?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

В человеке всё должно быть прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли.
/А.П.Чехов/


Считается, что портрет Александра Всеволодовича Всеволожского работы В.А.Тропинина — пример того, как выглядели представители дворянской молодёжи первой половины 19 века - образованной, просвещённой, обладавшей передовыми взглядами (особенно участники войны), увлекающейся искусством и литературой.

Об Александре Всеволожском сохранились биографические сведения, основанные лишь на его богатом послужном списке. Также мало известно и о его младшем брате Никите, кроме того, что он был основателем общества "Зелёная лампа", членом которой был А.С.Пушкин.

Александр и Никита (и сестра Мария) после смерти отца, петербургского креза Всеволода Андреевича Всеволожского и раздела наследства, стали богатейшими людьми России с десятками тысяч крепостных. Одним из крепостных Александра Всеволожского был Иван Макаров, автор известного романса "Однозвучно гремит колокольчик". Однажды юный поэт написал про барина стишки, за которые Всеволожский распорядился отдать его в солдаты. Иван Макаров нёс трудную, полную лишений и тягот службу в Пермской конвойной роте, пока не замёрз во время бурана на Сибирском тракте.

Александр Всеволожский сделал в Петербурге успешную карьеру, а когда оставил государственную службу, то поселился в своих пермских владениях, где вдали от столицы позволил себе забыть образованность, воспитание, светские манеры и стал грубым помещиком-самодуром, который, собственно, и проявился в истории с Иваном Макаровым.

Честно говоря, я не испытываю симпатии к этому человеку, не смотря на то, что он герой войны, важный государственный чиновник, знакомый Пушкина и "представитель пушкинской эпохи". Его жизнь вне столичного Петербурга выявила истинную, показную и неинтеллигентную сущность этого человека. Мне захотелось выстроить жизненную линию Александра Всеволожского и проследить закономерность его морального перерождения, но для начала пришлось вглядеться в его лицо, чтобы, по возможности, найти в нём признаки его будущей пертурбации.

Как сказал Виктор Гюго, "лицо человека всегда отражает его внутренний мир, и ошибочно думать, будто мысль лишена окраски".


В.А.Тропинин. Портрет А.В. Всеволожского. 1830г. Холст, масло, 71 x 61.5см.
Тюменский областной музей изобразительных искусств.


[Далее о портрете]
Портрет Александра Всеволодовича Всеволожского художник В.А.Тропинин написал в 1830 году. Держа в уме, что на портрете изображён Всеволожский, постараюсь часто не называть его по имени, чтобы подойти к изображению объективно.

На портрете изображён моложавый человек интеллигентного вида, с холёной внешностью, с тонкими чертами лица, с задумчивым взглядом. За отворотом роскошной шубы видна орденские ленточки, свидетельствующие о заслугах в Отечественной войне 1812 года. Весь облик человека на полотне говорит о его принадлежности к высшему обществу.

В 1830 году Тропинину было 54 года, в этом возрасте он уже отошёл от романтического стиля, что наблюдалось в его ранних портретных работах. Теперь он сторонник реализма, и главным в его творчестве стало запечатление конкретных качеств изображаемого человека. Если Тропинин испытывал к этому человеку личную симпатию, то отражал своё отношение в портрете, живописно подчёркивая внутреннюю привлекательность персонажа. Но по этому портрету заметно, что Тропинин не испытывал к Всеволожскому душевного расположения, отнёсся к нему просто, как к заказчику.

Люди, близко знавшие Всеволожского, воспоминали его, как человека "рассудительного, серьезного, хозяйственного", совсем "не литературного" и не как "беспечного амфитриона" (радушного хозяина) "Зеленой Лампы".

Свидетельства современников – первейший источник сведений о человеке, но портреты тоже умеют разговаривать. Для этого надо внимательнее вглядеться в изображение, и тогда черты лица, как и прочие атрибуты картины, раскроют характер изображённого человека.

Позируя, человек старается (невольно или специально) приукрасить себя, принимает несвойственную ему позу, приосанивается, "делает" лицо, но художественный портрет - это не фотография, бесстрастно фиксирующая внешность - человек-художник умеет видеть невидимое и запечатлевает это на холсте.

Портрет Всеволожского относится к "портрету-типу", то есть к тому виду портретного искусства, когда художники не только изображают конкретного человека, но и показывают типичные для его круга атрибуты. Александр Всеволожский был типичным представителем общества начала 19 века. Об этом человеке говорили, что "его внешность характерна для типа человека пушкинской эпохи".

Вопрос "похож Всеволожский на себя или не похож" не стоит, потому что талант Тропинина-портретиста не даёт в этом усомниться. К тому же художник, как реалист, изобразил натуру такой, какой он её видел, то есть портрет стал характеристикой изображённого человека.
Так что зритель видит, глядя на портрет?

