Category: искусство

О художнике Флавицком, о картине и княжне.

Ровно 244 года назад, 4 декабря 1775 года в Петропавловской крепости погибла княжна Тараканова. Есть версия, что от наводнения. В 1864 году художник Константин Флавицкий, соединив мастерство художника, воображение и долю фантазии, создал картину, на которой изобразил гибель узницы от хлынувшей в каземат невской воды. За эту работу ему было присуждено звание Профессора исторической живописи. Картина была выставлена для обозрения в Академии художеств и сразу привлекла внимание зрителей. И привлекает до сих пор.
[О художнике, о картине и о княжне.]

Флавицкий К.Д. Княжна Тараканова. 1864, Государственная Третьяковская галерея
.

О художнике.
О К.Д. Флавицком имеются скудные биографические сведения. Родился в Москве 13 сентября 1830 года. Учился в Императорской Академии художеств в классе профессора Ф.А. Бруни. В 1854 году награждён Малой золотой медалью за конкурсную картину "Суд Соломона". В 1855 году за выпускную программу "Дети Иакова продают своего брата Иосифа" награждён Большой золотой медалью с правом пенсионерской поездки в Италию. Из Италии привёз полотно "Христианские мученики в Колизее" (Русский музей), которое дало ему звание "почётного вольного общника" Академии художеств (за выдающиеся заслуги в области искусства).

Флавицкий был художником-академистом и мечтал о славе Карла Брюллова, которой он так и не достиг. Его картины на библейские и мифологические сюжеты имеются в художественных музеях, но имя художника известно, в основном, лишь благодаря картине "Княжна Тараканова", выставленной в постоянной экспозиции Третьяковской галереи.

Ещё в Италии Константин Дмитриевич почувствовал признаки чахотки. По возвращении в Петербург состояние его здоровья ухудшилось. После создания картины "Княжна Тараканова" (1864) он уже не смог написать другие значительные произведения. Умер 3 сентября 1866 года в возрасте 35 лет в Петербурге.


Бронников Ф.А. Портрет К.Д. Флавицкого. 1864.


Ещё при жизни художника Павел Михайлович Третьяков обратился к нему с предложением купить картину для своей галереи. Предлагал 3 тысячи рублей (по тем временам немалые деньги), но художник просил 5 (ему надо было поехать за границу лечиться от чахотки и оставить денег нуждающейся семье), и на меньшую сумму не соглашался. Когда Флавицкий умер (1866 г.) Павел Михайлович обратился к его семье с вопросом о продаже картины. Братья Флавицкого продали Третьякову картину за 2,5 тысяч, что для них, по-видимому, было достаточной суммой.

О картине.
Картина великолепна. Возле неё в Третьяковской галерее всегда стоят зрители и рассматривают изображение с интересом и сочувствием. В центре картины изображена молодая женщина в полуобморочном состоянии. Она прижалась к стене как к единственной защите, и, понимая безвыходность своего положения, покорно ждёт мученического конца. На её лице нет страха и ужаса, а только смирение с судьбой, выраженное блаженным спокойствием и даже облегчением от того, что неопределённость её судьбы наконец-то закончится, и придёт благословенная смерть. На это указывают расслабленные руки узницы и её застывшая поза. Художник показывает двойственность отношения тюремщиков к узнице - одновременно предположение, что она действительно из монаршего рода (дорогое платье) и константа статуса арестантки (дерюжная постель).

Сюжет картины, конечно, из области фантастики. Тараканова погибла 4-го декабря 1775 года, но не от наводнения. В Петербурге наводнения были частым явлением, особенно в ноябре-декабре, и если оно было в 1775 году, то не такое мощное, чтобы затопить каземат доверху. К тому же, если бы узнице грозила подобная опасность, то её сразу бы спасли, потому что она считалась важной государственной преступницей и круглосуточно находилась под наблюдением (по личному распоряжению Екатерины II).

Комендант Петропавловской крепости Чернышёв сначала поместил Тараканову в каземат Алексеевского равелина, а когда она заболела (признаки чахотки), перевёл в подвал комендантского дома. Судя по большому окну, на картине изображён не каземат, а другое помещение, но художник имеет право на вымысел, чтобы подчеркнуть драматизм ситуации.

О персонаже картины.
Елизавета Тараканова (искажённое от Дараганова) умерла в 1775 году в возрасте около 30 лет. Точное время рождения неизвестно. В Европе авантюристка, женщина редкостной красоты, жила под именами Франк, фрау Шоль, княгиня Волдомир, графиня Зелинская, принцесса Азовская и проч., но чаще говорила о себе как о Елизавете Второй, дочери императрицы Елизаветы Петровны и графа Разумовского (позже говорила, что Шувалова).

Во времена Екатерины II было много самозванцев, выдававших себя за представителей русского династического дома, но императрица лишь смеялась над этим. Но когда Тараканова стала претендовать на российский престол, Екатерина сочла сие неслыханной дерзостью и повелела доставить самозванку в Россию.

Алексей Орлов провёл сложную операцию по похищению Таракановой и доставил её в Россию. Есть предположение, что между Орловым и Таракановой вспыхнула любовь, и они даже обвенчались на корабле. Это венчание, как и само похищение, достаточно подробно показано в телесериале "Екатерина. Самозванцы" 2019 года.

Узницу поместили в Петропавловскую крепость и подвергли допросам, на которых она путалась в ответах, меняла показания, но стояла стойко лишь в одном - что она дочь Елизаветы Петровны. Многотомный архив по делу Таракановой не был обнародован. Сама Екатерина и её потомки хранили молчание.

4-го декабря 1775 года Елизавета Тараканова умерла. Официальная версия смерти – от чахотки.
Неофициальные версии: от допросов с пристрастием, от наводнения, от родов.

