длань" и обозначало сторону руки, обращённую к долу (вниз, к земле). Со временем в слове произошла перестановка звуков, и оно стало звучать как "лодонь". Позже безударная гласная "о" стала произноситься как "а" - ладонь. Родственные слова от первоначального "долонь" сохранились до нашего времени – это подол (низ одежды), долина (низина), Подольск (город в низине реки).

Красный.
Прилагательное "красный" в первом значении означало понятия "красивый, прекрасный, приятный". В современном русском языке сохранились свидетельства о древнем значении этого слова, из глубины веков пришли выражения "красна девица", "красные дети", "красная дичь" (в значении красивые, хорошие, лучшие), "красные ворота", "красный угол" (в значении разукрашенный, почётный, парадный). То же значение имеют названия "Красное село", "Красная площадь".

Для обозначения цвета применялось слово "червонный". Только с XVIII века в русском языке появилось значение прилагательного "красный", как обозначение цвета, и оно стало основным значением этого слова. Древнее, первичное значение (красный – красивый), сохранилось только в устойчивых народнопоэтических выражениях и оборотах.

Пигалица
Пигалица – это птица небольшого размера. Считается, что слово произошло от звукоподражания крику чибиса: пи-ги, ки-ги. Пигалицами называют не только мелких птичек, но и людей небольшого роста, скромных, невзрачных, незаметных.

Интим.
У русских издревле был обычай посещать баню, чего не было у европейцев, которые в лучшем случае обходились душем. Однажды один из английских купцов был приглашён боярыней Морозовой в русскую баню, куда она пошла в сопровождении группы её бояр и сенных девушек. Войдя в баню, купец воскликнул: "It's incredible, they are making that like in team!"

Морозова засмеялась и ответила изумлённому купцу: "Кому интим, а кому помыться". Рассказ об этой истории быстро распространился по Москве, и слово "интим" стало расхожим.

В переводе фраза "It's incredible, they are making that like in team!" звучит, как «это невероятно, они делают это как в команде!"

Кайф.
Слово образовалось от арабского "кэф", означающее время приятного безделья. В России оно прижилось в начале XIX века, как обозначение любого вида пассивного отдыха, когда за курением трубки, принятия бокала вина, чашечки кофе или чая, можно было расслабиться и поразмышлять о приятном, то есть покайфовать. Федор Михайлович Достоевский, любитель неологизмов, называл понятие кайфа состоянием блаженной неги.
После Октябрьской революции слово "кайф", как проявление бессмысленного безделья, несовместимое с большевистским мировоззрением, было объявлено устаревшим и изъято из обращения.

Слово "кайф" было возрождено к жизни после московского Всемирного фестиваля молодежи и студентов в 1957 году. Тогда вошло в моду использовать в речи слова иностранного происхождения, и слово "кайф", внешне похожее на английское, стало таким же популярным, как, "джинсы" и "рок-н-рол" - оно имело значение приятного времяпровождения. В наше время быть "под кайфом" означает состояние, в которое впадают под воздействием наркотика.

Первоисточники 15-ти известных фраз и выражений.

1. О мёртвых либо хорошо, либо ничего.

Автор оригинальной фразы «О мёртвых либо хорошо, либо ничего, кроме правды» древнегреческий политик и поэт Хилон из Спарты (VI в. до н. э.). Эту фразу использовал историк Диоген Лаэртский (III в. н. э.) в своём сочинении «Жизнь, учение и мнения прославленных философов». 

2. Век живи — век учись.

Автор  фразы — Луций Анней Сенека. Полностью она звучит  так: «Век живи — век учись тому, как следует жить».

3. Народ безмолвствует.

Эти два слова из поэмы А.С. Пушкина «Борис Годунов», их принято считать выражением молчаливой покорности народа, готового принять любое решение власти. У Пушкина — наоборот.   

После расправы над Годуновыми народу представляют нового царя.

Цитата: 

«Мосальский: Народ! Мария Годунова и сын её Феодор отравили себя ядом. Мы видели их мёртвые трупы. 

Народ в ужасе молчит.

Мосальский: Что ж вы молчите? кричите: да здравствует царь Димитрий Иванович!

Народ безмолвствует». 