Видит, что на портрете материально обеспеченный человек, имеющий высокое социальное положение (богатая шуба, накрахмаленная рубашка, атласный шейный платок с брошью-заколкой, уложенные по последней моде волосы). Далее зритель понимает, что это человек решительный и храбрый (ленточки от орденов Св.Анны 3-й ст. и Св.Владимира 4-й ст.), что он любитель литературы и искусства (поза Байрона), а значит, он образован и начитан.

Это главное, что можно сказать о человеке, ориентируясь по внешнему облику. О внутренних качествах (даже о состоянии здоровья) может рассказать только лицо. Существует метод определения типа личности человека, называемый физиогномикой. Физиогномика базируется на анализе черт лица и его выражения. С помощью этого метода я попробовала определить психотип человека на портрете Тропинина.

Прежде всего, надо отметить красивую форму головы, затем перейти к деталям лица. На лице нет типичного мужского украшения – бороды и усов, то есть оно тщательно выбрито. Вспоминаем, что портрет написан в 1830-х годах, когда действовало постановление Николая I о том, что гражданский чин "не должен быть совместим с ношением бороды и усов". Отсюда вывод - человек на портрете состоит на государственной службе.

Линия небольшого, изящного рта говорит о жёсткости и властности его обладателя, чуть выпяченная вперёд нижняя губа свидетельствует о капризности и своеволии.
Высоко поднятые и чётко очерченные брови - признак романтизма, чувствительности и ранимости, но одновременно такие люди не лишены тщеславия и честолюбия и упорны в достижении поставленных целей. Такие брови также присущи интеллектуалам и любителям быть в центре внимания.

Глаза скрыты очками, но выпуклые глазные яблоки с ярко окрашенными зрачками говорят о том, что их обладатель человек вспыльчивый и в то же время гуляка и весельчак.
Прямой, пропорциональный нос с небольшими ноздрями – показатель интеллекта и проницательности, страстности и мужественности.
Заострённый подбородок говорит о хитрости и изворотливости.

Взгляд, направленный в неопределенную даль, по законам физиогномики означает концентрацию мыслей и интересов на чём-то далеком (возможно, на карьере), что соответствует абстрактному мышлению, склонности к задумчивости и раздумьям.

Короче говоря, человек на портрете Тропинина - умный, образованный, целеустремлённый и в то же время напряжённый и равнодушно-отрешённый, склонный к перепадам настроения.

Вспомним аналогичный портрет А.С.Грибоедова работы И.Н.Крамского. Крамской создал портрет Грибоедова по рисунку Каратыгина, но привнёс в изображение своё личное отношение. Александр Сергеевич изображён в таком же ракурсе, как и Всеволожский, они оба чисто выбриты, оба в очках, их взгляд одинаково направлен в сторону от зрителя, обе фигуры на нейтральном фоне, только ощущения от портретов этих людей - различное.

Если Всеволожский при всей его красивой внешности холоден и надменен, то Грибоедов наоборот - открыт и доброжелателен. Губы Грибоедова готовы к улыбке, взгляд полон внимания к собеседнику, поза расслаблена, и общий облик вызывает доверительное отношение к к этому человеку.


Крамской И.Н. Портрет А.С.Грибоедова. 1873. Холст, масло, 57×66 см. Гос. Третьяковская галерея.



Я внимательно и даже пристрастно вглядывалась в портрет Александра Всеволожского, потому что мне хотелось уяснить для себя, почему именно этот человек назван представителем "пушкинской эпохи". Не уяснила. Видимо, помимо внешности для полного понимания нужны ещё поступки, но об этом в следующий раз.
Я купила в книжном магазине сборничек стихов Марины Цветаевой, чтобы носить с собой в кармане или в сумке. В магазине пролистала лишь страницы, а дома разглядела внимательно и - удивилась! На обложке вместо портрета Марины Ивановны была изображена первая жена художника Дейнеки Серафима Ивановна Лычёва.

О личном знакомстве Цветаевой и Лычёвой я ничего не слышала, никакой информации об этом не нашла, да и стихов, посвящённых Лычёвой, я в книжке тоже не увидела, поэтому возник закономерный вопрос, зачем на обложке книги со стихами Цветаевой чужое лицо? К тому же повёрнутое в другую сторону, нежели на оригинале портрета.

Попробовала поискать причину такого оформления обложки, но объяснения не нашла. Лишь на обороте титульного листа было напечатано, что материал для оформления предоставлен "ФГУП "МИА "Россия сегодня".

В Интернете написано, что "МИА "Россия сегодня" (бывшее "РИА Новости") лидирует по цитируемости среди российских СМИ и наращивает цитируемость своих брендов за рубежом. Агентство также занимает лидирующее положение по цитируемости в российских социальных сетях и блогосфере".

То, что лидирует, понятно, но непонятно, почему знаменитое Агентство выдаёт С.И.Лычёву за М.И.Цветаеву? Неужели специалисты Медиагруппы так необразованны, что не знают "в лицо" великую русскую поэтессу??