Имя княжны Таракановй было достаточно известно в Европе. Государства-недруги желали с её помощью свергнуть Екатерину и заставить Россию жить по их правилам.
После смерти Таракановой стали выходить печатные издания с с фактами и вымыслами о ней.

Советский историк И.В. Курукин высказал мнение, что Тараканову изолировали в одном из петербургских монастырей, где она и умерла.

Французский дипломат Жан Анри Кастера утверждал, что княжна Тараканова действительно была дочерью Елизаветы Петровны. Именно Кастера, объединив факты и домыслы, создал легенду о смерти княжны от наводнения, затопившем её каземат в Петропавловской крепости.

Итальянский писатель Джузеппе Горани 1793 году написал книгу о княжне Таракановой, в которой сообщил, что её забили кнутом во дворе Петропавловской крепости и там же похоронили.

Интересно то, что ни один из многочисленных зарубежных исследователей "дела Таракановой" не опроверг утверждение Горани.

"Христос и грешница" с выставки Поленова в ЦДХ.

Выставка Василия Дмитриевича Поленова открылась в Новой Третьяковке (Крымский вал) с 17 октября 2019 года. Кроме крупного полотна "Воскрешение дочери Иаира" на выставке представлено полотно покрупнее - "Христос и грешница", обе из Русского музея.

Я обошла выставку по периметру несколько раз и заметила, что у "Христа и грешницы" (в центральном зале) всё время был народ. Это понятно – картина большая, и всем хотелось разглядеть её подробно. Тем более, что рядом висела расшифровка "кто есть кто", сделанная самим художником, и, разумеется, всем хотелось сверить имена в списке с персонажами на картине. По этой причине сфотографировать полотно целиком (на память о посещении выставки) без людей было невозможно, но я исхитрилась ... получилось кривовато, но зато без чужих голов. )))


Поленов В.Д. Христос и грешница (Кто без греха?). 1887. Холст, масло. 325 × 611 см. Русский музей. Фото с выставки.

Помню, что хорошо разглядела эту картину в Русском музее, посетителей тогда было немного, и смотреть никто не мешал, так что насмотрелась от души! На нынешней выставке Поленова я также задержалась у петербургской гостьи. Картина удачно размещена в просторном помещении, хорошо освещена, хотя сам зал был в полумраке. Близко к ней не подходила, а смотрела общим планом, вспоминая известную историю её сюжета.
[История картины]
Василий Дмитриевич написал "Христа и грешницу" в 1887 году (готовился несколько лет), как иллюстрацию к эпизоду новозаветной истории из Евангелия от Иоанна.

Притча в двух словах.
Книжники и фарисеи привели к Иисусу Христу женщину и сказали, что она "взята в прелюбодеянии; а Моисей в законе заповедал нам побивать таких камнями. Ты что скажешь?" Иисус сказал им: кто из вас без греха, первый брось на неё камень. Усовестившись, толпа разошлась, а женщина осталась, и Иисус сказал ей: "Я не осуждаю тебя; иди и впредь не греши".

Поленов собирался представить картину на 15-й выставке передвижников, но цензор Никитин, инспектирующий предстоящую выставку, не решился допустить картину к участию и доложил о своём решении по инстанции. Петербургский градоначальник П.А. Грессер прислал на выставку чиновника для особых поручений, чтобы разобраться на месте. Чиновник решил оставить картину до решения высокопоставленных начальников.

Приехали Обер-прокурор Святейшего синода К.П. Победоносцев в сопровождении градоначальника Грессера и сразу подошли к "сомнительной" картине. Победоносцев признал картину серьёзной и интересной, но на всякий случай запретил печатать каталог выставки.

После них на выставку прибыл Президент Академии художеств великий князь Владимир Александрович и, хорошенько разглядев картину, усомнился в правильности изображения Иисуса Христа, как Бога. Христос был изображён без всякой божественности и в своей простоте ничем не отличался ни от толпы персонажей, ни от самой грешницы, в то время как Бог обязан быть с нимбом над головой. Владимир Александрович выразил своё сомнение словами: "для образованных людей картина интересна своим историческим характером, но для толпы весьма опасна и может возбудить всякие толки". И решил дождаться решения императора Александра III.

Император прибыл с супругой Марией Фёдоровной и с сыновьями, великими князьями Георгием и Константином. Державная семья обошла выставку, купив попутно несколько картин.
У картины "Христос и грешница" Иимператор задержался и, рассмотрев, сказал художнику, что картина ему нравится. Он похвалил выражение лица Христа, сказав, что издали "показалось, что он немного стар, но вблизи действительно чудесно".

После того, как закончился осмотр всех картин, к художнику подошёл Владимир Александрович и сказал, если картина ещё не продана, то император желал бы её приобрести. Поленов согласился.
После завершения выставки картину увезли в коллекцию Александра III в Зимнем дворце, а после создания Русского музея она была передана в музейную коллекцию.


Эскиз "Христос и грешница". 1885. Помещена рядом с большим полотном.

Накануне выставки Павел Михайлович Третьяков предложил Поленову купить картину за 20 тысяч рублей, но, зная, что такие выставки посещает сам Александр III, решил повременить, добавив условие, что если император не купит картину, то цена увеличится до 24-х тысяч. Император заплатил за полотно 30 тысяч рублей, и картина стала его собственностью, поэтому она сейчас в Русском музее, а не в Третьяковской галерее.

То, что полотно приобрёл сам император, сыграло картине на пользу. Разговоры и пересуды о "простоте" Христа прекратились, был выпущен каталог выставки со сведениями о картине, а у публики появилась возможность её увидеть.

P.S. Выставка В.Д. Поленова работает с 17.10. 2019 по 16.02.2020 в Новой Третьяковке (бывш. ЦДХ).

