September 22nd, 2016

Нуриев Фавн - принять или отмахнуться?

Посмотрела в записи, как Рудольф Нуриев танцует Фавна ... Несколько дней ходила под впечатлением и повторяла про себя: "Боже, это шедевр, это гениально, Нуриев гений".
Весь балет идёт только 10 минут, но эти десять минут - радость от соприкосновения с великим искусством.

"Послеполуденный отдых фавна" - эклога Малларме, музыка Дебюсси, идея Дягилева, декорации Бакста, постановка Нижинского, повтор-копия (через десятилетия) Нуриева ...

Я не фанат балета, смотрю партии только великих балерунов и балерин, иногда из-за музыки, например, любимого Чайковского. К тому же, ходят слухи, что многие танцовщики нетрадиционной ориентации, а я к этому отношусь отрицательно. Вспоминаю, конечно, замечания Фаины Раевской, которые она говорила вслед одному коллеге по театру: "Ура, ура, в жопе дыра!" или другие её сентенции, типа: "Что за страна, в которой человек не может распоряжаться собственной жопой!" - но это мало помогает: я органически против всяких ненормальностей.

Великой Раневской простительны её высказывания, она знала о чём говорила, ))) я же всеми силами стараюсь с ней согласиться, но слабо выходит. Мне не хватает этой самой пресловутой толерантности.

Когда эйфория от танца Нуриева прошла, я вспомнила о его гомосексуализме и расстроилась. Передо мной опять встал вопрос, на который я не могу ответить: отождествлять ли искусство с человеком или отделять одно от другого. Типа, восхищаться гениальным творчеством Нуриева и не брать во внимание его сексуальную особенность? Но как это сделать практически? Как относиться к другим участникам балета о Фавне ... к тому же Нижинскому, к Дягилеву?

Они часть национального искусства, которую нельзя отсечь и выбросить, значит, надо принимать их полностью? Вместе с их половыми предпочтениями? Но тогда это будет служить оправданием их отношений, которое перейдёт на их искусство и станет неотъемлемой его частью. Примириться, внушая себе, что люди искусства (особенно балета) особенные, типа, "что положено Юпитеру, не положено быку" и не наше дело об этом говорить (думать)?

Но тогда можно оправдать всё на свете и с полным правом отрицать Бога! Потому что Бог создал только два вида людей: мужчину и женщину, а не одних мужчин, и не одних женщин. Союз (и половая связь) мужчины и женщины - вот смысл Божеского замысла. Поэтому связь "м" с "м" или "ж" с "ж" считается грехом (хотя сами священнослужители впадают в этот грех).

Грешить сознательно - значит идти против Бога. Понятно, Нуриев был атеистом и от земной жизни хотел наслаждений. Он бравировал свое мужской силой, которую, к сожалению, адресовал не женщинам. Бабники обществом осуждаются, но они милые грешники по сравнению с гомиками.
Собственно, Бог не стерпел глумления над своими принципами, и наказал Рудольфа (как и его любовника). По-человечески этих людей жаль, но "за что боролись, на то и напоролись".

Отец Нуриева до конца жизни осуждал сына за отступление от Божьего правила и ни разу не был на его спектаклях. Я его понимаю. Смотришь на великолепное тело, на изящные, точные движения, на бессловесный, но понятный образ, видишь гениальное перевоплощение человека в танце, восхищаешься великолепной постановкой и не можешь отделить прекрасное на сцене от непотребного вне её. Невыносимо тяжело представлять гения на сцене в положении буквы "зю" в личной жизни... И слова Раневской уже не утешают. Для нормального человека раздвоение гения - это раздвоение мозга и душевная боль.

Культпоход в театр. Человек из ресторана.

Летом в перерывах от садовых дел я занималась тем, что сердцу приятно: много читала, смотрела фильмы, ходила в любимую Третьяковку. И была в театре Райкина "Сатирикон" на спектакле "Человек из ресторана" . Здание Сатирикона сейчас на ремонте, поэтому спектакль шёл в театре КВН. Классное здание, красивое фойе, современный интерьер, удобный зал, совершенная акустика! Почему-то было досадно, что такое замечательное строение отдано для шоу с «весёлыми и находчивыми»!

С Константином Райкиным я знакома только по его ролям в кино. Честно говоря, я до последнего дня не хотела идти на спектакль, отметала от себя мысли о предстоящем культпоходе, как от назойливой мухи. Даже была мысль перепродать билеты, но они были подарены мне на день рождения, поэтому сбагрить их было низ-зя! Наступил день, пошла.

Сюжет спектакля - повесть Ивана Шмелёва "Человек из ресторана". Повесть я читала (когда была мода на Шмелёва), и сейчас мне было интересно, как из повествовательного произведения (это же не пьеса!) можно создать полноценный спектакль. Был одноимённый фильм (реж. Яков Протазанов) в конце 20-х годов, но его не смотрела. Посмотрела бы, если повесть понравилась, но она не произвела на меня никакого впечатления, поэтому расширять для себя тему "Шмелёв-писатель" я не стала. Повесть - монолог "маленького человека" о перипетиях его жизни: работа в ресторане, проблемы с сыном, с дочкой, с полицией, с друзьями, с самим собой … обычная жизнь, обыденная вещь. Возможно, для Шмелёва эта тема была значительной, но лично мне маленький человек Акакий Акакиевич в "Шинели" Гоголя гораздо ближе, чем Яков Софроныч Скороходов в "Человеке из ресторана".