На обложке сверху вниз читаем - Стихи о любви, Марина Цветаева, Мне нравится, что Вы больны не мной ..., и к этим надписям даётся портрет Лычёвой! Налицо неприятная двусмысленность, бросающая тень на ориентацию образ Марины Ивановны.

Я ничего не имею против С.И.Лычёвой, но мне совсем не хочется связывать её имя с именем М.И. Цветаевой. А если есть причина размещения её портрета на обложке, то мне хотелось бы её знать, иначе я буду считать, что редакторы Медиагруппы лица некомпетентные!
Не верю, что масса издателей, начиная от Заказчика и кончая Исполнителем, не понимала, что подтасовывают факт, заменяя лицо Марины Ивановны чужим лицом. Видели, но молчали.
И этот случай не первый в работе издательства "АСТ" (Москва). Если сие злонамеренное искажение фактов, то Министерству культуры РФ надо с этим разобраться.

Саму книжку я выбрасывать пока не хочу, стихи не виноваты в дремучести вчерашних двоечников, засевших в Медиагруппе и в издательстве. Переплету сборник в другую обложку, а пока поищу подходящий по размеру портрет Марины Ивановны, чтобы заклеить им портрет Серафимы Ивановны. .


Дейнека А.А. "Портрет С.И.Л. в соломенной шляпе" (1935). Холст, масло, 80х60, ГРМ.
Фото картины с выставки "Жены" (2018) в Музее русского импрессионизма.

Ранее сборник этих стихов выходил под названием "Каждый стих - дитя любви...". Данное издание вышло дополнительным тиражом в 3 000 экз. Три тысячи человек будут введены в заблуждение, сочтя изображение на обложке портретом самой М.И. Цветаевой.
Чингисхан (при рождении Тэмуджин) — основатель и первый великий хан Монгольской империи, полководец, "премудрый и воинственный император", основатель самой крупной в истории человечества континентальной империи. Родился ок. 1155 или 1162 г.г, умер 25 августа 1227 года. Причины смерти называют разные: внезапная болезнь, болезнь от нездорового климата тангутского государства, следствие падения с лошади.
Был похоронен в бескрайней монгольской степи, и точное место могилы неизвестно. Легенда гласит, что над могилой Чингисхана прогнали табун, который уничтожил все следы захоронения.

26 сентября 2008 года состоялось торжественное открытие конной статуи Чингисхана. Это крупнейший из памятников Чингисхану в Монголии и крупнейшая конная статуя в мире.


Памятник Чингисхану в Монголии близ Улан-Батора
Авторы: скульптор Д. Эрдэнэбилэг и архитектор Ж. Энхжаргал.

Изваяние представляет 40-метровую конную статую, покрытую 250 тоннами нержавеющей стали. Конная статуя установлена на 10-метровом постаменте, окружённом 36-ю колоннами. Колонны символизируют 36 ханов, которые правили Монголией после Чингисхана.

Постамент представляет собой помещение, в котором размещены музей, гигантская карта завоеваний Чингисхана, художественная галерея, конференц-зал, рестораны, бильярдная и магазин сувениров. К смотровой площадке, расположенной в голове лошади (на высоте 30 метров), ведут лифт и лестница.

Композиция установлена в местности Цонжин-Болдог в 50-ти км от Улан-Батора. По монгольскому преданию в этой местности юноша Тэмуджин нашёл позолоченный кнут, который помог ему стать Чингисханом и покорить полмира.

Из сочинения Николая Горлова "Полная история Чингисхана", СПБ, 1840, гл. XII, стр.114.

"Покоряя город или область, он приводил их в совершенное бессилие и делал для себя безопасными, умножал войска свои избранными из побежденных; употребляя их всегда в опаснейших случаях, сберегал тем свое собственное войско, прочих же, неспособных к воинским трудам, большей частью истреблял.

Так бесчеловечно поступая, он шел от одного народа к другому, побеждал, и постепенно умножал свои силы. Страх и предубеждение о его всемогуществе ему предшествуя, покоряли его власти народы без сопротивления. Впрочем и при совершенной покорности побежденных, он не оставлял обессиливать покоренных.

Чингис был кровожаден и ничего не оставлял для достижения своих предприятий; а как он имел огромные силы, то потерю в людях почитал за ничто."

[Ещё 3 фотографии]






шагал, фото (181x240, 31Kb)Шестого июля (или седьмого) был день рождения Марка Шагала. В этот день я написала для него поздравление в виде разбора некоторых его картин. Не знаю, было бы ему такое поздравление приятным, но предположу, что для художника в день рождения любой разговор о его картинах всё равно подарок. Хотя ... мои размышления о его самых лучших, на мой взгляд, работах, наверное, не пришлись бы ему по вкусу. )))

Хочу поговорить о тех картинах Шагала, где он изобразил себя в паре с любимой женой Беллой. Я всегда воспринимала эти картины как апофеоз счастья двух взаимно любящих людей, и восхищалась мастерством художника, сумевшего воплотить в красках Чувство радостной любви! Здесь Шагал выступил как антипод Эдварда Мунка.

