Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Дарья Петровна Салтыкова - НЕ Салтычиха.

Я заметила, что в Интернете прочно укрепилась дезинформация относительно Дарьи Петровны Салтыковой. Её портреты показывают как изображение лютой помещицы-садистки Салтыковой Дарьи Николаевны, прозванной Салтычихой.
Графиню Дарью Петровну изображали выдающиеся художники 18-го века Франсуа-Юбер Друэ, Элизабет Виже-Лебрён, Августин Христиан Ритт, а Дарью Николаевну (Салтычиху) - никто.
Правда, спутать их легко: обе жили и родились в одно время (Дарья Петровна помоложе Салтычихи на 9 лет), обе приходились друг другу дальней роднёй, обе жили в Москве, имена и фамилии имели одинаковые, умерли с разницей в один год. Разница лишь в отчествах и в том, что прижизненных портретов Салтычихи не существует. Эта душегубка, хоть и была богатой помещицей, но не удосужилась заказать свой портрет, видимо, была сильно занята истязанием крепостных девушек.

Франсуа-Юбер Друэ Портрет Дарьи Петровны Салтыковой.jpg
Франсуа-Юбер Друэ. Портрет графини Дарьи Петровны Чернышевой. Создан в 1762 году в Париже. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Дарье Петровне на портрете 23 года.

[Spoiler (click to open)]
Графиня Дарья Петровна Салтыкова родилась 20 сентября 1739 года в семье https://mi-ta-pe.livejournal.com/931119.html русского посла Петра Григорьевича Чернышёва, который в то время служил у принцессы Анны Леопольдовны Брауншвейг-Люнебургской. Дарья Петровна была второй дочерью Чернышёвых (после Анны). В 1841 году, когда Чернышёва перевели послом в Берлин, родилась сестра Дарьи – Наталья (в замужестве Голицына), послужившая в будущем прототипом пушкинской Пиковой дамы. После службы в немецких землях Чернышёв был послом в Лондоне, затем в Париже, а в 1763 году был отозван с дипломатической службы и вернулся с семьёй в Петербург.

Его дочери, в частности, Дарья, родившись и живя за границей, получили блестящее по тем временам воспитание, которое поставило их в ряд образованнейших русских женщин конца XVIII века. Они «обладали изысканными манерами, светским лоском, свободно владели четырьмя языками», правда, плохо говорили по-русски.

Дарья Петровна была хорошо принята императрицей Екатериной II, которая сделала её своей фрейлиной. В день торжества по случаю заключения мира с Портою (2 сентября 1793 года) Дарья Петровна была пожалована в статс-дамы. Также она была награждена Большим Крестом ордена Св. Екатерины. Этот орден виден на миниатюрном портрете Дарьи Петровны работы художника Ритта Августина Христиана.

Салтыкова Ритт.jpg

Ритт А.Х. Портрет графини Дарьи Петровны Салтыковой. Кость, акварель, гуашь. 9,7 × 8,2, овал. 1794. Государственный Эрмитаж. Дарье Петровне на портрете 55 лет.

В 1771 году Дарья Петровна вышла замуж за героя русско-турецкой войны генерала-поручика Ивана Петровича Салтыкова (1730—1809). Её сестра Наталья Петровна (княгиня Голицына) записала это событие в своих биографических заметках:

"…В июне 1771 года Батюшка мой приехал в Москву на свадьбу моей сестры с Графом по имени Иван Петрович Салтыков, поскольку Батюшка (Салтыков Пётр Семёнович) оного желал, чтобы свадьба происходила в присутствии моего Папеньки. В том же году 15 июля состоялась оная свадьба в имении маршала Салтыкова, свекра сыстры моей, в Марфине, что в 30 верстах от Москвы."

Дарья Петровна была высокого роста, обладала величественной наружностью, которую многие принимали за надменность, высказывалась редко, но метко и резко. Известный русский мемуарист Ф.Ф. Вигель так отзывался об этой женщине:

"…Дарья Петровна Салтыкова была женщина чрезвычайно умная и отменно добродушная. Она соединяла в себе всю важность русских боярынь до петровского времени, с утонченной вежливостью и непринужденностью обращения придворных дам версальского двора… Вообще в посторонних расположена была видеть одну только хорошую сторону".

Французская художница Элизабет Виже-Лебрён, приехавшая в Москву в 1801 году и писавшая портрет Дарьи Петровны, вспоминала:
"… Дом маршальши Салтыковой почитался одним из лучших в Москве. Я должна была сделать ей визит сразу же по приезде. Она и её муж, занимавший тогда пост губернатора, приняли меня с бесконечным доброжелательством. Мне были заказаны портреты самого г-на Салтыкова и их дочери, вышедшей замуж за графа Григория Владимировича Орлова… В доме графини Салтыковой я наслаждалась совершенным покоем…"

салтыкова копия с портрета лебрен дарья петровна 2.jpg
Графиня Дарья Петровна Салтыкова. Копия неизвестного художника с оригинала Виже-Лебрён. Начало 19 века.
Холст, масло. 81х69 см. Исторический музей.


Дарье Петровне на портрете предположительно чуть больше 60-ти лет, но выглядит она значительно свежее, чем в возрасте 55 лет на портрете Августина Христиана Ритта (выше).

Дарья Петровна считалась женщиной строгих правил и не была замечена в порочащих её имя связях, но к мужу, зная о его любовных похождениях, относилась снисходительно, но с оттенком презрения, и никогда не унижалась до ревности. Муж Иван Петрович Салтыков, военный губернатор Москвы (с 1797 года), ценил и уважал супругу и платил ей глубокою привязанностью.