4. Цель оправдывает средства.

Это короткий вариант полной фразы: «Если цель — спасение души, то цель оправдывает средства». Её автор основатель ордена иезуитов Игнатий де Лойола. 

5. Истина в вине.

Это высказывание принадлежит не Александру Блоку (он лишь повторил половину), а Плинию Старшему, сказавшему: «In vino veritas, in aqua sanitas, то есть «истина в вине, а здоровье в воде»

6. Религия есть опиум для людей.

Collapse )

19 мая 1536 года. Казнь Анны Болейн.

Современники считали Анну Болейн некрасивой, но на рисунке гениального художника Ганса Гольбейна Младшего она выглядит привлекательной: овал лица, нежные губы, умный взгляд ...
Рисунок создан в 1532 году, а в следующем (1533) Анна станет женой Генриха VIII.

Очень выразительны изображены глаза Анны, они притягивают внимание, беспокоят и вызывают ощущение нарастающей тревоги. Жестокая гибель Анны Болейн произойдёт только через четыре года, но художник, рисуя портрет, словно предчувствует будущую трагедию ...

Анна Болейн.jpg
Ганс Гольбейн Младший. Портрет Анны Болейн. 1532. Цветные мелки, тушь, бумага, наклеенная на дерево.


Между Генрихом VIII и Анной Болейн была любовь. Генрих писал Анне нежные письма, признавался в чувствах: "Мое сердце будет вечно принадлежать вам одной, охваченное этим желанием так сильно, что сумеет подчинить ему и желания своего тела".

Любви Генриха к Анне Болейн хватило только на три года. Он охладел к ней и увлёкся Джейн Сеймур. Чтобы освободить дорогу новой королеве, Анну обвинили в государственной измене и в супружеской неверности. Она была приговорена к смертной казни.

Перед казнью Анна была спокойна. Она ещё раз поклялась, что никогда не изменяла супругу, и сказала речь, в которой были такие слова: "Я не обвиняю никого. Когда я умру, помните, я чтила нашего короля, доброго и милостивого ко мне. Вы будете счастливы, если господь даст ему долгую жизнь, так как он одарён многими хорошими качествами: страхом перед богом, любовью к своему народу и другими добродетелями, о которых я не буду упоминать".

Казнь свершилась быстро - палач-мечник отсёк бывшей королеве голову одним ударом меча. Генрих, нетерпеливо ожидавший конца мероприятия, повеселел и закричал: "Дело сделано. Спускайте собак, будем веселиться".
В тот же день он женился на Джейн Сеймур.
Как говорил Пушкин: о, времена, о, нравы!

После казни Анны Болейн все её портреты были уничтожены, как и всё, что о ней напоминало. До нашего времени сохранился один портрет (неизв. художника), ставший официальным изображением, и рисунок Ганса Гольбейна Мл. (выше).

Король Генрих IV. Последний день жизни.

Есть у меня книжка "Календарь знаменательных дат", открыла и узнала, что ровно 411 лет назад 14 мая 1610 года был убит Генрих (Анри) IV - французский король. Заинтересовалась.

На своих портретах (а их много) Генрих IV выглядит симпатично, и, глядя на его лицо, хочется верить, что он был мудрым, рассудительным, смелым военачальником и добрым человеком, ибо положительные черты характера обязательно отражаются на лице.
Про Генриха говорили, что он желал, чтобы в доме каждого его подданного стоял на столе горшок с курицей! "Он добрый был король!" ))))))

Даже мудрый Вольтер верил в доброту Генриха и в своей эпической поэме "Генриада" идеализировал Генриха, сказав, что он правил Францией "по праву завоевания и по праву рождения".

генрих 4-2.jpg
Франс Поурбюс Младший. Генрих IV, король Франции и Наварры. 76х60. Версальский дворец.


Помню, в концертах часто исполняли игривую песенку о Генрихе Четвёртом (композитор Тихон Хренников), его в ней называли по-французски Анри. Часто напеваю эту песенку во время очередной уборки для поднятия боевой работоспособности. Особенно привязчив припев: лена-лёна-бум-бум, лена-лёна-бум-бум... непонятный и смешной!