Но настал день, когда мой восторг испарился. Я вдруг заметила, что фигуры мужчины и женщины на картинах не радостны, а на их лицах нет улыбок. Есть изображения полёта якобы от счастья, но нет самого счастья!

В автобиографии художника Петрова Водкина я читала, что однажды он шел по улице и споткнулся. Падая, увидел окружающий мир в перевёрнутом виде, и это новое видение (непривычный ракурс) он стал использовать в своих работах.
[Далее о картинах]
Нечто подобное произошло и со мной. Нет, я не падала, но вдруг увидела вышеупомянутые картины Шагала под другим углом зрения и усомнилась в своём первоначальном впечатлении.
Ощущение парения, любовного экстаза и ликования вдруг исчезло. Я перестала видеть любовь в этих картинах. Фон, пейзаж, положение фигур остались прежними, но радость от созерцания счастья двух людей пропала. Это было печально и неприятно. Я, как сказочный мальчик Кай с осколком дьявольского зеркала в глазу, стала к ним придираться.

Вместо влюблённых Марка и Беллу я увидела незнакомых мужчину и женщину с неулыбчивыми лицами. Я пыталась вернуть прежние приятные ощущения, но не получалось. Любовь на картинах превратилась в житейскую прозу, которая лезла изо всех углов. Марк и Белла для меня стали просто безымянными Мужчиной и Женщиной.

"Над городом".
Марк и Белла парят над городом в обоюдном счастье? Нет, это равнодушный мужчина куда-то переносит женщину. Она не хочет и протягивает руку в немой просьбе "вернуть её на землю". Есть здесь любовь? Нет, есть право сильного.



"На прогулке".
Мужчина, радостный от возлияния (слева бутылка с рюмкой), демонстрирует власть над женщиной. Она не хочет быть воздушным шариком, но на лице мужчины пьяная решительность: "Не хочешь - заставим, не умеешь – научим!" Есть здесь любовь? Нет, есть власть сильного над слабым.



3."День рождения".
Эротическая мужская фантазия. Женщина собирается поставить в воду подаренные цветы, а мужчина в акробатическом этюде подплывает к ней, требуя любви. Она протягивает ему губки (на, целуй), опасаясь, что иначе он свернёт себе шею. Есть здесь любовь? Нет, есть принуждение к любви.



"Двойной портрет с бокалом вина".
Мне очень жаль эту симпатичную женщину. Она жалкой и вымученной улыбкой словно оправдывает своё незавидную ситуацию и дурацкое поведение мужчины: "Ах, не обращайте внимания, мужик на моих плечах всего лишь артист с взбалмошной натурой художника!"

шагал Двойной портрет 400.jpg



Реальные Марк и Белла любили друг друга, их любовь была взаимная и счастливая. Это подтверждают многочисленные фотографии, на которых они смеются, обнимаются и целуются. Именно эту счастливую любовь художник желал изобразить в своих картинах – невесомость, полёт, парение, единство, радость прикосновений, общее счастье!

Но желание художника - это одно, а картины диктуют свои условия. Художник может обмануться, посчитав, что изобразил то, что хотел, но картины не картины не обманывают. Художник лишь двигает кистью, а управляет рукой Божие провидение!

Картины Шагала, о которых я упоминаю, сродни маячкам на красных бакенах, которые сигнализируют о невидимой, но опасной глубине. Это я о том, что иной раз не надо углубляться в созерцание картин и пробовать проникнуть в их глубину. Можно утонуть, а снизу не видно солнца.

Напоследок скажу об ещё одной картине Шагала - "Венчание". Я увидела эту картину в зале новой Третьяковки (бывший ЦДХ). Она требовательно позвала меня к себе тревожным маячком и долго не отпускала.

шагал1024.jpg
"Венчание" (1918).


Шагал не называет своих героев по имени, и я не буду говорить имён Беллы и Марка. На картине жених и невеста, над ними Амур с тревожными красными крыльями.

Репродукция картины или её фотоснимок не может передать выражение глаз женщины, их надо видеть на живой картине: слёз не видно, но распахнутые глаза полны ими, в них немая просьба ... о чём? Глаза - зеркало души, но что отражают глаза невесты?

Жених ухватился за неё, а она отворачивает от него голову в сторону зрителей ... Ждёт помощи от нас? Тревожная, нерадостная картина венчания! И красный ангел над головой, как в песне Высоцкого: "Так что же ангелы поют такими злыми голосами!"

В общем, в день рождения художника получилось грустное описание его картин о любви. Да, я утверждаю, что Марк Шагал певец любви к Белле, и от этого утверждения никогда не откажусь!
Но, не в день рождения художника будь сказано, хочу добавить своё личное.

Любовь - единственное чувство на свете, которому невозможно изменить. Это как лебединая верность – одна и на всю жизнь, то есть цельная для души и тела! А Шагал после смерти Беллы ещё пару раз женился ... Тело победило душу. Так где она, лебединая верность? Осталась в картинах?