В декабре 1802 года Дарья Петровна слегла от желудочного расстройства, страдала пять дней и 23 декабря 1802 года скончалась по дороге из Петербурга в Москву. Иван Петрович умер через полтора года от паралича. Муж и жена Салтыковы похоронены в Спасской церкви имения Никольское под Ярославлем недалеко от деревни Когаево. В 1939-1942 годах церковь была разобрана, а фамильные склепы Салтыковых разграблены.

Другая Дарья Салтыкова, но по отчеству НИКОЛАЕВНА, в девичестве Ива́нова (1730-1801), не принадлежала к высшему обществу, а была просто богатой русской помещицей, прозванной в народе Салтычихой, Душегубкой и Людоедкой. После смерти мужа, в голове у тихой, 25-ти летней Дарьи Николаевны что-то замкнулось в отрицательную сторону, и она начала зверски издеваться над своими крепостными, в основном, женщинами, девушками и детьми.
Решением Сената и личным указанием императрицы Екатерины II Салтычиха была лишена достоинства столбовой дворянки и приговорена к смертной казни, которую заменили пожизненным заточением в монастырском застенке.

17 октября 1768 года, ровно 253 года назад, на Красной площади построили высокий эшафот, посреди поставили столб с тремя цепями для "поносительного зрелища". "Позорище" началось в двенадцатом часу. Салтыкову привезли к эшафоту, привязали цепями к столбу, "где стояла она около часу; потом, посадя паки на роспуски, отвезли её в Ивановский девичий монастырь, в сделанную для неё, глубоко в земли аршина в слишком три, покачную, коя вся в земле, и ниоткуда света нет".

В этой подземельной, тёмной яме душегубица провела 11 лет, потом её перевели в каменный застенок с крошечным окном. Там же она и умерла в ноябре 1801 года, проведя в тюремном заточении 33 года. Похоронена на кладбище Донского монастыря. Надгробье сохранилось, на нём иногда появляется букетик цветов.

Прижизненных портретов Салтычихе не было, но художники, потрясённые садистскими наклонностями этой женщины, пробовали изображать её в графике и в живописи согласно своему воображению. На эту тему известна картина русско-советского художника В.Н. Пчелина, созданная им в 1920-х годах. Картина изображает один из моментов собственноручной расправы Салтычихи над крепостной девушкой.

салтыч. открытка.jpg
Пчелин В.Н. "Салтычиха (Жертва крепостного права)". 1920-е.

Рождество Богородицы в живописи.

21 сентября - православный праздник Рождества Богородицы.
Многие художники мирового значения запечатлевали в своих картинах собственные представления о рождении Богородицы и других этапов её жизни, но моё внимание в нынешний праздник привлекли две картины испанского художника Франсиско де Сурбарана (1598-1664) - "Рождество Богородицы" и "Отрочество Богоматери". Разница в написании картин составляет около 30-лет, но, на мой взгляд, они связаны общей идеей изображения двух важных этапов земной жизни Богородицы, поэтому их можно объединить в диптих.

Четыре канонических Евангелия не упоминают имени матери Марии, но биографические сведения о ней и Иоакиме можно почерпнуть из других источников, наиболее ранний из них — памятник христианской литературы конца II - начала III веков "Протоевангелие Иакова". Церковь не включила текст из Протоевангелия Иакова в Священное Писание, но описанные в нём события вспоминаются в храмах в течение всего богослужебного года, особенно в день празднования Рождества Пресвятой Богородицы.

Анна и Иоаким поженились, когда Анне было 13 лет, а Иоакиму 19. Много лет они прожили в бездетном браке, но каждый день молились о ниспослании им чада.
Господь Бог смилостивился и послал им бесценный дар – дочку, рождение которой произошло в 6 часов 15 минут 21 июля около 16—15 годов до н.э.
Анне было 54 года.
25-го июля, через 4 дня после рождения дочери, она скончалась, как предсказал ей старец Симеон.

Православная церковь отмечает Рождество Богородицы 21 сентября. Почему существует двухмесячная разница между фактической датой рождения (21 июля) Девы Марии и Церковной даты (21 сентября)?

Причина в том, что Мария была слабеньким ребёнком, и отец боялся, что дочка не выживет. И только через два месяца 21 сентября, видя, что девочка окрепла и опасность её ранней смерти миновала, Иоаким внёс сведения о дочери в семейные родословные списки.

Когда Анна была маленькой девочкой, праведный Симеон предсказал ей смерть во время родов. Именно этот исторический момент художник взял за основу своей картины.

Франсиско де Сурбаран. Рождество Девы Марии.jpg
Франсиско де Сурбаран. Рождество Богородицы, 1627. Холст, масло, 141×109 см
Музей Нортона Саймона, Пасадина (пригород Лос-Анджелеса)

[Подробнее о картинах ...]
Анна родила дочку и тихо испустила дух, умиротворённо лёжа в постели и опираясь на высокую подушку. Одна родственница принесла ей питьё в чашке, другая – что-то из еды для подкрепления сил, но Анна уже умерла. Родственница с чашкой даже склонилась к ней, чтобы удостовериться, что Анны не стало. Стоящая за ними служанка со скорбным лицом отстёгивает занавеску, чтобы закрыть помещение от посторонних взглядов.