Песенка про Анри - это вольный перевод популярной французской песни "Vive Henri IV!", написанной композитором Эсташем Дю Корруа в 1590 году. Песня была неофициальным гимном Франции до Великой Французской революции 1790 года, да и в наши дни популярна во Франции.

"Vive Henri IV!", написанная в виде марша, была известна и в России, например, о ней упоминает А.С.Пушкин в повести "Метель", её там распевают при встрече русских войск, возвращающихся из Заграничного похода. В романе Л.Н. Толстого "Война и мир" эту песню поют пленные французы. Музыкальная тема песни звучит в финале балета П.И. Чайковского "Спящая красавица".

генрих красавчик.jpg
Генрих IV - красивый сам собою!


!4 мая 1610 года был для Генриха несчастливым. Он собирался отдохнуть перед тем, как вскоре (через 4 дня) бросить вызов испанским и австрийским Габсбургам, обложивших Францию с трёх сторон. Отправился покататься в открытой коляске по Парижу

Коляска (почему-то?) свернула на парижскую улочку rue de la Ferronnerie (шириной всего 4 метра). Она осторожно пробиралась вперёд, но вдруг путь ей преградили какие-то телеги. Коляска остановилась, и тут к ней (словно ждал) подбежал рослый рыжеволосый мужчина, вскочил на подножку коляски и нанёс Генриху три удара кинжалом. Один из ударов стал смертельным.

Генрих 4.jpg
Шарль-Густав Хоузес. Убийство Генриха IV и арест Равайяка 14 мая 1610 года. 19 в. Замок По.


Герцог де Монбазон и герцог д’Эпернон, сопровождавшие короля и находившиеся в коляске, даже ухом не повели и спохватились только после того, как король упал к ним на руки. На картине (ниже) они поддерживают тело короля, а их лица выражают удивление и вопрос: "Сир, что с Вами такое?" )))

генрих в карете.jpg
Картина неизв.художника. Видно, как Монбазон и д’Эпернон безучастны, уснули, наверное )))))


Охрана короля схватила убийцу и потащила его в отель Гонди, чтобы допросить с пристрастием, а короля тем временем повезли в Лувр. (Вероятно, телеги уже успели оттащить).

На допросе выяснилось, что убийцу зовут Жан Франсуа Равальяк, он стряпчий из Ангулема, что убил Генриха по внутреннему побуждению, и никто его на убийство не подговаривал. Судьи не поверили его словам и даже обещали Равильяку отпущение всех грехов, если признается, но тот стоял на своём.

Равильяка приговорили к казни: прилюдное четвертование с помощью лошадей, но толпа на Гревской площади свершила своё правосудие, она отвязала убийцу и сама растерзала его в клочья.

генрих и равиньоль.jpg
Кордуа Конрад. Убийство Генриха IV и пытка Равальяка. Гравюра начала XVII в.
Национальный музей замка По, Франция.


Интересная гравюра Конрада Кордуа - на ней показаны сразу три этапа трагедии: внизу само убийство, выше четвертование, а на самом верху портрет Равильяка с орудием убийства.

Вечером того же 14 мая тело убитого забальзамировали, уложили в гроб, который простоял в Лувре почти полтора месяца.
Похоронили короля 1 июля 1610 года в королевской усыпальнице аббатства Сен-Дени.
В Сен-Дени королевские регалии не снимались с тела короля до самого последнего момента, пока не была произнесена знаменитая ритуальная фраза:"Король умер! Да здравствует король".

Сердце Генриха, согласно его распоряжению, было передано для захоронения в капелле иезуитской коллегии Ла Флеш.

Преемником Генриха стал его восьмилетний сын Людовик. Регентшей до совершеннолетия наследника была объявлена вдова короля Мария Медичи, которая за день до убийства мужа (13 мая 1610 года) была коронована в Сен-Дени.

В народе пошли слухи, что король пал жертвой зловещего заговора его приближённых. Впоследствии эту версию признавали правдоподобной первый министр Генриха IV герцог Сюлли и кардинал Ришелье.

Вот так закончил жизнь Анри Четвёртый – "он добрый был король"!