В сказке злой осколок выпал из глаз Кая, и он опять стал видеть мир красочным и радостным. Но такое бывает только в сказке!
Я сходила на замечательную выставку живописи в Историческом музее (музей 1812 года, бывший Ленина). В этом учреждении богатый живописный фонд, и когда ГИМ что-то выставляет, непременно иду смотреть. Правда, на выставку "Аристократический портрет" я пошла не сразу (она открылась в феврале), а только вчера. Выставку уже второй раз продлевают, и я поспешила посмотреть, боясь, что третьего продления не будет. )))

Выставка завлекала известными именами: Боровиковский, Левицкий, Рокотов, Тропинин, Серов, Зарянко, скульптор Шубин и др., но работ знаменитых было мало - по одной-две, но мне было интересно посмотреть на картины других художников, о которых я знала или слышала, например, Ангелика Кауфман, Моллер, Тулов, Жан Луи Вуаль, Христинек, Элизабет Виже-Лебрен ...

"Аристократический портрет" - это изображения людей, живших двести с лишним лет назад. Все они были богатыми, поэтому имели средства нанимать именитых художников для увековечения себя и членов своих семей. Люди на портретах - только знатного происхождения, то есть аристократия 18–19 веков. Это представители рода Чернышёвых, Ушаковых, Шаховских, Голицыных, Барятинских, Нарышкиных, Куракиных и других.

Народу в залах было очень мало, практически никого, и можно спокойно и вволю рассматривать картины и фотографировать. Много я не фотографировала, всего несколько картин, которые привлекли моё более пристальное внимание, нежели остальные. Здесь я их показываю с небольшими пояснениями.


[Далее несколько картин с выставки]
1.

Копия портрета кисти художницы Марии Луизы Элизабет Виже-Лебрен.
На портрете графиня Дарья Петровна Салтыкова (1739-1802), старшая дочь дипломата графа Петра Григорьевича Чернышева, крестника Петра Великого, жена генерал-фельдмаршала графа И. П. Салтыкова, родная сестра княгини Натальи Петровны Голицыной. Обе сестры получили в Париже блестящее воспитание и считались одними из образованнейших русских женщин конца XVIII века. Дарья Петровна - статс-дама (с 1797 года) и дама Ордена Святой Екатерины 1-й степени.
Портрет показывает, какой выглядела Дарья Петровна в 1801 году (за год до смерти).

Французская художница Виже-Лебрен во время пребывания в Москве пользовалась гостеприимством Дарьи Петровны. Она создала портреты самой графини, её мужа и дочери.

2.

Жан Луи Вуаль. Портрет (1791 г.) княгини Екатерины Петровны Барятинской (1750-1811), урождённой принцессы Голштейн-Бек, жены (с 1767) князя Ивана Сергеевича Барятинского.
Екатерина Петровна - дама Ордена Св.Екатерины 1 степени (с января 1762), но в отличие от Дарьи Петровны орден для портрета не надела. Похоже, принцесса не придавала значения российским орденам.

Князь П.В. Долгоруков вспоминал в своих записках: "Екатерина Петровна была женщиной весьма гордой и необыкновенно чванной; она беспрестанно давала чувствовать мужу своему, что оказала ему величайшую честь, сочетавшись с ним браком; терпеть не могла, чтобы её именовали княгиней и титуловали сиятельством, а требовала, чтобы её именовали принцессой и титуловали светлостью".

Та ещё штучка! А на портрете такая милая!

3

Тропинин Василий Андреевич. Портрет графа Никиты Петровича Панина (1770-1837), дипломата, вице-канцлера (1799), действительного статского советника (1800). Панин был идейным инициатором заговора против императора Павла, который свершился в марте 1801 года без его участия.

Современник писал о Панине: "это был человек крутой, прямолинейный, с непомерно развитым честолюбием, с ледяною внешностью; при одном взгляде на его высокую, сухую фигуру, с неподвижным лицом и резким, холодным взглядом многие чувствовали к нему антипатию".

По портрету Тропинина этого не скажешь, художник изобразил Панина очень приятным человеком, не похожим на злодея.

4

Джованни Больдини. Портрет графа Сергея Платоновича Зубова (1881-1964), поэта, композитора, драматурга, актёра-любителя, коллекционера. Художник написан в Париже в 1913 году.
Портрет находился во дворце графов Зубовых на Исаакиевской площади, в 1924 году был направлен в Российский институт истории искусств, в Ленинградское отделение гос. музейного фонда, в музей Революции, оттуда (1934) передан в ГИМ.
Это единственная работа Джованни Больдини в собрании музеев России.

5

Кёлер Иван Петрович (Вилианди Йохан). Портрет князя Александра Михайловича Горчакова (1798-1883), дипломата, канцлера иностранных дел (с 1867), почётного члена Петербургской Академии наук, министра иностранных дел.