Художник изобразил на картине пять женщин (не считая Анны и служанки) разных возрастов. Их конкретные имена и семейный статус неизвестны, но можно предположить, что все они родственницы Анны. Возможно, новорождённого ребёнка держит на руках повитуха Саломия, она с любовью и нежностью смотрит на родившуюся девочку. Слева от Соломии сидит старшая сестра Анны Исмерия, на её лице читается скорбь по умершей Анне и размышление о будущей судьбе ребёнка. Позади Соломии стоит с дарами в корзинке дочь Исмерии - праведная Елисавета, племянница Анны, супруга Захарии и мать Иоанна Крестителя. Именно Елисавета возьмёт малютку Марию к себе на воспитание.
Женщины слева от смертного ложа могут быть другими сёстрами Анны, ведь она родилась в многодетной семье четырнадцатым ребёнком.

Моё волнение вызывает родившаяся девочка, он протянула ручку в сторону матери, не понимая, что только что осталась сироткой.

Интересны другие версии жития святой Анны и святого Иоакима.
Согласно православной версии, святой Иоаким дожил до 80-летнего возраста. Святая Анна скончалась после успения Иоакима в возрасте 79-ти лет. (Память Успения праведной Анны 7 августа (по нов.стилю).

Захоронены Иоаким и Анна вблизи будущей гробницы своей дочери в Гефсиманском саду под Елеонской горой неподалёку от Иерусалима.

По католической версии жития св.Анны, оставшись вдовой смерти Иоакима, она ещё дважды выходила замуж и родила в замужествах двух дочерей, также наречённых именем Мария.

Все версии сильно отличаются друг от друга, но художника Франсиско де Сурбарана, по всей видимости, привлекла первая версия Рождества будущей богоматери, которую он и представил в своей картине.

Другая картина Франсиско де Сурбарана показывает подросшую Деву Марию. Девочке на вид лет около десяти, то есть она не малый ребёнок, а отроковица. Девочка отложила рукоделие, сложила ручки и подняла глаза вверх. Она то ли творит молитву, то ли предвидит свою будущую судьбу.

Известно, что образ будущей Богородицы художник списал со своей дочери. Сурбаран не просто изобразил на холсте портрет девочки, он наполнил изображение божественным смыслом. Девочка не по годам серьёзна, словно понимает, что ей уготована необычная судьба – родить Богочеловека для спасения всего человечества. Прописанный светом нимб вокруг головки, ярко освещённое лицо, вся фигура в контрастных одеждах (сочетание чёрного и красного) дают понимание значительности этого ребёнка, избранного для великой цели.

Сурбаран, Франсиско де Отрочество Марии.jpg
Франсиско де Сурбаран. Отрочество Богоматери. Около 1658—1660 г.г.
Холст, масло. 73,5 × 53,5 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.


Картина ниже к теме Рождества Богородицы не относится, но я включила её в этот текст для собственного удовлетворения. На ней изображены Анна, Мария и маленький Иисус - все вместе. Мать, покинувшая дочку сразу после её рождения, дочь, выросшая без матери, внук, ни разу не видевший бабушку, наконец-то воссоединились по желанию художника.

Анна держит одной рукой внука, другую положила на плечо дочери и грустно думает ... о чём думает? Может, о том, что ушла из жизни, лишив дочку материнской любви и заботы?
Мария молитвенно сложила руки ... о чём молится? Может, о том, что мать не ушла бесследно, а через Господа и дочь помогла явить миру Иисуса Христа - самого великого человека в истории человечества?

Но это - моя романтическая версия.

Художник Альбрехт Дюрер, по всему, живописно отобразил другую версию, по которой Анна дожила до рождения внука и после бегства Святого семейства в Египет даже занималась его воспитанием. Поэтому присутствие на картине сразу трёх значимых персонажей оправдано.

Художник расположил фигуры так, чтобы зритель смотрел на картину поступательно - сначала привлекает внимание лицо Анны, затем взгляд переходит на фигуру Девы Марии и останавливается на младенце Иисусе.

Если вглядеться в картину, то можно заметить на голове Марии совершенно прозрачное покрывало.
Моделью образа св.Анны послужила Агнеса - супруга художника.

дюрер.jpg
Альбрехт Дюрер. Мадонна с младенцем и святой Анной. 1519.
Дерево, темпера, масло. 60×50 см. (переведена на холст).
Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Букет из бутонов.

Привезла с дачи небольшую охапку розовых веточек с бутонами. Утром 9-го сентября срезала с роз взрослые цветы, а бутоны пожалела. Ночи холодные, дожди, вряд ли они вырастут в полноценные цветы ...
Завернула в мокрую газетку, засунула в п/э пакет и привезла. Дома поставила в вазу. Букет и в бутонах неплохо смотрелся, этакий сюрреализм! ))) Стало интересно, что с бутонами будет - распустятся или увянут? На всякий случай подсыпала в воду пол-ложки сахарного песочку (интуиция?) для того, чтобы жизнь в вазе показалась бутончикам слаще, всё-таки оторванные (в буквальном смысле) от родного куста! ))))

Наутро взглянула и не поверила глазам - практически все бутоны развернулись и превратились в розочки. Чудо букет получился, загляденье! И какая быстрота, какая жажда жизни! Смотрю на розочки, удивляюсь и волнуюсь ... красивые, нежные, но жизнь-то у них недолгая ...

букет_101743_HDR.jpg
Розы из бутонов. На следующее утро после срезки.