В августе 2019-го руководство музея объявило, что здание Новой Третьяковки будет полностью закрыто на реконструкцию с 2023 по 2027 (или 2028) годы. Часть экспозиции будет отправлена в хранилище, а другая часть будет выставляться в новом здании на Кадашёвской набережной.

Картины-медалисты художника Перова.

"Ведь правда жизни — главный всеобщий враг, особливо, когда нам ее представляют совершенно с другого подъезда, чем тот, который указан".
/Стасов В.В./

"К этим портретам можно применить нашу поговорку — за вкус не берусь, а горячо будет"
/Перов В.Г./


1. Перов В.Г. Автопортрет. 1851. (18 лет). Холст, масло. 77x59,5. Национальный музей "Киевская картинная галерея".
2. Перов В.Г. Автопортрет. 1870. (37 лет). Холст, масло. 59,7x46. Третьяковская галерея.
3. Крамской И.Н. Портрет В.Г. Перова. 1881. (48 лет). Холст, масло. 81х71. Русский музей.

Ниже картины, за которые В.Г. Перов получил награды и звания.

[Spoiler (click to open)]
1. МАЛАЯ СЕРЕБРЯНАЯ МЕДАЛЬ за картину "Портрет Н.Г. Криденера, брата художника". 1856.


Портрет Н.Г. Криденера, брата художника. 1856. Холст, масло. 62,3x51 см. Русский музей.


2. БОЛЬШАЯ СЕРЕБРЯНАЯ МЕДАЛЬ за картину "Приезд станового на следствие". 1857.


Приезд станового на следствие". 1857. Холст, масло. 38x43 см. Третьяковская галерея.


Первая самостоятельная попытка Перова была «Приезд станового на следствие». Пойманный в порубке леса несчастный крестьянин, гроза-становой, лукавый писарь, розги, которые вяжут на пороге избы, и словно глядящие из всех углов и из всех лиц бедность, невежество, холод и голод, злой кулак и овечья покорность — вот темы этой юношеской картины. /Стасов В.В./

3-4. МАЛАЯ ЗОЛОТАЯ МЕДАЛЬ за картины "Первый чин" и Сцена на могиле".


Первый чин. Сын дьячка, произведённый в коллежские регистраторы. 1860. 39х56 см.
Литография с картины, находившейся в посольстве Ирана (инф. из Википедии). В цвете нет.



Сцена на могиле. 1859. Холст, масло. 58x69. Третьяковская галерея.


5. БОЛЬШАЯ ЗОЛОТАЯ МЕДАЛЬ (1867) и право поездки пенсионером за границу за картину "Проповедь в селе". 1861.


Проповедь в селе. 1861. Холст, масло. 69,3x59,3 см. Верх - полуовал. Третьяковская галерея.

Замечательнейший тип помещика у Перова выставлен в его „Сельской проповеди“; это старикашка, ничтожный и темный, кроткий и смирный на вид, вероятно алчный и безжалостный „на деле“, и только. /Стасов В.В./

6-7. Звание АКАДЕМИК АХ за картины "Тройка" и "Приезд гувернантки в купеческий дом".


Тройка. Ученики-мастеровые везут воду. 1866. Холст, масло. 123,5x167,5 см. Третьяковская Галерея.


Кто у нас не знает "Тройку" Перова, этих московских ребятишек, которых заставил хозяин таскать по гололедице, на салазках, громадный чан с водой. Все эти ребятишки — наверное деревенские родом и только пригнаны в Москву, на промысел. Но сколько они намучились на этом "промысле"! Выражение безысходных страданий, следы вечных побоев нарисовались на их усталых бледных личиках; целая жизнь рассказана в их лохмотьях, позах, в тяжком повороте их голов, в измученных глазах, в полурастворенных от натуги милых ротиках. /Стасов В.В./


Приезд гувернантки в купеческий дом. 1866. Дерево, масло. 44x53,3 см. Третьяковская галерея.


8-9. Звание "ПРОФЕССОР (1870) за картины "Птицелов" и "Странник".


Птицелов. 1870. Холст, масло. 82,5x126 см. Третьяковская галерея.



Странник. 1859. Холст, масло. 63х55 см. Саратовский художественный музей.

10-й Президент Императорской Академии художеств.

Репин начал обучение в Академии художеств в 1863 году, когда Президентом Академии была великая княгиня Мария Николаевна (дочь Николая I). Но Мария Николаевна жила (и лечилась) за границей, и, хотя в Академии оставался её заместитель, вице-президент князь Г.Г. Гагарин, делами Академии занимался племянник Марии Николаевны - великий князь Владимир Александрович. После смерти Марии Николаевны в 1876 году Владимир Александрович Романов стал Президентом Академии.


Зарянко К.С. Портрет великого князя Владимира Александровича Романова. 1867. 69,1х77 см. Холст, масло. Воронцовский дворец (Алупка).
В.А. Романову 20 лет.

[Репин, Серов, Поленов, Романов]
Помимо должности в Академии художеств великий князь Владимир Александрович был главнокомандующим войсками гвардии и Санкт-Петербургского военного округа. Когда в воскресенье 9 января 1905 года произошли кровавые события, его объявили основным виновником этой трагедии.

Художник Валентин Серов лично наблюдал действия солдат из окна Академии художеств. Скульптор И.Я. Гинцбург вспоминал: "Втроем (Серов, я и Матэ) смотрели мы из окна Академии художеств на улицу, где происходила страшная народная трагедия. Мы видели, как измученные рабочие подходили к набережной и просили пропустить их через Николаевский мост, чтобы идти к царю, и как казаки давили их лошадьми и стреляли в них. Сердце у нас троих одинаково сильно билось. Серов, бледный и расстроенный, смотрел на все это и молчал."