Весь спектакль – монолог Скороходова (большие куски из повести) и живые картинки тех мест в повести, где диалоги. Я сидела почти вплотную к сцене и отчётливо видела даже выражения лиц у играющих, их усмешки, улыбки, даже слёзы в глазах Райкина-Скороходова в особо чувствительных моментах. Общее впечатление – все старались! Изо всех своих актёрских сил. Очень старался сам Константин Райкин, но даже сильно талантливый человек не может превратить сухую ветку в цветущую. Актёрский состав проделал работу, про которую можно сказать словами Райкина-старшего из интермедии о пошиве костюма: "сделано на совесть , добротно, не оторвать!"
Вот и спектакль такой - сделан на совесть, добротно и качественно, но - не ах!

А что ещё можно сотворить из повести! И тема никакая, и само произведение обычное, прочёл (из уважения к автору) и забыл. Понимаю, каждый театр ищет способы обновления репертуара, и "Человек из ресторана", видимо, показался режиссёру и актёру в духе времени. А мне не показался. И, если я рукоплескала актёрам в конце спектакля, то только потому, что они старательно и добросовестно отработали рабочую смену.

Может быть, я несправедлива к писателю и актёрам, и написала сильно личное впечатление, но заставь меня написать ещё раз об этом спектакле, напишу то же самое. Как говорят в Интернете - ИМХО.

День рождения Виктории Ивановой

Викт.Иванова (155x200, 21Kb)Заканчивается 22 сентября, и я всё-таки решилась написать несколько слов о Виктории Николаевне Ивановой. Сегодня у моей любимой певицы день рождения. С утра слушаю её песни, все подряд, весёлые и грустные, романсы и песни к фильмам. В день рождения надо радоваться, а у меня радость напополам с грустью, и, честно скажу, грусти больше. Всего 14 лет назад Виктория Николаевна была жива, жила в Москве на Краснопрудной, несколько остановок на метро …

Я вполне могла бы с ней встретиться, поговорить, чем-то помочь .. Последнее время она очень нуждалась. Кто-то из оперных певиц прислал ей немного денег, она была так рада, так благодарила …

Что я делала в 2002 году? И не помню уже, наверно, занималась повседневной вечностью: заботами о семье, работе, цветочках на даче … Как Виктория Николаевна провела свой последний день рожденья, кто навестил её, уже не выходящую из дома? Дочь и муж умерли, она одна, были ли у неё другие родственники? Как мало известно об этой уникальной певице!

Её голос был знаком всем, а в лицо и по фамилии никто не знал. Наверное, и сейчас мало кто знает. А ведь это она пела песню Настеньки в "Аленьком цветочке", пела за "Стрекозу", "Занозу", "Укротительницу тигров" и ещё в десятках хитовых советских фильмах! А песню "Купите фиалки", тысячу раз звучавшую по радио, любили все, а её пела тоже Виктория Иванова!
И "Аве Мария" Шуберта она пела, её чистый, хрустальный, ангельский голос просто идеально подходил к этой песне.

В год смерти Виктории Николаевне было 77, не так уж много по современным меркам, сейчас живут и дольше, Вот недавно ушедшая Новелла Матвеева дожила до 81 … И Виктории Николаевне ещё бы пожить, но, думаю, она не захотела.

Песню Шумана на слова Йозефа фон Эйхендорфа в исполнении Виктории Николаевны я слушала сотни раз, а сегодня она потрясла меня своим смыслом. В день рождения не надо плакать, но я не могу … почему-то Виктория Николаевна представляется мне в домашнем халате, с шалью на озябших плечах, в тёплых тапочках с помпонами, она вглядывается в кухонное окно, провожает взглядом прохожих и тихо напевает эти строчки … сердце моё просто переворачивается от этой картины. И ещё я заметила (слушая сотый раз), что Виктория Николаевна поёт (ниже) эту песню немного "в нос", словно нос заложило от слёз.

Фу, какие грустные мысли в день рождения! Надо радоваться, а у меня не получается, потому что я очень жалею, что Виктории Николаевны нет … В день смерти скорбь, что нет человека, в день рождения та же скорбь, что, родившись, он всё же умер … Никакой разницы … Главное, что помнят и вспоминают. А когда помнят, то человек жив. Виктория Николаевна оставила нестираемый след в песенном искусстве, и счастье, что её творчество записано на пластинки и магнитофоны, и даже есть немного кинодокументов , где она живая, улыбающаяся … Она была жизнерадостным человеком, и в печали улыбалась. И я улыбаюсь, ведь сегодня день рождения всё-таки!
С днём рождения, Ия-Июня!