Фото от 11 сентября.
Букет стоит уже три дня. Практически все бутончики вскрылись и превратились в маленькие розочки. Осталась одна ветка, она тоже, надеюсь, покроется розочками, но я этого уже не увижу, ибо завтра опять уезжаю на дачу.
Букет похож на тот, что на верхнем фото, но стал покороче и пошире, так как я обрезаю стебли при смене воды. Но букет компактный, такие небольшие букетики можно дарить невестам, но, конечно, без шипов )))

букет3.jpg
Розы утром 11 сентября.

Семья великого князя Павла в силуэте.

Силуэт (от фр. silhouette) — плоскостное однотонное изображение профилей фигур и предметов, разновидность графической техники (контур и заливка). Исполняется, как правило, тушью на светлом фоне или белилами на тёмном, либо вырезается из бумаги. Распространён в искусстве портрета.

Название "силуэт" жанр получил от имени французского министра финансов Этьена де Силуэта, на которого была сделана карикатура в виде силуэта. Этьен Силуэт был известен во Франции своей болезненной скупостью и узкими взглядами. Парижский мир стал презрительно называть силуэтами всё мелкое, дешёвое и непрестижное.

В России искусство силуэта стало распространяться во второй половине XVIII века. Французский художник Ф.Г. Сидо и немецкий художник Иоганн Фридрих Антинг были одними из первых силуэтистов в России. Они известны по созданным ими галереям портретов Екатерины II, членов императорской семьи, представителей императорского двора и других известных лиц в России.

Представленный ниже силуэт заявлен в Эрмитаже, как работа неизвестного художника, но, возможно, его создал тот же Сидо или Антинг.

Неизвестный художник, кон. XVIII в. семья павла 1.jpg
Неизвестный художник. Семейный портрет Павла I.
На силуэте: великий князь Павел Петрович и великая княгиня Мария Федоровна с сыновьями Александром и Константином. Мальчики сажают дерево возле бюста бабушки - Екатерины II.
1784-1785 гг. Бумага тушь. 42 х 60,4 см. Эрмитаж.

Памятник Денису Давыдову в деревне Мышецкое.

На дачу мы ездим разными путями, выбирая их в зависимости от дорожных пробок и настроения. Одна из таких дорог пролегает через деревню Мышецкое (Солнечногорский район Подмосковья). Это поселение скорее похоже на коттеджный посёлок, из окна автомобиля видны лишь верхние части богатых кирпичных строений, остальное скрыто высокими, сплошными заборами. Они тянутся по обеим сторонам проезжей дороги, она же главная деревенская улица.

Потом заборы и густо посаженные рядом с ними деревья вдруг заканчиваются и взору предстаёт открытое пространство с Церковью за оградой. Чистенькая, беленькая, аккуратная и явно не старинная, поэтому остановиться и зайти в неё мне ни разу не захотелось – мало ли церквей мы проезжаем!!! Я лишь задавалась вопросами, почему деревня называется по-дворянски "Мышецкое", а не какой-то Поповкой, Фёдоровкой или Иванихой, как это принято в русских деревнях.

И почему в деревне есть храм? Ведь насколько я знаю, храмы на Руси возводили в сёлах, этим сёла отличались от деревень ... И почему в этой деревне с коттеджами есть храм, похожий на новодел? Местные владельцы участков скинулись на постройку? Такие все набожные?

Вопросы остались бы вопросами, если бы однажды я не заметила во дворе церкви памятник. В прошлый наш проезд через Мышецкое его точно не было!
[Далее о храме и памятнике]
давыдов1.jpg
Памятник Давыдову.

Я обожаю памятники, поэтому решила остановиться и рассмотреть его поближе. К тому же вспомнила слова Пушкина: "Мы ленивы и нелюбопытны..." Нет, Александр Сергеевич, когда мне что-то интересно, я совсем не ленивая и очень даже любопытная ...))))

давыдов3.jpg

Сунула нос в Интернет и выяснила, что новенький памятник посвящён герою Отечественной войны 1812 года Денису Васильевичу Давыдову, и открыт он был в прошлом месяце - 27 июля 2021 года.

А безымянная улица, проходящая в середине деревни и на которой стоит Храм, стала улицей Давыдова.

давыдов2.jpg
Табличка с названием улицы.

Но к прежним вопросам добавились новые: почему именно в Мышецком памятник Давыдову, почему он поставлен во дворе церкви, кто инициатор создания и увековечения памяти Героя войны, кто скульптор, как всё это было и, вообще, что за деревня такая, где возводят памятники?

Узнала довольно интересную историю деревни Мышецкое.
Оказывается, в 17-м веке деревня Мышецкое всё-таки была селом. Село называлось Ново-Озерецким и принадлежало дворцовому ведомству. В 1630 году село было продано князю Ефиму Фёдоровичу Мышецкому из рода Рюриковичей, от фамилии которого получило новое название.

После Ефима Фёдоровича Мышецкое унаследовал его сын Яков. Яков Ефимович испросил у царей Ивана Алексеевича и Петра Алексеевича разрешение построить в селе церковь. Видимо, цари дали согласие, и в 1685 году небольшая кирпичная одноглавая церковь была построена.

В 1700 году князь Яков Мышецкий умер, и село унаследовала его дочь Настасья, которая была женой Кирилла Нарышкина, дальнего родственника царицы Натальи Кирилловны, матери Петра I. После Нарышкиных село побывало в собственности у нескольких владельцев.

В 1822 году Мышецкое приобрёл герой Отечественной войны 1812 года Денис Давыдов. Через 10 лет Денис Васильевич вышел в отставку и стал постоянно проживать в Мышецком. Он был прилежным прихожанином и благотворителем местной церкви: способствовал тому, чтобы храм покрыли железом и настелили новые полы.