Репин писал: "С тех пор даже его милый характер круто изменился: он стал угрюм, резок, вспыльчив и нетерпим; особенно удивили всех его крайние политические убеждения, появившиеся у него как-то вдруг; с ним потом этого вопроса избегали касаться..."

А Серов в письме к Репину написал: "То, что пришлось видеть мне из окон Академии художеств 9-го января, не забуду никогда <...> То, что пришлось услышать после, было еще невероятнее по своему ужасу. <...> Как главнокомандующий петербургскими войсками, в этой безвинной крови повинен и президент Академии художеств — одного из высших институтов России. Не знаю, в этом сопоставлении есть что-то поистине чудовищное — не знаешь, куда деваться. Невольное чувство просто уйти — выйти из членов Академии, но выходить одному не имеет значения..."

Валентин Серов и Василий Поленов решили в знак протеста выйти из состава Академии художеств, считая, что Президент АХ должен нести личную ответственность за случившееся. Они обращались к другим художникам с просьбой их поддержать, но все, выражая словесную поддержку, не присоединились. Константин Маковский, например, ответил честно: "...предложили мне дать свою подпись... Но я отказался... Я ответил, что подписываюсь только под картинами, и что на "протест" художников все равно никто не обратит внимания".
Серов и Поленов надеялись, что Репин, в котором все видели главу русских художников, также примкнёт к ним.


Серов В.А. Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава? 1905. Картон, темпера, графит, гуашь, уголь. 47,5х71,5. Русский музей.

Илья Ефимович не поддержал своих собратьев-художников. В письме к Поленову он написал: "Я бы с удовольствием подписался под Вашим заявлением, если б не знал, как далеко оно от правды. Войска в экстренных случаях выдаются в полное распоряжение полиции. И великий князь ничего не знал о том, что будет, – это уже не его компетенция".

На стороне Репина были художники, считавшие, что они не должны вмешиваться в политику, так как у творческих людей свои задачи. Вице-президент АХ граф Толстой положил заявление Серова и Поленова "под сукно", не дав ему хода. Серов ещё пару раз писал заявления, но Толстой их также игнорировал.

Тут и Поленов раздумал уходить, сославшись на гражданский долг: "Я бы с большим удовольствием вышел из теперешней Академии — так мне противны все эти анархические учреждения Петербурга <...> Но мне кажется, что наш гражданский долг теперь не позволяет нам уходить; <...> Я нашу Академию от всей души люблю, всё лучшее я получил от неё и поэтому искренно желал бы ей послужить <..> . А уйти теперь — выйдет, мне кажется, что-то вроде бегства,— показали, мол, кулак, да и наутёк.<...> Нашей отставкой мы его [Толстого ]не образумим, а нанесём как бы обиду некоторым из товарищей, которые, наверное, и подписали бы наше заявление, если бы были в нашем положении."

Серов вышел из членов Академии в одиночестве (что не помешало ему подписываться в письмах Академик Серов).
А Репин через год после Кровавого воскресенья предложил совету Академии художеств принять от него подарок - портрет великого князя Владимира Александровича.


Илья Репин. Портрет великого князя Владимира Александровича.1903.
Холст, масло. 108х87 см. Государственный Русский музей.


Репин с симпатией относился к великому князю. Он писал в воспоминаниях: "Владимир Александрович был моложе меня, со звонким, чарующим голосом. Я восхищался им в душе особенно потому, что он сильно напоминал мне двоюродного брата: те же черные кудри, те же серо-голубые глаза, полные жизни и скрытого веселья".

Придворный чиновник, генерал А. А. Мосолов вспоминал о великом князе: "Красивый, хорошо сложённый, хотя ростом немного ниже своих братьев, с голосом, доносившимся до самых отдалённых комнат клубов, которые он посещал, большой любитель охоты, исключительный знаток еды (он владел редкими коллекциями меню с собственноручными заметками, сделанными непосредственно после трапезы), Владимир Александрович обладал неоспоримым авторитетом."

Действительно, великий князь обладал таким неоспоримым авторитетом, что никто не осмеливался ему противоречить. Пример – награждение Большими золотыми медалями сразу пятерых человек вместо одного!


Крамской И.Н. Портрет великого князя Владимира Александровича. 1885 г.
В.А. Романову 38 лет.


Великий князь управлял Академией 33 года вплоть до своей смерти в 1909 году. Время его президентства – самое плодотворное для Академии Художеств за всю истории её существования.

Великий князь любил литературу, профессионально играл на рояле, интересовался искусством, особенно живописью, сам хорошо рисовал, покровительствовал одарённым художникам. Из собственных средств назначал стипендии одарённым студентам, платил им гонорары, выплачивал пенсии вдовам умерших художников и служителей академии.
Способствовал развитию балетного искусства, например, оплачивал расходы на балетные турне труппы С.П. Дягилева.

Благодаря усилиям Президента АХ в лице Владимира Александровича, Европа познакомилась с русским искусством. На международных выставках устраивались «русские отделы» с присутствием знаменитых русских художников, и представлялись произведения живописи из самой Академии художеств, из частных галерей П.М. Третьякова и К.Т. Солдатёнкова, из собственной коллекции Владимира Александровича.


Неизв. художник. Портрет великого князя Владимира Александровича.
Холст, масло. 128х89 см.


Под руководством Владимира Александровича АХ содействовала созданию и устройству провинциальных музеев и передавала им произведения искусства из фонда академического Музея. В музеи Саратова, Риги, Вильнюса, Одессы, Харькова и других городов было передано более полутора сотен картин.

По личному распоряжению В.А. при Академии были учреждены Педагогические курсы по подготовке учителей рисования в гимназиях и реальных училищах, а также открыты бесплатные курсы рисования для народа.