А ещё этот человек по словам Пушкина - "питомец мод, большого света друг, обычаев блестящих наблюдатель"- учился вместе с поэтом в Лицее. Горчаков был на год старше Александра Сергеевича. Ему Пушкин посвятил стихотворение со строчками "Кому ж из нас под старость день лицея/Торжествовать придется одному?" После торжеств 1880 года, посвящённых открытию памятника Пушкину, Горчаков остался последним лицеистом. Умер в 84 года.

Я смотрела на портрет Горчакова (написан в 1867) и думала, что Пушкин мог бы дожить до возраста Горчакова, если бы не дуэль с Дантесом, и Кёллер тоже мог бы написать его портрет.

6

Вуаль Жан Луи. Портрет князя Александра Борисовича Куракина (1752-1818), вице-канцлера (1796-98), дипломата, сенатора, Президента Коллегии иностранных дел (с 1801), канцлера российских орденов (1802), действительного тайного советника 1-го класса (1807), члена Государственного совета (1810), посла в Париже (1809-12). Изображён со звездой и лентой Ордена Св.Анны и датским орденом Совершенного согласия.
Портрет написан в 1790 году для Надеждино, имения Куракина в Саратовской губернии.
На мой взгляд, этот портрет лучший из всех изображений Куракина.
7

Неизвестный художник 19 века. Портрет игуменьи Спасо-Бородинского монастыря Марии, в миру Маргариты Михайловны Тучковой (1781/82-1852), урождённой княжны Нарышкиной. Портрет написан в 1852-м году, незадолго до смерти игуменьи Марии. Портрет куплен в 1895 году у О.В.Груздевой.
У Марии Михайловны интересная и необычная судьба, как и у её мужа, генерала-майора Александра Алексеевича Тучкова, которому Марина Цветаева посвятила стихотворение "О молодые генералы!"

8

Серов Валентин Александрович. Портрет Князя Владимира Михайловича Голицына (1847-1932), московского городского головы, действительного статского советника, почётного гражданина города Москва, театрала, мемуариста. Портрет заказан В.А. Серову Московской городской думой.
В 2015 году этот портрет выставлялся на выставке Новой Третьяковке (ЦДХ), посвящённой 150-летию со дня рождения В.А.Серова.

9

Козина Шандор. Портрет Сусанны Александровны Мертваго, урождённой Соймоновой (1815-1879).
Жена Николая Дмитриевича Мертваго, сына Дмитрия Борисовича Мертваго, об интересной судьбе которого я написала вот здесь.

10

Тропинин Василий Андреевич. Портрет Николая Николаевича Муравьёва-Старшего (1768-1840), генерал-майора, создателя московского училища колонновожатых, владелец усадьбы Осташёво (Долголядье), одного из основателей Московского общества сельского хозяйства и Земледельческой школы, организатора образцовой фермы а Бутырках, под Москвой, составителя "Наставления о приведении в порядок управления скотными дворами". Отец пяти сыновей и одной дочери. На груди орден Святой Анны 1 степени (1817)

Старший сын Муравьёва-Старшего, Александр Николаевич Муравьёв, участник Отечественной войны 1812 года и заграничных походов русской армии 1813—1814 годов, один из основателей декабристского движения, создатель "Союза спасения", после сибирской ссылки генерал-лейтенант, Нижегородский военный губернатор, сенатор.

11

Моллер Фёдор Антонович. Семейный портрет графов Чернышевых-Кругликовых. В центре семейства - граф Иван Гаврилович Чернышев-Кругликов, полковник в отставке, участник Отечественной войны 1812 года, камергер, шталмейстер двора, основатель рода Чернышевых-Кругликовых. Возле него жена, графиня Софья Григорьевна Чернышева-Кругликова, сестра декабриста Захара Григорьевича Чернышева). Дети - близнецы Елизавета, в замужестве Черткова, и Александра, в замужестве пашкова, сыновья Ипполит и Евгений. В углах рамы три овальных портрета девушек из семьи Бибиковых, в нижнем правом углу автопортрет художника Моллера.

12

Кауфман Ангелика Мария Анна Катарина. Портрет графини Анны Александровны Чернышевой (1740-1794), урождённой Исленьевой, с дочерью Екатериной Ивановной Вадковской (1766-1829).

Анна Александровна обнимает скульптурный бюст своего мужа - генерал-фельдмаршала графа Ивана Григорьевича Чернышёва, а Екатерина Ивановна рисует бюст отца в альбоме. Она была прекрасной музыкантшей, на что указывает изображённая сбоку арфа. Ангелика Кауфман в своей "Памятной записке" писала, что "Эта картинка может быть названа портретом троих".

Екатерина Ивановна была женой камергера и сенатора Фёдора Фёдоровича Вадковского, отца декабристов Александра и Ивана Вадковских.