В 1840-е годы селом стал владеть издатель и географ Платон Голубков. Он выделил около 70 тыс. рублей серебром на ремонт и расширение Покровского храма, к которому были пристроены два придела, колокольня, трапезная, а вокруг поставлена чугунная ограда.

После революции 1917 года Покровская церковь оставалась действующей, но в 1930 году службы были прекращены, последнего настоятеля протоиерея Сергия Третьякова расстреляли, а церковное здание использовали под клуб и контору колхоза. Здание местные жители растаскивали по кирпичику, а в 1941 году разобрали вообще.
Храма не стало, а село Мышецкое стало именоваться деревней. По сведениям 2010 года в ней проживало 138 человек.

давыдов.jpg

Деревенская церковь называется Храмом Покрова Пресвятой Богородицы в Мышецком. Это действительно новодел, сооружён в 2003 году на месте разобранной в 1941 году старинной церкви 17 века.

2003 году Покровский храм был восстановлен. Он создан в неорусском стиле по проекту архитекторов Олега Клодта, потомка знаменитого скульптора Петра Клодта, и Александра Эрмана. Бюст Давыдова выполнен по проекту М.Л. Сердюкова и подарен им Храму.

давыдов5.jpg

В 2010 году в храме состоялась первая Литургия.

А 27 июля 2021 года на территории Покровского храма открыт памятник жителю Мышецкого Денису Давыдову. Открытие было приурочено ко дню рождения Давыдова – 27 июля. Идею создания памятника Герою войны 1812 года выдвинул А.Г. Михайлов, генерал-майор ФСБ в отставке, руководитель центрального исполкома общественной организации "Офицеры России".

На открытии памятника Михайлов сказал: "Суть не в самих памятниках как таковых, а в том, чтобы они пробуждали интерес к нашей истории".

Освятил памятник настоятель Покровского храма протоиерей Александр Азаров.

Облик Героя и Поэта Дениса Давыдова схож с его прижизненным изображением на портрете Дж.Доу в Военной галерее Эрмитажа.

Джордж Доу. Портрет Д.В.Давыдова. Эрмитаж. Военная галерея..jpg
Джордж Доу. Портрет Дениса Васильевича Давыдова. 1828. Холст, масло. 70x62,5 см.
Военная галерея, Эрмитаж.


Вывод.
Надо интересоваться всем, мимо чего проходим, пробегаем или проезжаем. За любым объектом, на первый взгляд, не стоящим нашего драгоценного внимания, может скрываться интереснейшая страница из истории России.

Рокотов. Портрет Екатерины II.

Фёдор Степанович Рокотов считается художником из крепостных, только непонятно, почему Екатерина, портреты которой писали зарубежные именитые художники, вдруг стала позировать художнику низшего, бесправного сословия? Но был ли Фёдор Рокотов крепостным? Это не доказано до сих пор, ибо не найдено доказательных документов. Одни историки утверждают, что Рокотов был незаконнорожденным сыном одного из псковских дворян рода Рокотовых, другие, что он был "незаконным хозяйским ребёнком" одного из князей Репниных.

В поместье Репниных "Воронцово" в 1755 году заехал Иван Иванович Шувалов, собиравший в создаваемую им Академию художеств талантливых учеников, и увёз Фёдора на обучение в Петербург.
Каким образом он это сделал, неизвестно. То ли Рокотов был вольным и уехал по своей воле, то ли был крепостным, и Шувалов договарился с помещиком (выкупил?) Во всяком случае 20-летний Фёдор Рокотов прибыл в Петербург и стал учеником Академии художеств.

Академия в то время находилась в доме Шувалова – особняке на углу Итальянской улицы и Малой Садовой. Обучался живописи у француза Луи Ле Лоррена и итальянца Пьетро Ротари, а также копировал картины из собрания живописи Шувалова.

Неизвестно, как случилось, что Рокотову, предположительно из крепостных, поручили написать портрет самой императрицы! Шувалов мог бы его рекомендовать, но он, как фаворит Елизаветы Петровны, впал у Екатерины в немилость и отбыл (в ссылку) во Францию.

Возможно, Рокотов действительно был незаконнорождённым отпрыском князей Репниных, ведь княжеская кровь - это не кровь холопа! Или до Петербурга дошёл слух, что в Москве некий художник Рокотов прекрасно рисует парадные портреты для всей московской знати?
Как бы то ни было, Рокотов получил приглашение прибыть в Петербург.

Коронация Екатерины II произошла 22 сентября 1762 года, а Рокотов приехал в Петербург в 1763 году. То есть портрет Екатерины в честь коронации решили сделать задним числом.

Сеансы состоялись в Петергофе в Большом Дворце. Для позирования Екатерина надела коронационный наряд и воссела на трон. Рокотов, несмотря на молодой возраст (28 лет), взглядом опытного художника угадал увидел в Екатерине тот образ, который соответствовал её тайным честолюбивым чаяниям, ... и перенёс его на полотно.

рокотов портрет екатерины.jpg
Рокотов Ф.С.Портрет Екатерины II. 1763. Холст, масло 155,5 х 139 Государственная Третьяковская галерея, Москва.