Великий князь был попечителем Московского публичного и Румянцевского музеев. Принимал деятельное участие в создании Русского музея в Петербурге. Был председателем Комитета по созданию собора Воскресения Христова (Спас на Крови) на мести смертельного ранения Александра II.

Во время президентства Владимира Александровича была проведена коренная реформа в Академии и введён новый Устав, в котором подтверждался государственный статус деятельности Академии художеств по подъёму и развитию искусства, художественного образования и воспитания в России.

Вице-президент АХ граф И.И. Толстой писал: "Академию художеств великий князь искренне любил, болел ее горестями, радовался и гордился ее, хотя бы самыми незначительными, успехами. Искусство он не считал забавою, а делом важным, имеющим государственное значение, и всегда был готов всюду защищать русское искусство".


Владимирский дворец. /Фото из Интернета/


В Петербурге Владимир Александрович жил собственном доме-дворце (Владимирский дворец, Дворцовая наб. д. 26). В его доме была собрана прекрасная коллекция живописных полотен, жемчужиной которой он считал картину Репина "Бурлаки на Волге".
Она пробыла в его доме до 1918 года, и все эти годы была закрыта для показа широкой публике.

В 1918 году Владимирский дворец был национализирован, а шедевр Репина "Бурлаки на Волге" передан Русскому музею.

Владимир Александрович Романов занимал другие важные государственные посты, но об этом можно почитать в Интернете, я же написала лишь об отношении великого князя к искусству.

Мария Николаевна Романова-Лейхтенбергская-Строганова.

Изучая историю Императорской академии художеств времён Репина, я обратила внимание на Президента Академии, вернее президентшу, великую княгиню Марию Николаевну. Она сменила на посту Президента АХ своего мужа герцога Максимилиана Лейхтенбергского (после его смерти).

Мария Николаевна занималась благотворительностью, любила живопись, коллекционировала картины и другие произведения искусства, но больше занималась личной жизнью, чем вверенной ей Академией художеств, отдав фактические бразды правления своему племяннику вице-президенту великому князю Владимиру Александровичу. Именно с подачи великого князя были награждены Большими золотыми медалями (вопреки Уставу) целых пять человек! Захотелось узнать, почему эта прекрасно образованная женщина, не исполняла свои обязанности в отношении Академии художеств?

Collapse )

Художник Константин Савицкий. Седьмой на фото.

Константин Аполлонович Савицкий - последний участник фотографии 1871 года, где навеки запечатлена группа выпускников Академии Художеств, получивших золотые медали. Репин, Поленов, Зеленский, Урлауб и Макаров - Большие золотые медали (за программу "Воскрешение дочери Иаира"), Кудрявцев и Савицкий - Малые золотые медали (за программу "Каин и Авель").
Почему Савицкий не медалист Большой золотой - ниже.



Илья Ефимович Репин в книге "Далёкое и близкое" писал о Савицком: "Савицкий Константин Аполлонович (1844—1905) академического курса не кончил и в 1874 году был исключен из Академии под предлогом слишком длительного пребывания в ней и якобы малой успеваемости в науках".

Написано коротко и ясно, но я сейчас расскажу о замечательном русском художнике Савицком побольше.
[Spoiler (click to open)]
Он родился в Таганроге в семье военного врача. В Таганроге прошло его детство и юность. Учился в Таганрогской классической мужской гимназии, где его любимым уроком было рисование. Когда Костя перешел в пятый класс гимназии, то остался сиротой: неожиданно один за одним умерли его родители. Осиротевшего мальчика забрал к себе дядя из Латвии, который отдал племянника в частный пансион при Лифляндской дворянской гимназии.

Закончив в 1862 году гимназию, 18-летний Константин Савицкий поступил в Императорскую Академию художеств вольноприходящим, но так как не был достаточно хорошо подготовлен в рисовании, оставил Академию и в течение двух лет самостоятельно "набивал руку".
В 1864 году он возобновил занятия в АХ в классе исторической живописи у преподавателей Ф.А. Бруни, А.Т. Маркова и П.П. Чистякова.

В стенах Академии и за её пределами Савицкий познакомился с Репиным, Шишкиным, Виктором Васнецовым, Марком Антокольским, Стасовым, Крамским и другими представителями русской
культуры.


Крамской И.Н. Портрет К.А.Савицкого. 1871. 42×33 см.
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского/


Очень быстро студент Савицкий выдвинулся в число лучших учеников академии. За время учёбы в Академии он получил следующие академические награды:
в 1868 году три Малые серебряные за картину "Шарманщик",
в 1869 году Большая серебряная за эскиз "Распятие Христа",
в 1870 Большая серебряная за картину "Посещение больного сына"» и Большая поощрительная за "Часовой у порохового погреба".

В 1871 году Константин Савицкий участвовал в конкурсе на Большую золотую медаль и одновременно с Михаилом Кудрявцевым выполнял программу "Каин и Авель", за которую был награждён Малой золотой медалью (как и Кудрявцев).

С 1871 года Константин Аполлонович стажировался за границей, получая академическую стипендию Его императорского величества Александра II.

Савицкий положительно относился к творчеству передвижников, и в 1873 году экспонировал некоторые свои работы на Второй передвижной выставке, чего, как ученик Академии, не должен был делать. Совет Академии был сильно недоволен подобным нарушением Устава. Придравшись к Савицкому за не сданный вовремя экзамен (из-за женитьбы), Учёный Совет исключил его из Академии. Отчисление не дало Савицкому возможности участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль, и это обстоятельство лишило его пенсионерства, поставив в трудное материальное положение.

Савицкий продал свою картину "Ремонтные работы на железной дороге" П.М. Третьякову и на вырученные деньги продолжил пребывание в Париже.


Савицкий К.А. Ремонтные работы на железной дороге. 1874. Холст, масло. 100×175 см. Третьяковская галерея.