13

Зарянко Сергей Константинович. Портрет Александра Дмитриевича Черткова (1789-1858), археолога, историка, нумизмата, библиофила, коллекционера книг, исследователя, основателя Чертковской библиотеки, председателя Московского общества истории и древностей Российских, одного из учредителей Московской (общедоступной) школы художеств, губернского предводителя московского дворянства, участника Отечественной войны 1812 года и русско-турецкой войны 1828—1829 годов, члена-корреспондента Петербургской академии наук (1842), почётного члена Московского археологического общества, тайного советника.

Портрет написан в 1857 году (за год до смерти А.Д.Черткова)

14

Ряд портретов членов семейства князей Шаховских-Голынских работы Тулова Федора Андреевича.

Выставка насыщенная по содержанию, хотя по количеству небольшая – всего 120 картин-портретов. Впечатление от культпохода хорошее. Выставку продлили до 18 августа, и, пожалуй, схожу ещё раз.
Сходила в ГМИИ (Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX в.в.) на выставку произведений из коллекции Fondation Louis Vuitton. Фонд Луи Виттона находится в Париже на краю Булонского леса. Меня привлекли имена Джакометти, Рихтера, Кляйна и Баскии. На фасаде Галереи изображено (слева на фото) здание Фонда Луи Виттона, а справа - завлекательная репродукция одной из работ Жана-Мишеля Баскии. Очередь, чтобы войти, минут на 15.

MUZEIZAPISK.jpg

Фонд представил избранные работы, об этом честно предупреждает название выставки, но, на мой взгляд, 20 залов Галереи (из 26-ти) могли бы быть заполнены и погуще - стены были практически пусты. Я понимаю, в Москву были привезены хрестоматийные работы известных современных мастеров, и на том спасибо, но хотелось бы побольше, чтобы составить собственное мнение.
Здесь я упомяну не обо всех, а только о тех художниках, которых знаю, остальных просто перечислю, потому что обо всех не скажешь, да и сказать нечего.
Read more...Collapse )
Безумству храбрых поём мы песню.

Мунк уникальный художник! Я убедилась в этом, посетив его выставку в Инженерном корпусе Третьяковской галереи. Выставленные работы произвели на меня сильное впечатление, но я не стала сразу писать отзыв, а подождала, чтобы эмоции приняли нормальную температуру. Острота впечатления и впрямь притупилась, но на смену пришло ощущение, что я увидела невидимое. Мунк - единственный художник в мире, сумевший красками и ч/б графикой изобразить то, что до него не удавалось никому - человеческие чувства. Я имею в виду - не вызывать у зрителя чувства, а изображать их.

На первый взгляд изображения на картинах примитивные, схематичные и условные, но как иначе изобразить чувства? Для чувств не нужны перспектива, выписанный фон, тщательно прорисованные детали, ведь у чувств нет формы. Чувства – это внутреннее состояние человека. А как нарисовать состояние?

Художник знал чего хотел и постепенно шёл к цели, шаг за шагом создавая собственную технику письма, состоящую из штрихов, линий, теней, процарапывания красочного слоя, одновременного сочетания красок, угля, карандаша, стилизации фигур...

Зрителям, привыкшим к живописи эстетической (для услады глаз), трудно было понять новаторство художника. Работы Мунка и сейчас многим кажутся неумелой мазнёй, но он настоящий художник! У него был талант от природы, он учился живописи и умел рисовать картины в классической манере, в портретах передавать сходство, а в пейзажах гармонию.

Творчество Эдварда Мунка долго не воспринимали, подвергали критике, осуждали, запрещали и отворачивались, но, переживая и страдая от непонимания, художник упрямо продолжал изображать то, что хотел. Его картины и потрясающая графика - это раскрытые двери во внутренний мир человека, которого терзают отчаяние, боль, страх, одиночество, ревность, меланхолия, любовные отношения.

Каждая картина художника (на холсте, картоне, бумаге) – это не только он сам, его чувства, его мир, но и чувства любого человека, живые, трепетные, больные и осязаемые!

Музей Мунка в Осло прислал лишь часть произведений, но и по тем, что выставлены, можно судить о Мунке, как о выдающемся мастере-экспрессионисте. Спасибо организаторам выставки, норвежским и нашим, – лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Ниже картина, которая мне очень нравится.


Эдвард Мунк. На ступенях веранды. 1922-1924. Холст, масло. Музей Мунка, Осло.
Впечатление от Выставки Репина в Новой Третьяковке на Крымском валу очень хорошее, как бывает от встречи с давно знакомым и задушевным человеком. Картины Репина, собранные в одном месте, показывают их автора как художника с различными интересами: Репин - романтик, историк, этнограф, бытописатель, сатирик, сказочник и реалист. А ещё отличный рисовальщик и портретист. Рисунки Репина – не законченные графитные картины, как, например, у Верещагина, а наброски, но такие характерные и точные, что диву даёшься!

Все представленные картины были мне знакомы (по музеям и по репродукциям в альбомах), но некоторые я видела впервые – из музеев Праги, Нижнего Новгорода, Хельсинки и частных коллекций.