Ниже Знак, обозначающий место убийства Генриха IV на парижской улице rue de la Ferronnerie. Снимок из ЖЖ aisses_s

знак генриха.jpg

Единственное цветное фото Л.Н. Толстого.

23 марта 1908 года Сергей Михайлович Прокудин-Горский (1863-1944) попросил разрешения у Л.Н. Толстого приехать в Ясную Поляну ("на один или два дня (имея в виду состояние Вашего здоровья и погоду"), чтобы сделать цветные фотопортреты самого Толстого, его супруги Софьи Андреевны и окрестных пейзажей.

Толстой ответил согласием, и 23 мая (5 июня по новому стилю) 1908 года Прокудин-Горский приехал в Ясную Поляну. Он провел в усадьбе три дня и создал не менее 16 фотографий. Самым известным стало фотоизображение Л.Н. Толстого, которое "является единственным портретом, сфотографированным в красках непосредственно с натуры".

Съемка была сделана за один раз. Кассету с пластинами Прокудин-Горский собственноручно доставил в Москву. Там из кассеты вынули пластины и, тщательно упаковав, увезли в Петербург, где было произведено их проявление.

прокудин-горский толстой.jpg
С.М.Прокудин-Горский. Л.Н. Толстой. 1908 г. Ясная Поляна. Государственный музей Л.Н. Толстого. Архив рукописей. Портрет воспроизведен с литографского оттиска.


Из пояснения Прокудина-Горского: "Вследствие крайне невыгодного положения местности для фотографирования, оно было сделано в саду, в тени, падающей от дома, причем задний план был ярко освещен солнцем. Фотографирование произведено в пять с половиною часов вечера, тотчас после верховой прогулки Льва Николаевича. Супруга Льва Николаевича, София Андреевна принимала со своей стороны все меры, дабы способствовать успеху этой работы, за что приношу ей искреннее спасибо".

Впервые фотопортрет был опубликован в августовском выпуске "Записок Императорского Русского Технического общества". "В печати портрет воспроизведен без всяких поправок и прикрас, чтобы сохранить всю ценность подлинности воспроизведения".

В дальнейшем фотопортрет Л.Н. Толстого неоднократно воспроизводился. Время от времени появлялся и в советской литературе, имя автора снимка не указывалось, и оно было забыто на долгие годы.

Местонахождение негатива этой фотографии до сих пор неизвестно. Предположительно он сначала находился в петербургском Пушкинском доме, затем был передан в Москву в музей Л.Н.Толстого.

В Пушкинском доме есть черно-белый диапозитив фотографии, выполненный самим Прокудиным-Горским.
В коллекции библиотеки Конгресса США есть черно-белая копия фотографии.

Об Анне Владимировне Бобринской.

На портрете ниже изображена Анна Владимировна Бобринская, жена Алексея Григорьевича Бобринского - внебрачного сына Екатерины II и Григория Орлова. Портрет написан неизвестным художником и датируется 1806-07 годами, то есть в момент написания портрета Анне Владимировне было 37-38 лет, и она уже 10 лет была замужем.

Очень хороший портрет, настоящее произведение искусства. Жаль, что не сохранилось имя художника, потому что по портрету можно судить о его значительном живописном таланте.

На первый взгляд женщина на портрете не привлекает внимания, но, приглядевшись, можно заметить её прелесть, не смотря на крестьянскую простенькую внешность. Одета женщина изыскано, в модном стиле ампир. Платье античного покроя, из драгоценностей лишь нитка жемчуга на шее и заколка в волосах, волосы уложены в изящную причёску на греческий манер, через плечо перекинуто покрывало с контрастной каймой, говорящее о принадлежности дамы к знатному роду. Лицо милое, взгляд живой, в глазах читается ум ... Весь облик смотрится органично и вызывает хорошее впечатление.

Мне приятно думать, что так могла бы выглядеть Маша Миронова из пушкинской "Капитанской дочки".

Разумеется, внешность бывает обманчива, часто внешняя красота резко контрастирует с душевной деградацией (примеров много), но тихая прелесть Анны Владимировны на портрете и положительные отзывы о ней современников, подтверждают моё положительное впечатление.