В феврале 1875 года покончила с собой (от ревности) жена Савицкого, и он вернулся в Россию. Поселился у сестры в Динабурге (ныне Даугавпилс). В этот период художник создал несколько картин, среди которых знаменитые "Встреча иконы" и "На войну" (Русский музей). Эти картины стали откликом художника на события, связанные с начавшейся в 1877 году русско-турецкой войной. Главная тема полотен этого периода - показ обездоленного русского крестьянства. За такие "народные" картины Савицкого стали называть "Некрасовым в живописи".


Савицкий К.А. Встреча иконы. 1878, 141×228 см. Третьяковская галерея.


Савицкий К.А. На войну. 1888. Холст, масло, 207,5х303,5 см. Русский музей.

В 1878 году Константин Аполлонович стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Как передвижник выставлялся на Всемирной выставке в Париже, (1878) и на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве (1882).

В Петербурге Константин Савицкий жил с 1883 по 1889 год, преподавая в Центральном училище технического рисования имени барона Александра Штиглица. В 1891 году переехал в Москву для преподавания в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

К.А. Савицкий много выставлялся, его творчество и имя стали широко известными различным слоям российского общества.

В 1894 году Савицкому присвоили звание действительного члена Императорской Академии художеств, а в 1897 году он получил звание Академика живописи "за известность на художественном поприще".


Савицкий К.А. Охотник. На раме надпись "К.Савицкiй 1873 годъ". Холст, масло,97,5х153,7 см.

Есть предположение, что моделью для фигуры охотника стал Апполинарий Михайлович Васнецов, о чем свидетельствует ярко выраженное портретное сходство.

В 1898 году Константин Аполлонович Савицкий направлен в Пензу на должность Первого директора был назначен Первым директором художественной школы и картинной галереи.

Немного истории.
В конце 1890 года в Париже от рук террориста-народника был убит генерал-лейтенант Николай Дмитриевич Селивёрстов, служащий Министерства внутренних дел (расследовал убийство императора Александра II в 1881 году).
В завещании Николай Дмитриевич записал свою последнюю волю: "завещаю в город Пензу 300 тысяч рублей и всю мою коллекцию книг и картин на предмет покупки дома и учреждение в нём рисовальной школы наподобие Штиглицевской. Сия школа должна называться школой Николая Дмитриевича Селивёрстова. Буде за выполнением всех денежных распределений окажется остаток сумм, то половину оных завещаю в пользу школы".
Исполнителем своей воли Селивёрстов назначил своего друга Пётра Петровича Семёнова (будущий исследователь Семёнов-Тян-Шанский).

Пётр Петрович "приложил многия усилия" для осуществления пожеланий Селивёрстова. Так как в Пензе не нашлось дома, в котором могли бы разместиться училище и музей, было решено построить новое каменное здание на улице Садовой (ныне ул. Лермонтова). Разработка проекта была поручена петербургскому архитектору А.П. Максимову, который ранее построил в Пензе здание реального училища.

В построенном здании (1898 г.) разместились Училище и Картинная галерея имени Н.Д. Селивёрстова, одни из первых подобного рода заведений в провинциальной России. П.П. Семёнов стал пожизненным блюстителем училища, а первым Директором и художественным руководителем был приглашён из Петербурга живописец-передвижник К.А. Савицкий.
В этой должности Константин Аполлонович пробыл до конца своей жизни. Умер он внезапно 31 января 1905 года от паралича сердца в возрасте 60-ти лет.
Похоронен в Пензе на Митрофановском кладбище.


Савицкий К.А. Косино. Акварель. Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.

После революции картинная галерея и училище были национализированы, а имя Селивёрстова снято.
В 1955 году Пензенская областная картинная галерея и Пензенское художественное училище стали носить имя К.А.Савицкого. Там же был открыт музей К.А. Савицкого.


Грандковский Н.К. Портрет К.А. Савицкого. 1902 (за три года до смерти).


Николай Карлович Грандковский, жанровый художник-передвижник, по приглашению К.А. Савицкого переехал из Петербурга в Пензу и стал преподавателем пензенского художественного училища и пензенской духовной семинарии.


Савицкий К.А. Павшая лошадь. (Кормилица ты наша).
Мне нравятся все картины Савицкого, но "Павшая лошадь" моя любимая картина ... пронзительная до слёз! Действительно "Некрасов в живописи"!!


О картине Шишкина "Утро в сосновом лесу" не пишу специально, потому что версия о причастности К.А.Савицкого к рисованию мишек обросла многими вымыслами и какая из них правдоподобная, неизвестно.

Художник Михаил Кудрявцев. Шестой с фотографии.

Михаил Андреевич Кудрявцев родился 1 ноября 1847 года в деревне Спас-Забережье Вышневолоцкого уезда Тверской губернии в семье крепостного. С детства любил рисовать, и хотел стать художником. Рисунки мальчика заметил помещик (имя этого доброго человека неизвестно) и решил дать своему талантливому крепостному образование. С Михаилом стали заниматься учителя рисования, и он преуспел в искусстве рисунка.

Кудрявйев.jpg

Когда Михаилу исполнилось 17 лет (1864), помещик-покровитель отправил его в Петербург для поступления в Императорскую Академию художеств, куда Михаил поступил, отлично сдав вступительные экзамены.

В учёбе Михаил Кудрявцев показал значительные успехи. Уже на втором году обучения (а обучались в каждом классе по три года) он опередил в рисовальном мастерстве соучеников и перешёл в натурный класс.

Во время обучения в академии ученики выполняли работы по рисунку, живописи и композиции, за которые получали оценки, а по окончании курса — медали.

Медали Михаила Кудрявцева:

1864 г. - две Малые серебряные медали.
1866 г. - Малая серебряная медаль и звание свободного художника,
1867 г. - Малая и Большая серебряные медали.
1868 г. - две Большие серебряные медали.

