В Петербурге с ноября 2025 по февраль 2026 в доме-музее М.В.Матюшина (Музей петербургского авангарда) на улице Профессора Попова, 10, проходит выставка пейзажей этого Удивительного художника. Матюшин Михаил Васильевич (1861-1934) не только художник, но и музыкант, композитор, теоретик искусства, футурист, исследователь звуков и красок в природе, основатель направления авангард.
Он часто повторял: "Природа говорит нам: не подражайте мне, изображая меня же. Творите сами так же. Учитесь моему творчеству". Сам Матюшин постоянно учился у природы, отображая итоги своих изысканий в пейзажах. Выставка так и называется – "Учиться у природы".
Дом, где жил и творил Матюшин, мне понравился, большой, вместительный, с двумя этажами, с несколькими комнатами и лестницами со скрипучими ступенями. Мебели минимум, по стенам развешаны картины самого художника, его жены Елены Гуро, украшены фотографиями друзей и соратников по искусству.
Видя, что я интересуюсь экспонатами, со мной заговорил смотритель 2-го этажа, молодой мужчина (видимо, ему было скучно). Он рассказал, что настоящий (родной) дом Матюшина сгорел в 1990-х годах, но на этом самом месте возвели новый дом, внешне похожий на старый, но так как плана внутренних помещений не сохранилось, то комнаты расположили произвольно.
Скажу честно, тот уважительный трепет, который я всегда ощущала, находясь в жилищах известных людей, в которых они рождались, жили, творили и умирали (Пушкин, Тургенев, Достоевский и др.), в этом новоделе вдруг исчез, и остался только интерес к выставке.
Мне действительно было интересно знакомиться с творчеством уникального человека Михаила Матюшина, и выставка "Учиться у природы" наглядно сумела рассказать, как художник на протяжении всего жизненного пути черпал вдохновение у самой природы и запечатлевал её в своих живописных и музыкальных творениях.
Матюшин воспринимал окружающий мир и себя в нём как единое целое. Подобно тому, как природа постоянно меняется и развивается, не теряя при этом своей неповторимости, так и Михаил Васильевич наблюдал вечное продолжение жизни в сухих корнях деревьев, в музыке ветра, в шелесте листвы, в шорохе травы, анализировал увиденное и услышанное и выражал впечатления и духовные переживания красками и звуками музыки.
Выставка в Петербурге разделена на пять этапов, показывающих развитие творческого пути художника - от ученичества, поиска "себя другого" в различных стилях и направлениях - до прихода к реализму. В экспозиции представлены пейзажи Матюшина, графические работы, фотографии, книги, рукописи, причудливые композиции из корней, аудиозаписи музыки Матюшина и актерского чтения стихов Гуро.
В феврале прошлого года (2025) в Москве в Центре "Зотов" проходила выставка "Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро", где через фотографии и живописные портреты ярко вставал образ художника-творца и человека с сильными чувствами, выражающимися в любви к Елене Гуро, художнице, поэтессе, другу, единомышленнице и спутнице жизни.
Если творческие изыскания Матюшина основывались на "самовыражении через природу", то Елена Гуро экспериментировала со словами: исследовала их, "пробовала на вкус", слагала строчки вместе и врозь, вслушивалась в звучание букв. Для примера этих исканий привожу "заумное" стихотворение Елены Гуро "Финляндия", построенное на фонетической стилизации финской речи:
Это ли? Нет ли?
Хвои шуят, — шуят
Анна — Мария, Лиза, — нет?
Это ли? — Озеро ли?
Лулла, лолла, лалла-лу,
Лиза, лолла, лулла-ли.
Хвои шуят, шуят,
ти-и-и, ти-и-у-у.
Лес ли, — озеро ли?
Это ли?
Эх, Анна, Мария, Лиза,
Хей-тара!
Тере-дере-дере… Ху!
Холе-кулэ-нэээ.
Озеро ли? — Лес ли?
Тио-и
ви-и… у.
Выставки творчества Матюшина и Гуро (ныне в Петербурге и раньше в Москве) ясно передают значение этих людей для отечественного искусства. Они стояли у истоков авангардизма, даже больше - были основателями этого направления. Их совместные эксперименты в области синтеза искусств, литературы и музыки впечатляли многих современников и оказали сильное влияние на их творчество.
И, что особенно мне понравилось, это существование большой, трогательной и вдохновляющей любви между этими удивительными людьми.
Матюшин и Гуро. Фото из фотоальбома Матюшина
Ниже несколько фотографий, чтобы иметь некоторое представление о музее Матюшина (картины и экспонаты из Государственного музея истории Санкт-Петербурга, сокращённо ГМИ СПб):
[Spoiler (click to open)]
Фасад дома Матюшина
До 1917 года этим домом владел петербургский Литфонд. За умеренную плату (или безвозмездно) Литфонд выделял нуждающимся писателям жильё в этом доме. В 1912 году на 2-м этаже дома поселились Махаил Матюшин с женой Еленой Гуро. Их квартира стала центром петербургского авангардного движения.
Вид на дом Матюшина со двора
У Матюшиных бывали братья Бурлюки, Казимир Малевич, Алексей Кручёных, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Владимир Маяковский, Ольга Розанова, Павел Филонов
Во дворе дома Матюшина
Елена Гуро прожила в этом доме один год (умерла в 1913), а Михаил Матюшин прожил в доме до конца
жизни
Матюшин. Портрет Елены Гуро.1906. Холст, масло. ГМИ СПб
Елена Гуро. Портрет Матюшина. 1903. Холст, масло. ГИМ СПб
Матюшин. Дом в лесу.1910-е. Холст, масло. ГМИ СПб
Матюшин Лес.1900-е.Холст, масло. ГМИ СПб
Матюшин. Слева "Озеро", справа "Мостик"
Мебель
Оформление стен
Экспонаты
Личные вещи Елены Гуро
Прибор, изобретённый Матюшиным, для определения сочетания цветов
В наушниках можно послушать аудиозапись музыкальной сюиты Матюшина для скрипки и фортепиано "Осенний сон"