анна бобринская.jpg
Неизвестный художник. Портрет графини Анны Владимировны Бобринской. 1806-07 г.г., холст, масло. 68,0х54,0 см. Государственный Эрмитаж.


Анна Владимировна родилась в Ревеле в 1769 году в семье барона Вольдемара Унгерн-Штернберга, происходившего из старинного остзейского рода, зародившегося в начале 13 века.
[Spoiler (click to open)]
Родители Анны владели поместьем Кирна в окрестностях Ревеля, а сам Вольдемар Унгерн-Штернберг служил комендантом Ревельской крепости.
К коменданту частенько заходил в гости знатный горожанин Алексей Григорьевич Бобринский. В Лифляндии недалеко от города Юрьев (Дерпт) у него было имение с замком Оберпален.

Унгернам было известно, что Бобринский был сыном императрицы Екатерины Великой, и когда Алексей попросил руки их дочери Анны-Доротеи, они очень удивились и даже испугались. Жених был состоятельный и высокого положения, да и невесте было уже 27 лет, можно было бы их соединить брачным союзом, но комендант знал, что императрица рассчитывала женить сына на одной из немецких принцесс, поэтому не давал разрешения на брак.

Но Алексею очень понравилась девушка, и он был настойчив. Да и сама Анна была не против выйти замуж за красивого молодого человека, хотя считала, что не пара ему. Алексей написал матери о своём решении жениться, и Екатерина ответила согласием.

Узнав об этом, папаша Унгерн-Штернберг тоже дал согласие. Свадьба состоялась 16 января 1796 года. Жениху было 34 года, невесте 27.

Бобринские.jpg
Алексей Григорьевич Бобринский и Анна Владимировна Унгерн-Штернберг.


Екатерина пригласила молодых в столицу и приветливо их приняла. Выбор сына одобрила. Анна понравилась Екатерине Алексеевне приятной внешностью, скромностью, умом, хорошим воспитанием и нежным отношением к мужу.

После аудиенции Бобринские вернулись в Лифляндию. В ноябре того же 1796 года Екатерина Алексеевна скончалась, и императором стал её старший сын Павел I.

Павел разрешил брату вернуться в Петербург и осыпал его милостями, одной из которых было возведение Бобринского в графское достоинство.

Супруга Павла I Мария Фёдоровна в 1798 году подарила Бобринским усадьбу-дворец на Галерной улице в Петербурге. (В настоящее время дворец Бобринских занимает факультет свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета).

Алексей Григорьевич был добрым, мягким, семейного склада человеком и не испытывал тяги к военной и государственной службе, поэтому в 1798 году он попросился в отставку и поселился в Богородицком имении под Тулой, где занимался сельским хозяйством и приятными его сердцу науками - минералогией и астрономией. Над домом на Галерной он даже построил башенку, которая служила ему обсерваторией. Иногда из деревни Бобринские заезжали в Петербург и Обер-Пален.

Портретов, показывающих Анну Владимировну в детстве, увы нет, зато детских портретов её мужа Алексея Григорьевича Бобринского целых два:

Бобринский Алексей.jpg
Слева: Фёдор Рокотов. Портрет Алексея Бобринского во младенчестве.
Справа: Кристинек Карл Людвиг. Портрет графа Алексея Бобринского, внебрачного сына Екатерины II (1769), Государственный Эрмитаж.
На портрете Кристинека Алёше Бобринскому 7 лет.


Анна Владимировна была Алексею Григорьевичу верной женой. Между супругами сохранялись добрые отношения, в основе которых лежала взаимная любовь. Через два года после свадьбы (1798) у четы Бобринских родился первенец – дочка Мария, а в последующие годы три сына - Алексей, Павел и Василий.

Предположу, что имена своим сыновьям Алексей Григорьевич дал не просто так, а со значением. Первого сына Бобринские назвали Алексеем, думаю, так захотела сама Анна Владимировна из любви к мужу. Среднего сына назвали в честь его дяди, старшего брата Павла I, а младшего - в честь Василия Григорьевича Шкурина, в семье которого Алёша Бобринский воспитывался с рождения до 12 лет.

Граф Алексей Григорьевич Бобринский умер в возрасте 51 года (1813) от паралича (запись в церковной книге) и был похоронен в семейном склепе в Бобриках (Тульская область).