34-летняя новоиспечённая императрица изображена сидящей на троне с атрибутами власти – скипетром в грациозно поднятой руке и державой на подушке. На ней парчовое платье с узорами, его лиф украшен изящными "брабантскими" кружевами, на плечи наброшена горностаевая мантия-порфира, украшенная вышитыми гербами российской империи (одна пола порфиры наброшена на левое колено). Через правое плечо надета шёлковая голубая лента с прикреплённым к ней орденом Андрея Первозванного (виден за кистью левой руки). На левой стороне груди серебряная восьмилучевая звезда ордена. Волосы императрицы украшены нитками жемчуга и маленькой бриллиантовой короной.
Лицо, повёрнутое в профиль, выписано мягко и нежно, а вся фигура Екатерины при её реальной тяжеловесности изображена легко и воздушно, из-за чего образ самодержицы на портрете смотрится возвышенно и торжественно.

Екатерина увидела на портрете себя - всемогущую и величественную, мудрую и милосердную, именно такой она хотела быть для своих подданных. И, хотя Рокотов, по своему обыкновению, фон картины до конца не прописал, а уделил внимание лишь сходству и общему облику, портрет Екатерине очень понравился. Она велела впредь изображать себя, ориентируясь именно на это своё изображение.
А художнику сделала заказ на портреты сына Павла, внука Александра и сына от Григория Орлова Алексея Бобринского.

В 1766 году Фёдор Степанович вернулся в Москву, где к нему сразу выстроилась очередь из желающих увековечить себя и свои семьи. Брал он за работу недорого – всего по 50 рублей. Для сравнения: зарплата писаря на фабрике составляла 20 рублей в год.

К 1790 году художник исписал практически всю Москву, создал целые фамильные галереи и увековечил множество семейных поколений. А вот себя не изобразил.

чемесов.jpg
Рокотов Ф.С. Портрет молодого человека в гвардейском мундире . 1757.
Холст, масло. 44,5х33,5. Третьяковская галерея, Москва.


Известный художник и реставратор И. Э. Грабарь предположил, что безымянный "Портрет молодого человека в гвардейском мундире" может быть автопортретом Рокотова. Но специалисты Третьяковской галереи это предложение не поддержали (каталог 2015 г.), не смотря на то, что на портрете написано: "Писал Рокотов 1757 году Марта "15" дня".

По мнению других искусствоведов на портрете изображён товарищ Рокотова по Академии художеств Евграф Петрович Чемесов, тоже художник. А надпись на картине объясняется тем, что Рокотов просто подтверждал своё авторство на портрете товарища.

Жаль! Если на портрете действительно Чемесов, то мне искренне жаль. Хочется, чтобы это был портрет Фёдора Степановича! А то портрета нет, жены нет, детей нет, да и могила затерялась. Словно не было человека ....

Но он был, и его след на земле остался - это живописные работы. И пусть это портреты чужих людей, но они - память о художнике! Светлая и благодарная память!

Будущая графиня из "Пиковой дамы" на семейном портрете.

Обожаю разглядывать исторические семейные портреты, особенно те, где изображены известные люди. В этом отношении мне интересна картина немецкого художника Давида Людерса, на которой изображена семья русского посла в Лондоне Петра Григорьевича Чернышёва.
Среди дочерей Чернышёва была Наталья, ставшая прототипом графини Анны Федотовны Томской в "Пиковой даме" А.С. Пушкина.

Картина написана в Лондоне, где Людерс в 1750-е годы работал, а Пётр Чернышёв служил.
На картине изображены сам Пётр Григорьевич Чернышов, его супруга Екатерина Андреевна и четверо детей – три дочери Анна, Дарья и Наталья и сын Григорий - такие все красивые, нарядные, довольные! ))))

Григория видно сразу, он единственный мальчик и стоит справа рядом с отцом. А девочек по именам я распознала не сразу, они все одеты как взрослые барышни (напудренные и нарумяненные), похожие друг на друга, да и выглядят старше своих юных лет. Захотелось узнать, кто из них кто.


Людерс Давид. Портрет посла П.Г. Чернышева с семьей. 1750. Холст; масло, 218х296,5 Эрмитаж.

[далее ...]
В 1738 году Пётр Григорьевич Чернышёв женился на фрейлине императрицы Анны Иоанновны Екатерине Андреевне Ушаковой, единственной дочери начальника Тайной канцелярии, сенатора и генерал-аншефа графа А.И. Ушакова.

В Интернете распространена информация, что у Чернышёвых было 11 детей: 3 сына и 8 дочерей, среди которых были близнецы брат и сестра. Я исследовала массу информации о детях Чернышёвых, заходила даже на "родовид", но насчитала всего лишь шестерых – двух мальчиков (Григорий и Андрей) и четырёх девочек (Анна, Дарья, Наталья и Мария).

Наталья Петровна позже написала заметки-воспоминания, в которых упоминается цифра 11, но, насчитав только шесть, недоумеваю, куда подевались остальные пятеро, если были, то сгинули бесследно, хотя биография П.Г. Чернышёв, видного государственного деятеля, чётко фиксировалась в анналах Коллегии иностранных дел. И в этих документах не говорилось о количестве детей, "умерших во младенчестве", везде упоминаются 6 детей.

Дочь Чернышёвых Анна умерла в 18 лет от тифа, дочь Мария умерла в 15 лет от оспы, Григорий умер в 9 лет, Андрей умер до шестилетнего возраста, то есть никак не во младенчестве. Как говорится, кто первый сказал, того и повторяют, даже если он ошибся.

В общем, я вычла из даты написания картины (1750) годы рождения изображённых детей и узнала сколько кому лет.