Малая серебряная медаль давала звание "неклассного художника" ("свободного") при условии сдачи экзаменов с общим баллом 3. Звание позволяло выйти из податного сословия и получить льготы по отбыванию воинской повинности.
Большая и Малая золотая медали, а также Большая серебряная медаль давали художнику классный чин в табели о рангах.

С 1868 года Кудрявцев начал участвовать в ежегодных академических выставках.

В 1870 году на очередной выставке в Академии Михаил предоставил картину "Смеющийся мальчик с гармоникой" - это одна из самых известных работ М.А. Кудрявцева, в которой он показал безграничность своего живописного дара. Меценат и коллекционер В. П. Сукачев, основатель Иркутской картинной галереи (им. Сукачёва), купил картину для своей коллекции. Она украшала музей в Иркутске, позже перешла в экспозицию Русского музея. В Иркутском музее (а также в Ростове-на-Дону) остался вариант-повторение картины.


Кудрявцев М.А. Смеющийся мальчик с гармоникой. 1870. Холст, масло. 71х59 см. Русский музей.

[Spoiler (click to open)]
В 1871 году Михаил Кудрявцев принял участие в конкурсе на Большую золотую медаль и писал программное полотно "Каин и Авель", за которое получил Малую золотую медаль, так как "в число конкурирующих на Большую золотую медаль допускались не все оканчивающие учебный курс".

Обучение Михаила в Академии материально поддерживал помещик-благодетель, гордившийся успехами своего бывшего крепостного, но его благотворительность не была беспредельной и однажды закончилась. Молодой художник столкнулся с суровой нуждой. Он стал писать картины на заказ, зарабатывал на жизнь ретушированием фотографий. Стало сдавать здоровье: ослабло зрение, стал мучить кашель ... врачи обнаружили чахотку.

На 25-м году жизни Михаил Андреевич Кудрявцев умер (28 сентября 1872 года).
Похоронен в Тверской области в селе Топальское (владелец поместья Н.Ф. Эгерштром).

От усадьбы "Топальское" в настоящее время ничего не сохранилось, но в Тверской (бывш. Калининской) областной картинной галерее (ТОКГ) имеется живописный портрет ребёнка - старшей дочери Н.Ф. Эгерштрома Александры, написанный в 1867 году М.А. Кудрявцевым.
Этот портрет в галерею в 1931 году передал сын Александры Николаевны (в девичестве Эгерштром) Н.М.Тюлин.

Михаил Андреевич, ещё в бытность студентом АХ, стал известен публике своими талантливыми жанровыми работами. Кроме "Мальчика с гармошкой" известны другие картины художника: "Отдых нищих" (1868), "Сцена из деревенского быта" (1869), "Деревенский мальчик" (1870), "Портрет В.И. Шаламовой"(1872), "Голова старика" (1872).

К сожалению, я не нашла вышеназванных картин в Интернете (как и библейскую конкурсную), но раздобыла другие картины Кудрявцева, которые, как и "Мальчик с гармошкой" демонстрируют живописный дар художника-жанриста.


Кудрявцев М.А. Портрет женщины.


Кудрявцев М.А. Шарманщик.(Портрет художника Алексея Александровича Писемского) (1860-е)


Ниже три работы М.А. Кудрявцева из Угличского художественно-исторического музея, куда они поступили из имения Тучковых в селе Шишкино.


Этюд "Крестьянин дядя Давид". Холст, масло. 1870.


Этюд "Крестьянская девушка". Холст, масло. 1870.


Этюд "Сельский священник". Холст, масло. 1870.


Работы М.А.Кудрявцева сохранились в Государственном Русском музее, в Иркутском областном художественном музее им. В.П.Сукачева, в Угличском государственном историко-архитектурном и художественном музее, в Ростовском областном музее изобразительных искусств в Ростове-на-Дону, в Тверской областной картинной галерее, в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань) и др., а также в частных собраниях.
Местонахождение многих работ М. А. Кудрявцева неизвестно.

Художник Павел Ковалевский. На фото первый слева.

Павел Осипович Ковалевский (1843—1903) — один из золотых медалистов выпуска Академии художеств 1871 года, только он писал не ""Воскрешение дочери Иаира", а программное полотно "Первый день сражения под Лейпцигом в 1813 году" (илл. нет).
Илья Ефимович Репин в своей книге "Далёкое и близкое" охарактеризовал Ковалевского коротко: "П.О. Кoвaлeвcкий — pyccкий, cын пpoфeccopa Кaзaнcкoгo yнивepcитeтa, oкoнчил кaзaнcкyю гимнaзию."
Collapse )

Золотой выпуск 1871 года. Продолжение.

Известно, что в выпускном конкурсе Академии Художеств на звание "достойного" в 1871 году участвовали пятеро студентов – Михаил Зеленский, Илья Репин, Василий Поленов, Евгений Макаров и Егор Урлауб. Все они писали одну и ту же конкурсную программу: сюжет из Библии "Христос воскрешает дочь Иаира", и все получили по Большой золотой медали.

Василий Поленов вспоминал об экзамене: "Тогда собрался целый конгломерат талантов, которые должны были получить медали. По истории живописи, например, было пять конкурентов: Репин, я, Зеленский, Макаров и Урлауб, между тем, как в уставе Академии сказано, что при каждой отрасли может быть выслана одна медаль. Мы очень волновались".


Поленов и Репин (с общей фотографии)


Правильно волновались, потому что в годовом конкурсе побеждал сильнейший и талантливейший, и ему одному присуждалась Большая золотая медаль (редко — две), но на решение Учёного Совета (профессора во главе с ректором) повлиял Президент АХ великий князь Владимир Александрович (младший брат Александра III), и, в конечном счёте, все пятеро конкурсантов (конкурентов) получили Большие золотые медали (неслыханный случай в истории Академии).