После смерти мужа Анна Владимировна продолжала заниматься хозяйством и воспитывать детей. Летом семья проживала в тульском Богородицке, а зиму проводила в своем доме в Москве (Малая Никитская ул., д. 12).

соколов п. портрет графини а.бобринской.jpg
Соколов П.Ф. Портрет Анны Владимировны Бобринской. Акварель.


Когда дети подросли, семья Бобринских переселилась в Петербург в дом-дворец на Галерной улице. Дом был отремонтирован, расширен и заново отделан.
Дом на Галерной стал знаменитым на всю столицу, он был «ежедневно открыт по вечерам, но тут собирались немногие, но избранные».

Анна Владимировна устраивала приёмы, любительские спектакли, маскарады, званые вечера и балы (когда присутствовали члены императорской фамилии).
Вечера в доме на Галерной проходили без танцев и карточных игр, гости наслаждались спокойными беседами и обществом друг друга.

И.М. Долгорукий вспоминал о графине Бобринской, что она отличалась «добротой в намерениях и простотой в обычаях».
«Она была уже не молода, но здорова и во всех физических силах, при том чрезвычайно богата; она увлекалась во все роды житейского удовольствия».

Барон М.А. Корф отмечал, что графиня Анна Владимировна - «одна из почтеннейших, умнейших, и наиболее любимых дам высшего круга. Замужество открыло ей доступ ко двору, а высшие качества и пленительный ум не замедлили к ней всех привязать».

В 1830-е годы в доме на Галерной бывал А. С. Пушкин. Анна Владимировна была расположена к поэту и не раз выручала его, замечая промахи в соблюдении этикета.

Гау В.И. Бобринская А.В. 1837.jpg
Гау В.И. Портрет графини Анны Владимировны Бобринской. 1837. Картон, акварель, белила, лак. 31,5х25,2 см. Государственный Эрмитаж, С.-Петербург.
А.В.Бобринской на портрете 68 лет.


Анна Владимировна не имела никакого придворного звания, но её положение при дворе было исключительным. К ней очень хорошо относилась вдовствующая императрица Мария Фёдоровна (супруга Павла I). Император Александр I, а позже Николай I часто навещали Анну Владимировну и общаясь, ласково называли «ma tante» («моя тетушка»).

Скончалась Анна Владимировна в Санкт-Петербурге в 1846 году (77 лет). Похоронена в усыпальнице Бобринских в селе Бобрики рядом с мужем.

Генрих Семирадский. Христианская Дирцея.

Семирадский 1889 (100x154, 29Kb)Художник Генрих Семирадский чистый академист, и мне очень нравятся его работы. Жаль только, что с картиной «Светочи христианства» он пожмотничал и не уступил Третьякову в цене, а то висела бы картина (кстати, огромнейшая) в Третьяковской галерее.

Справа на фото - Семирадский Генрих Ипполитовч.

Но я сейчас о другой картине Семирадского - это «Христианская Дирцея в цирке Нерона», её чаще называют короче – «Христианская Дирцея». Семирадский создал много картин на исторические и мифологические темы, и эта одна из них.

Дирцея жила в 60-х годах I века нашей эры — во второй половине правления римского императора Нерона. При Нероне начались гонения на приверженцев христианства. Ранних христиан обвиняли в покушении на государственный строй, хватали, заточали в подземелья и прилюдно казнили. Казни одновременно служили римлянам развлечениями, частым видом которых были театрализованные казни римлянок-христианок. На сцену цирка или театра выгоняли свирепого быка, к его спине привязывали женщину, и гладиаторы гоняли быка по арене и метали в него копья, пока тот не погибал, а вместе с ним и привязанная жертва.

Такой способ казни Нерон (образованный сукин сын) почерпнул из древних мифов.