Мальчик Григорий определился сразу - он родился в 1746 году, значит, в 1750-м году ему было 4 года. На картине он справа рядом с отцом.
Старшая дочь Анна (в розовом платье) родилась в 1738 году, значит на картине ей 12 лет.
Слева от Анны Дарья, она родилась в 1739 году, и ей на картине 11 лет.

В левом углу сидит красивая девочка – это та самая Наталья ("Пиковая дама"), родившаяся в 1744 году. Она держит картину в овальной раме, на которой изображён мальчик, - это её брат-близнец Андрей. Причём художник Людерс, похоже, списал лицо Андрея с лица Натальи, ведь мальчик умер до 1750-го года.

Наталья Петровна вспоминала в своих заметках:
… Я родилась в Берлине в то время, как Батюшка был в оном министром; когда мне исполнилось два года, Батюшка был отправлен министром в Лондон, где мы оставались девять лет. При отъезде из Лондона в семье осталось только 5 детей (из 11 детей): один брат и 4 сестры.

(из 11 детей)
Вот где ошибка. Наталья Петровна либо описАлась, либо кто-то ошибся при переписке её заметок.

… Я родилась в Берлине ...
Чернышёва отправили послом в Берлин в 1741 году, он уехал туда с двумя дочками Анной и Дарьей. Третья дочь Наталья родилась уже в Берлине - в 1744 году.

Батюшка был отправлен министром в Лондон, где мы оставались девять лет.
С 1746 года Пётр Григорьевич занимал пост чрезвычайного посла в Лондоне, в том же году в Лондоне родился сын Григорий.
А в 1752 году там же в Лондоне родилась четвёртая дочь Мария, но на картине Людерса её нет, потому что картина написана двумя годами раньше рождения Марии.

При отъезде из Лондона в семье осталось только 5 детей
В 1755 году Чернышёв был отозван из Лондона и направлен послом в Париж. В Париж он приехал, как вспоминала Наталья Петровна, с пятью детьми: Анна, Дарья, "немка" Наталья, и "англичане" Григорий и Мария.

В 1763 году Пётр Григорьевич с семьёй вернулся в Санкт-Петербург. Он пользовался большим расположением Екатерины II, которая иногда навещала его и даже оставалась обедать.
Скончался П.Г. Чернышёв в Петербурге на 62-м году жизни, похоронен на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры.

На картине изображены именитые родственники Чернышёвых-Ушаковых, написанные серой краской.

На картине слева над головой Натальи изображён вертикальный медальон с изображением графа Андрея Ивановича Ушакова (1672—1747), отца жены Чернышёва Екатерины Андреевны - русского военного и государственного деятеля, сподвижника Петра I, генерал-аншефа, начальника тайной розыскной канцелярии в 1731-1746 годах.

В середине картины сверху изображён портрет матери П.Г. Чернышёва - графини Авдотьи (Евдокии) Ивановны Чернышёвой, урождённой Ржевской. Она была одной из любовниц Петра I и получила от него прозвище "Авдотья бой-баба", видимо, неспроста. Из мемуаров Н.П. Вильбоа известно, что она "беспорядочным поведением своим имела вредное влияние на здоровье Петра".

Справа над головой П.Г. Чернышёва бюст его отца - Григория Петровича Чернышева (1672-1745), родоначальника графов Чернышёвых русского военачальника и государственного деятеля, сподвижника Петра I.


Франсуа-Юбер Друэ. Портрет молодой женщины. 1760-е. 73x60. Частная коллекция.


Французский портретист Франсуа-Юбер Друэ был модным художником в Париже, и многие парижские красавицы (и особы королевского дома) стремились бы быть запечатленными его кистью. Многие работы Друэ были безымянными (понятное дело почему), и овальный портрет молодой женщины (выше) тоже обезличен, но молва упорно твердила, что на этом портрете изображена Наталья Петровна Чернышёва.

В Париже, где её отец трудился русским посланником, шестнадцатилетняя красавица блистала на придворных балах в Версале, где на неё обратил внимание сам король Людовик XV.

Когда П.Г. Чернышёв с семьёй вернулся из Парижа в Россию, на красивую, умную, образованную Наталью (знала 4 языка) обратила внимание императрица Екатерина II и сделала её любимой фрейлиной.

В 22 года Наталья Петровна вышла замуж за красивого 35-летнего князя Владимира Борисовича Голицына, и Екатерина II лично украшала её свадебную причёску бриллиантами и присутствовала на венчании.

А на портрете ниже Наталье Петровне около 50-ти лет.

Рокотов, Портрет Н.П. Голициной.jpg
Рокотов Ф.С. Портрет княгини Н.П. Голыцыной.1790-е. Холст, масло. 73х57. Дмитровский краеведческий музей.

Художник Н.Н. Ге. Клоны его картины.

Павел Михайлович Третьяков приобретал для своей галереи не только готовые картины, но и те, что находились ещё в процессе создания. Так случилось с картиной Н.Н. Ге "Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе".

Третьяков купил эту картину прямо в мастерской художника, и на Выставке передвижников (ноябрь 1871) она была выставлена уже проданной.

Выставку посетил великий князь Александр Александрович (будущий император Александр III), также собиравший русскую живопись, и ему понравилась картина с изображением его предков. Он захотел её приобрести. Сложилась пикантная ситуация: никто не решался сообщить высокому гостю, что картину купить нельзя, потому что она уже продана.