Биографии Ильи Репина и Василия Поленова широко известны, а о жизненных дорогах других "золотых" конкурсантов известно очень мало.


На фото 1871 года присутствуют "золотые" победители конкурса 1871 года – Поленов, Репин, Макаров и Урлауб (кроме Зеленского). Остальные выпускники (на фотографии): Кудрявцев М.И, Савицкий К.А. и Ковалевский П.О. в выпускном конкурсе 1871 года не участвовали.

Collapse )

"Золотой выпуск" Академии Художеств 1871 года. Как это было?

В выпускном конкурсе Академии Художеств в 1871 году участвовали не только Илья Репин и Василий Поленов, но и ещё три студента - Михаил Зеленский, Егор Урлауб и Евгений Макаров. Все они писали одну и ту же конкурсную программу: сюжет из Библии "Христос воскрешает дочь Иаира", и все получили по Большой золотой медали – неслыханный случай в истории Академии художеств!


Здание императорской Академии Художеств.
[Далее много-много букв.]
В состязание за Большую золотую медаль имели право вступить только те студенты, которые 1. заканчивали Академию и которые 2. в процессе обучения были награждены Малой золотой медалью "за успех в рисовании".

Желающие участвовать в конкурсе должны были написать в Совет Академии заявление. После рассмотрения и утверждения участникам разрешалось принять участие в конкурсе.


Большая золотая медаль АХ "Достойному". Золото. Диаметр 51 мм.

Большая золотая медаль, она же медаль первого достоинства, давала выпускнику Академии звание классного художника 1-й степени и заграничное пенсионерство — поездку в Италию от трёх до шести лет за счет Академии художеств (300 золотых ежегодно). Так же обладателям Большой Золотой медали разрешалось остаться на год в Академии с предоставлением отдельной мастерской, материалов для работы и выделением щедрого денежного содержания.

репин фот (146x220, 32Kb)Интересно то, что Илья Ефимович Репин мог бы не попасть в число конкурсантов, так как, испытывая постоянную нужду и ища средства на пропитание, отвлекался от учёбы в пользу посторонних заказов. Администрация Академии, понимая насколько велик талант Репина, припугнула его предупреждением, что не допустит к выпускным экзаменам, если он не сдаст "хвосты".

Репину пришлось поднатужиться. В 1865 году за эскиз "Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян" он получил Серебряную медаль ( высший показатель профессионального уровня), а за работу "Иов и его братья" (1869) он получил Малую золотую медаль, которая открыла ему дорогу к Большой золотой.

Но Илья Ефимович пошёл на конкурс с большой неохотой. Он близко общался с Иваном Николаевичем Крамским, одним их тех, кто входил в число "14-ти бунтовщиков" (не желавших писать картины на традиционные сюжеты), считал его своим учителем и разделял его взгляды, поэтому ему сильно не хотелось писать экзаменационную работу, зажатую в узкие рамки академических правил. Навязывание темы, по словам критика Стасова, противоречило свободолюбивой натуре Репина, который считал, что лучше "пропустить конкурс, чем делать что-то не идущее к его вкусам и понятиям".

Окружение Репина (однокурсники, друзья, знакомые), понимая силу таланта Репина, уговорило его принять условия конкурса: "Бери программу, какая есть. Что тебе за дело: получи себе большую медаль, ведь картина всячески выйдет у тебя знатная — ну и поезжай потом за границу и тогда делай, как сам знаешь."

Репин внял советам и выдвинулся на конкурс. Программой конкурсного задания 1871 года было написание картины на библейские "стихи" о воскрешении дочери Иаира.

Постоянно нуждавшемуся Репину не на что было купить холст и краски для исполнения программы, но он нашёл выход: написал небольшую жанровую картину на вольную тему и отнёс её художественный магазин в надежде выручить за неё хоть что-то. Но к его большому удивлению и удовольствию картину сразу купили за немалые деньги. Он смог закончить полотно в срок.

Как правило, в год присуждалась одна Большая золотая медаль (редко — две), но в тот выпуск Учёному Совету были представлены сразу пять картин выпускников – Михаила Зеленского, Василия Поленова, Ильи Репина, Евгения Макарова и Егора Урлауба.

Василий Поленов вспоминал об экзамене: "Тогда собрался целый конгломерат талантов, которые должны были получить медали. По истории живописи, например, было пять конкурентов: Репин, я, Зеленский, Макаров и Урлауб, между тем, как в уставе Академии сказано, что при каждой отрасли может быть выслана одна медаль. Мы очень волновались".

Члены экзаменационного Совета единодушно присудили Большую золотую медаль Репину, и, посовещавшись, вторую золотую - Василию Поленову. Но великий князь Владимир Александрович, по праву родства с Президентом АХ великой княгиней Марией Николаевной (племянник) и являвшийся фактическим главой Академии (по причине болезненности президент(ши), предложил наградить золотыми медалями и остальных конкурсантов-конкурентов. Особенно ему понравилась картина Михаила Зеленского. Учёный совет вкупе с вице-президентом Г.Г.Гагариным был вынужден согласиться с волей великого князя (к тому же Владимир Александрович не терпел возражений).

Получив награды, Зеленский Репин и Поленов стали полными пенсионерами, Макаров и Урлауб получили пенсионерство "условно", то есть, чтобы иметь право уехать за границу пенсионерами, им надо было написать ещё картину на выбранную ими самими тему.


Зеленский М.М. Христос воскрешает дочь Иаира. 1871.


К сожалению, конкурсных картин Макарова и Урлаба на тему "воскрешения дочери Иаира" я не нашла, как и фото Зеленского.