February 24th, 2019

Отзыв о японском фильме "Что забыла дама?" режиссёра Одзу

Японский режиссёр Ясудзиро Одзу ассоциируется у меня с нашим Александром Сокуровым, у которого все фильмы серьёзные и реалистично-глубокомысленные. Но фильмом "Что забыла дама" (1937) Одзу меня удивил и порадовал – лёгкое, интересное и жизнерадостное кино, из тех, с которыми приятно провести время. Я читала в биографии Одзу, что он снял этот фильм в промежутке между фильмами с тяжёлой судьбой главных героев. Я думаю, само провидение вложило режиссёру желание отвлечься от трудных реалистических тем на сюжет об отношениях между мужьями и жёнами, и сделал он это легко и непринуждённо!

На примере одной японской семьи режиссёр и сценарист показал жизнь состоятельных людей, живущих в одном из престижных районов Токио. В семье двое - муж и жена. Муж – профессор университета по имени Комия с мягким и покладистым характером, жена-домохозяйка Токико, держащая под контролем дом, служанку и мужа. Муж проводит время на работе, жена развлекается разговорами с приходящими подругами и шпыняет служанку. Детей нет, а командовать хочется.

К ним приезжает погостить Сэцуко, племянница хозяйки – современная девушка, интересующаяся всем на свете и очень рассудительная. Видя, что тётя подавляет дядю, как мужчину, и делает из него подкаблучника, она решает вмешаться.

Название фильма "Что забыла дама?" очень прямолинейное, оно говорит о том, что, когда дама (т.е. замужняя женщина) забывает о предназначении жены, то при всей видимости своего главенства в семье, она лишается женского счастья.

Из знакомых актёров я с удовольствием увидела Тёуко Иида (одну из подруг Токико), которую Одзу часто приглашал в свои фильмы. Симпатичного профессора Комию сыграл также знакомый мне актёр Тацуо Сайто, постоянно снимавшийся в фильмах Одзу.

Музыка в фильме, что-то вроде джаза с солирующей гавайской гитарой, очень красиво оттеняла происходящее на экране и создавала соответствующее настроение.

Особо хочу подчеркнуть то, что фильм идёт с субтитрами, мне это очень нравится, потому что мне интересно слушать живую японскую речь!

Фильм похож на комедию, но это не комедия, над которой тупо ржёшь, это тонкое, обаятельное кино-откровение с лёгкими нравоучительными нотками. Оставляет очень приятное впечатление и улыбку.


Кадр из фильма. Танец гейш.
Любознательная Сэцуко затащила к гейшам дядю Комию. Гейши танцевали очень изящно, красиво и довольно долго, мне понравился их танец, хороший момент в фильме!

Антонин Дворжак. Симфония ми минор №9 Ор. 95

дворжак (149x200, 32Kb)Ниже звучит Symphony No.9 in E Minor, Op. 95 "From The New World": IV. Allegro con fuoc в исполнении Берлинского симфонического оркестра под управлением венгерского дирижёра Ференца Фри́чая (1914-1963).

Состав оркестра: 2 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 3 тромбона, туба, литавры, треугольник, тарелки, струнные.

Эту симфонию ми минор Дворжак написал в США, куда его пригласили возглавить Национальную консерваторию в Нью-Йорке. Симфония стала первым и самым крупным произведением, созданным чешским композитором на американ­ской земле. Национальная консерватория вручила автору премию в 300 долла­ров из своего фонда.
Симфония является вершиной симфонического творчества Дворжака.


Описание симфонии с Бельканто:
В отличие от всех других симфоний Дворжака Девятая открывается медленным вступлением. Сумрачно и сосредоточенно звучат низкие струнные инструменты, которым отвечают высокие деревянные. Вдруг — внезапный взрыв с тремоло литавры, тревожные, мятежные возгласы: так подготавливается сонатное аллегро. Первый мотив глав­ной партии — фанфарный призыв валторн с характерным синкопиро­ванным ритмом — пронизывает весь цикл. Но этому героическому кли­чу сразу же противопоставлен второй мотив в терциях кларнетов и фаготов — народно-танцевального склада, отголоски которого будут звучать в темах совсем иного плана. Очень близка к нему побочная партия, появляющаяся у флейты и гобоя в неожиданно далекой минор­ной тональности и лишь позднее, у скрипок, звучащая в мажоре.

Последний день Помпеи. От задумки к воплощению.

Мне интересно проследить по эскизам к картине "Последний день Помпеи" творческие поиски Карла Брюллова в составлении наиболее подходящей для воплощения его замысла живописной композиции. Известно, что работа Брюллова над созданием картины продолжалась почти шесть лет, с 1827 года по 1833. Художник помнил, что Академия художеств, пославшая его в Италию, ждала от него исторической картины, ибо этот вид живописи считался самым возвышенным. Брюллов находился в исканиях сюжета, который отвечал бы требованиям Академии и в то же время соответствовал возможностям его таланта. Он колебался, выбирая темы то в русской истории, то в античной мифологии. Для картин с русской тематикой у него, находившемуся в Италии, не было нужного материала, поэтому он всё-таки остановился на античности. Тема гибели Помпеи подходила как нельзя лучше – тут и античная история, и трагедия, и романтизм, и отсыл в настоящее время ...


Брюллов К.П. Последний день Помпеи. 1833. Холст, масло. 456,5×651. Государственный Русский музей.

Напряжённую работу художника по претворению в жизнь замысла картины показывают многочисленные подготовительные работы: рисунки, этюды и эскизы. Художник искал в них наиболее выигрышную композицию будущей картины, графически выражая своё представление о том, как повели бы себя жители города, захваченные врасплох ужасной стихией.

Общее впечатление от набросков и эскизов – единое трагическое чувство, охватившее гибнущих людей в гибнущем городе. В эскизах явственно звучали ноты безысходности, слепой покорности и животный страх перед катаклизмом. От них веяло пессимизмом, который противоречил жизнеутверждающей натуре Брюллова. Гениальный художник постепенно, от эскиза к эскизу, подходил к конечному результату.

В предварительных набросках и эскизах художник изображал фигуры людей в классических формах, отвечающих академическому характеру изображаемых сцен. Но типизация академического изображения, показывающее единое чувство ужаса, не удовлетворяла Брюллова. Взгляду зрителя не удавалось охватить изображение в целом, оно разбивалось на рассматривание отдельных фигур и мешало общему восприятию трагедии, то есть отсутствовал эффект единства людей перед стихией.

Карл Павлович не мог этого допустить. В окончательном варианте он убрал лишние фигуры, придал оставшимся другие позы, добавил характерные детали в виде движений и жестов, а пластическую красоту фигур наполнил ощущением могущественной внутренней силы, которая показала силу их духа перед неизбежной гибелью. Персонажи художник разбил на группы, каждая из которых показывала душевное состояние людей, которые даже перед смертью продолжали исполнять земные дела, выражающиеся в материнском самопожертвовании, в воплощении сыновьего долга, в мужественной самоотверженности, в неподдельном отчаянии и даже в откровенной алчности и эгоизме.

В Государственном Русском музее хранится альбом Брюллова с первыми набросками для картины "Последний день Помпеи", с начертанными художником рисунками "без всякого порядка". Другой альбом с набросками для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Эти графические рисунки-наброски (вместе с живописными эскизами) дают представление о работе Брюллова над композицией картины.
Ниже представлены восемь графических и живописных эскизов Брюллова, по которым можно представить, как как продвигалась работа художника от задумки к воплощению.
Collapse )