Художнику сообщили о желании великого князя и деликатно попросили сделать копию картины. Ге, как честный человек, ответил, что ему надо посоветоваться с владельцем картины. Между Ге и Третьяковым состоялся разговор, в котором Павлу Михайловичу объяснили непредвиденную ситуацию. Разумный Третьяков понял и согласился на то, чтобы художник сделал для царского двора копию с его собственности. Сам Третьяков не приобретал для своей галереи повторения - только оригиналы.

Теперь оригинал картины находится в Третьяковской галерее, а повторение в Русском музее. Часто бывая в Третьяковской галерее, я хорошо помнила изображение картины, (даже описывала её сюжет), поэтому, стоя перед повторением в Русском музее, я очень придирчиво его разглядывала, пытаясь высмотреть хоть какую-нибудь непохожесть, но всё казалось одинаковым. Уже дома, вооружившись иллюстрациями из альбома и фотографиями оригинала и повторения, я тщательно сравнила (с лупой) их, но - то и другое было один-в-один!


Повторение картины для Александра III. 1872, холст, масло, 134,5 × 173 см, Русский музей, С-Петербург.


Интересно то, что Н.Н. Ге в 1872 году создал ещё одно повторение – для великого князя Константина Николаевича и по наследству перешла в коллекцию его сына великого князя Николая Константиновича. В настоящий момент картина находится в Государственном музее искусств Узбекистана в Ташкенте.

Ещё одно повторение (недатированное) находится в Государственном музее изобразительных искусств Туркменистана в Ашхабаде.

Удивляюсь (восхищаюсь и потрясаюсь) живописному таланту Н.Н.Ге – повторять свою картину в нескольких экземплярах и нигде не ошибиться!!! Даже размер полотна был одинаков! Великий мастер!!!

Как "Ecce Homo" ("Се человек") превратился в "Ecce Mono" (Се обезьянка).

Ещё с 2012 года у меня в закладках хранится интересная информация о реставрации фрески с изображением Иисуса Христа в церкви небольшого испанского города Борха. Фреску на церковной колонне создал на рубеже 19-20-х веков художник Элиас Гарсиа Мартинес (1858-1934) и назвал её "Ecce Homo" ("Се человек").

Бюджет церкви был невелик, и помещение нуждалось в ремонте. Фреска от сырости пришла в негодность, и жительница Борхи, 80-летняя пенсионерка Сесилия Хименес, решила её "подправить".
Она взяла краски, кисточку и начала фреску обновлять. Говорят, что старушка трудилась над реставрацией два года (с 2010 по 2012).

Она утверждала, что обратилась за разрешением к священнику, и тот дал согласие на реставрацию: "Конечно, все знали о том, что я делала. Когда люди приходили в церковь, они видели, что я рисую. Настоятель знал. Как я могла делать такие вещи без разрешения?".
С другой стороны представители церкви позже заявили, что ничего не знали о деятельности доморощенной художницы.

Так почему о реставрации фрески заговорили?
Потому что после завершения работы прежнее изображение Иисуса Христа стало неузнаваемым. Вместо благородного лица Спасителя на фреске появилось изображение, напоминающее детский рисунок то ли обезьянки, то ли картофелины с глазами.
[Spoiler (click to open)]
В испанском издании Heraldo напечатали заметку об этом "чуде" с приложением фотографии фрески до "реставрации" и после. Заметка вызвала огромный интерес у читателей, и разделила общество пополам – одни выступали с негодующей критикой, другим новое изображение Спасителя понравилось. Старушку Хименес даже провозгласили продолжательницей творчества Мунка и Модильяни.

Сесилия удивлялась: "Не понимаю, почему все говорят обо мне, ведь я всего-навсего хотела спасти церковную фреску от сырости!"


Фреска до и после.


Тереса Мартинес, внучка художника Гарсиа Мартинеса, выделила деньги для определения состояния фрески и составления плана её восстановления. Приехавшая в Борху группа экспертов обнаружила вместо лика Иисуса Христа изображение (как написали сотрудники BBC News), "наброска очень волосатой обезьяны в мешковатой тунике". Лишь туника напоминала о первоначально облике фрески "Ecce Homo", которую умники из социальных сетей окрестили, как "Ecce Mono" ("Се обезьянка").

Разразился скандал, но церковь в Борхе пообещала, что пушистый Иисус исчезнет, а фреску отреставрируют силами профессионалов.

Творение Сесилии Хименес за несколько часов стало одним из самых популярных интернет-мемов, посмотреть которые можно, например, здесь

Интересно то, что многим "пушистый Иисус" понравился, и они призывают признать его самостоятельным произведением искусства.

Служители церкви в Борху уже поняли пользу от обновлённой фрески, ведь посмотреть на неё съезжаются массы туристов и приносят церкви значительный доход. Сама церковь не возражает против "пушистого Иисуса", ведь канонических изображений Христа много, а такой - только один.


Туристы перед обновлённой фреской.


Летом 2012 года фреску отгородили, и церковные служащие стали проводить к ней экскурсии. За первые четыре дня экскурсий в казну церкви поступило две тысячи евро, а за год в сонном городишке Борха с населением в 5 тыс. человек побывало 57 тысяч туристов. Они с энтузиазмом опускали пожертвования в подготовленный сундучок, и за год набралось около 50 тысяч евро. Эти деньги были использованы для найма дополнительного штата церковных служителей и для финансирования дома престарелых, к котором, кстати, проживает сама Сесилия Хименес.

По данным New York Post к 2016 году число туристов, посещающих город, составило 160 тысяч человек.


Художница стиля примитивизма Сесилия Хименес