Миф о Дирцее.
Нимфа Антиопа была женой фиванского царя Лика, имела от него двух сыновей Зефа и Амфиона. Ненасытный сластолюбец Зевс соблазнил Антиопу, и она не устояла. Об измене жены узнал Лик. Он отказался от Антиопы, как от жены, и бросил её в заточение. Заодно отказался и от сыновей. Мальчиков, брошенных на произвол судьбы, подобрали и вырастили пастухи.
Лик женился на Дирцее, которая сильно невзлюбила Антиопу. Во время праздника в честь Вакха, Дирцея собиралась привязать Антиопу к рогам дикого быка и отпустить его. Зеф и Амфион узнали о замысле мачехи, освободили мать, а вместо неё к рогам привязали Дирцею, которая умерла страшной смертью.


Семирадский Христианская Дирцея.jpg
Семирадский Г.И. Христианская Дирцея в цирке Нерона. 1897. Холст, масло, 263х530. Национальный музей, Варшава.

Художник закончил картину в начале 1897 года, а в мае она была представлена на Всемирной выставке русского отдела в Венеции. «Христианская Дирцея» Семирадского и «Дуэль» («Простите») Репина стали «гвоздём программы» - посетители стояли возле них толпами.

В феврале 1898 года картина прибыла в Санкт-Петербург и представлена общему обозрению на VI выставке Петербургского общества художников. Это полотно было в центре всеобщего внимания, что стало важнейшим событием художественной жизни России. Публика шла смотреть картину, не обращая внимания на критические отзывы.
[Описание картины]
В центре картины изображены император Нерон и казнённая римлянка рядом с убитым быком.
Нерона доставили на арену в царских носилках чернокожие носильщики. Они стоят у входа и держат паланкин наготове: ожидают, когда Нерон насладится видом мёртвой женщины и захочет удалиться.

Нерон в одет в белую тогу с красной каймой и закутан в роскошный, расшитый золотом плащ, на голове венок из золотых лавровых листьев. Нерон, как любитель прекрасного, даже казнь обставил красиво: верёвки, которыми женщина была привязана к быку, он приказал увить гирляндами живых цветов.

Изображение мёртвой женщины даёт понять, как была мучительна и ужасна была её смерть. Наверняка она кричала от страха и цеплялась пальцами за бычью шкуру в тщетной надежде спастись, но гладиаторы-матадоры метали в быка копья, и обезумевшее от боли животное носилось по арене, терзая свою всадницу. Насколько эти движения были судорожны и непредсказуемы, рассказывают полотнища располосованной одежды христианки и намотавшиеся на рога её длинные волосы.

Слева от Нерона стоит (боком) его ближайший сподручный префект претория Гай Софоний Тигеллин, позади приближённые из свиты. Справа от Нерона два охранника бордовых туниках с топориками в руках. Между Нероном и охраной застыл в ожидании миловидный юноша, в его руках на расшитом покрывале кифара ...

Нерон смотрит на тело погибшей женщины, и в его взгляде нет ни сочувствия, ни сожаления. Наоборот, по его позе можно предположить, в его голове рождаются первые строчки новой песни ...
Публика на ажурном балконе, возлюбленная Нерона в ложе с коврами, прочие присутствующие замерли в ожидании нового шедевра императора-артиста!

Никому нет дела до убитой женщины, ведь это в порядке вещей, и подобная казнь ожидает каждого, кто пойдёт против устоев священного Рима!

Картина наполнена многими действующими лицами и выписана с мельчайшими подробностями и историческими деталями. Тут и уборщики с вилами, готовые оттаскивать мёртвые тела, и гладиаторы, и два буцинатора в буцинами в руках ... Тщательно выписаны одежды, архитектурные детали, само здание цирка.

«Христианская Дирцея в цирке Нерона» была последней крупноформатной картиной Генриха Семирадского.

Другие крупноформатные полотна художника:
- Грешница (1873) – 250х499, Русский Музей, С-Петербург.

- Светочи христианства. Факелы Нерона (1876) - 385×704 Национальный музей в Кракове.
Описание картины

- Танец среди мечей (1881) - 120×225 Третьяковская галерея, Москва. Уменьшенная 2-я авторская копия с утраченного оригинала (из коллекции Солдатенкова).

- Оргия времён Тиберия на острове Капри (1881) – 101,5х216 Третьяковская галерея, Москва.

- Фрина на празднике Посейдона в Элевзине> (1889) - 390×763,5 Русский музей, С.-Петербург.
Описание картины


© Copyright: Мита Пе, 2021