Картины Репина (сужу по Третьяковской галерее и Русскому музею) редко находятся на своих местах, они часто в разъездах по городам и весям, поэтому объединённая выставка на Крымском валу – редкая возможность увидеть многие творения Ильи Ефимыча одним разом. Последняя такая выставка была в 1994 году.
Read more...Collapse )
Правое крыло здания бывшего Главного штаба (если входить на Дворцовую площадь через Арку) теперь занимает филиал Эрмитажа. Там находятся коллекции живописи XIX-XX веков, музей Российской гвардии и произведения импрессионистов. Зная, что импрессионистов переселили из здания Эрмитажа на Неве в Главный штаб, я пошла туда сразу же, как только приехала в Петербург. Считалось, что полная реконструкция помещений под музей в Главном штабе уже завершена, и я не ожидала никаких проблем, чтобы пойти посмотреть на любимых импрессионистов. Мне сказали, что их произведения размещены в залах на 4-м этаже, и я пошла к ним с предвкушением радости от встречи.

DSC07390.jpg
Вход вон там, где возле дверей зелёные информационный щиты.

А найти их оказалось непросто. Помещение вестибюля внизу огромнейшее, билетную кассу нашла с трудом. Стала искать кому показать билет, но никого не увидела. Подумала, что билеты проверяют на четвёртом этаже у входа в зал, стала искать лифт, чтоб туда подняться, но не нашла, стала искать лестницу, её тоже нигде не было, зато нашла электронный пропускник, приложила к нему билет, створки раскрылись, и я вошла ... а куда идти дальше непонятно, я одна, других посетителей нет, указателей тоже нет, и ни одного дежурного, чтобы выведать дорогу.

Спросила наудачу у охранника, как пройти к импрессионистам, и он, о, чудо! доходчиво объяснил, как туда добраться: "Идите по коридору, потом по другому коридору, дойдёте до конца, сверните направо, упрётесь в лестницу, 28 ступенек вверх, и вы у цели!" Я изумилась: "Как вы хорошо знаете дорогу и даже количество ступенек!"? Он засмеялся: "Я здесь уже два года работаю, всё выучил наизусть".
И я пошла, как мне объяснили.
Read more...Collapse )
Я испытала приятное удивление, увидев в Русском музее картину Алексея Саврасова "Грачи прилетели". Прекрасно помню эту картину в Третьяковской галерее, - шедевр, перед которым хочется замереть и не дышать, чтобы не спугнуть ощущение волшебства.

Картина с грачами в Русском музее другая. Известно, что Саврасов (как и Максимов) за свою жизнь создал десятки копий, которые разошлись по коллекциям музеев многих городов, например, знаю, что одна копия есть в Нижегородском музее. Даже мастерски сделанные копии отличаются друг от друга, а эту картину Саврасов и не собирался копировать один-в-один.

Картины на первый взгляд похожи, но, не помня досконально одну, другую легко можно принять за оригинал: те же крыши, та же церковь, те же птицы, те же берёзы. Только всё более бедно, безысходно и слегка небрежно. Словно это эскиз или наскоро сделанный этюд - строения мрачные, берёзы чахлые, грачи осторожные, словно не домой вернулись, глубина не прописана, снег без теней от берёз и много талой воды. Но есть настроение. Оно не щемяще-восторженное, как от картины в Третьяковке, а очень тревожное, даже беспокойное, словно художник торопился побыстрее запечатлеть некогда увиденное.

Думаю, если передвижники-жанристы изображали на своих картинах нищее, безрадостное существование трудового люда (крестьян, ремесленников, рабочих), то Саврасов своим пейзажем сделал то же самое. Картинкой "разливной и сырой" весны он изобразил ту же грусть-тоску русского человека ...
Слова Горького "как прекрасна земля и на ней человек" - не про картину в Русском музее, а про ту, что в Третьяковке. Там природа - царица весеннего обновления, здесь - фон горькой народной жизни.

Оригинал "Грачей" куплен у художника самим П.М. Третьяковым. Интересно, мог бы Павел Михайлович приобрести русско-музейную копию? Ведь она даже не копия, копировалась лишь тема, а изображение подавалось иначе, и каждая новая "копия" становилась самостоятельным произведением на тему весны и грачей. И эта ... привлекает внимание своим общим настроем, он тревожный, тоскливый и пронизывает изображение полностью! А ещё в картине много воздуха. Прозрачного, весеннего воздуха! Сырой весной пахнет!

Часто бывает, что копии ценятся не потому, что "ах, как хорошо написано", а по причине принадлежности, то есть ценится имя художника, его прикосновение кистью к полотну. А что и как изображено - неважно, пусть даже халтура. Но не думаю, что художник такого масштаба, как Саврасов, мог бы схалтурить, совесть и талант не позволили бы. Даже ради "трёшницы" на выпивку.

AS400SVETL..jpg

"Грачи прилетели". Слева - Третьяковская галерея. Справа - Русский музей.

Latest Month

October 2019
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by chasethestars