?

Log in

No account? Create an account

.

ПИШУ ТОЛЬКО О ТОМ, ЧТО ИНТЕРЕСНО ЛИЧНО МНЕ!

Гоголь Белинскому: "… нет двух человек, согласных во мненьях об одном и том же предмете, что опровергает один, то утверждает другой".
Сегодня 19 мая. С утра шёл дождь, небольшой, но ... мокрый. ))) И в середине дня - значительный!
А для меня этот день сохранился в памяти ясным, солнечным и тёплым. Наверное, именно о таком дне пелось в песне:

"Утро красит нежным светом стены древнего Кремля,
просыпается с рассветом вся советская земля."

В то памятное утро 19 мая стены древнего Кремля и в самом деле казались розовыми, а Красная площадь казалась просторной и умытой от поливальных машин. Мы, человек 15 второклассников, стояли шеренгой перед Мавзолеем. Нас принимали в пионеры: галстук на шею, пионерский значок на грудь, помню торжественный голос Старшей пионервожатой, зачитывающей Торжественное Обещание пионеров, шёпот родителей за спиной, оживление столпившихся прохожих!

Помню, наша Старшая пионервожатая окинула нас, новоиспечённых пионеров, строгим взглядом и торжественно (она всё делала торжественно) сказала: "Юные пионеры, за дело борьбы Коммунистической партии будьте готовы! И мы не дружно, но с воодушевлением ответили: "Всегда готовы!"

Я не знала, как конкретно надо было бороться за дело коммунистической партии, но - была готова к этой самой борьбе. Будущая пионерская жизнь научила нас, что "борьба за дело" - это участие в пионерских смотрах, сборах и заседаниях, сбор макулатуры и металлолома, опека несознательных младших школьников и другие "великие дела".

Перед тем, как поручить нам новое пионерское дело, наша школьная пионервожатая (Муза или Роза?) ледяным голосом говорила: "Есть такое слово "надо"!" Типа, прежде думай о Родине, а потом о себе! И не сметь отказываться!
Бывало, общественная работа шла в ущерб домашним заданиям, но ... пионер - всем ребятам пример!

В памяти хранится ещё один стишок из моего пионерского детства:

"Как повяжешь галстук, береги его,
он ведь с красным знаменем цвета одного!
А под этим знаменем в бой идут бойцы,
За отчизну бьются братья и отцы."

Красное знамя и красный галстук, жестяной звук пионерского горна и нестройный бой барабана ... торжественная общешкольная линейка в честь Дня рождения советской пионерской организации. Возможно, кто-то из пионеров становился комсомольцем, потом коммунистом, я - нет, я остановилась в своём несознательном развитии и выше пионерской ступени не поднялась.

А пионерский галстук и пионерский значок у меня чудом сохранились. Галстук, правда, сильно обветшал, а значок поистёрся на выпуклых местах профиля товарища Ленина, но это всё равно дорогие моему сердцу реликвии.

С днём рождения, почившая в бозе Пионерская организация! С тобой было весело, и жизнь уже в детстве имела смысл!

Заячий МЧС в действии.

Гуляла в Петропавловской крепости и набрела на эту дружную заячью семейку. Зайчики очень умильные, и идея композиции остроумная. Мне захотелось её запечатлеть на память, как образец заячьей взаимовыручки и оригинальное решение уличной скульптуры.

Но пришлось долго пережидать, пока на их фоне не сфотографируется каждый из многочисленной группы жизнерадостных китайцев. Они делали селфи, позировали, принимали смешные позы, но чаще всего либо пристраивались к последнему зайцу, изображая посильную помощь, либо делали вид, что помогают сорвавшемуся зайчонку, поддерживая его за толстую попку. Смотреть на этих туристов было так же интересно, как и на самих зайчиков, но, в конце-концов, все китайцы вволю насмеялись, нафоткались и ушли навстречу новым открытиям ... некоторые из них оглядывались и махали зайцам рукой.

А что, очень трогательная композиция, вызывает сострадание и острое желание помочь зайцам вытащить их неловкого собрата. Хорошо, что под ним не бездонная пропасть и не глубокое синее море, а всего лишь асфальт с полувысохшей лужей, а то было бы зайчишку ещё жальче.
Кстати, остатки лужи ... не след ли это от заячьего стресса? )))))

IMG_20180418_171058.jpg
Последний заяц, похоже, отлынивает от работы ...

IMG_20180418_171120.jpg
Фото с другой стороны.

Читаю о Ван Гоге.

Смотрительница зала Гогена в Эрмитаже заметила, как я, не спеша, перехожу от одной картины к другой и внимательно их рассматриваю. В зале кроме меня никого не было, и она полюбопытствовала "нравится ли мне Гоген". Я уточнила: сам Гоген или его картины? Она спросила: а есть разница? Я ответила: есть и большая! Гогена, как человека, любить не за что, но, как художник, он, конечно, уникален, если не сказать, гениален. Смотрительница со мной согласилась и рассказала мне, как она "пришла" к картинам Гогена.

Хоть она давно работала в зале Гогена, но к его картинам была равнодушна и воспринимала их, как раскрашенные картинки. Но однажды всё переменилось. В то утро она как обычно пришла на своё рабочее место и ей бросилось в глаза, что картины на стенах стали иными. Утренний рассеянный свет так осветил изображения, что фигуры таитянок вдруг стали живыми, объёмными, а их обнажённая кожа стала красивого золотистого цвета и даже на расстоянии ощущалась тёплой и полнокровной. Это было изумительное открытие!
Я с ней согласилась. Так и есть. Именно этого и добивался Гоген, вырабатывая свой уникальный стиль, технику, бессчётно раз изображая на холстах увиденное вокруг себя.

А потом наш разговор плавно перешёл на Ван Гога. Странно, но эти совершенно разные художники всегда соседствуют друг с другом, словно два костыля. Видимо, в этом виновато их непродолжительное, но роковое сотрудничество в Арле, или буквы "г" в их фамилиях, или их живописный стиль примитивизма ... не знаю, но там, где Гоген, там же и Ван Гог и наоборот.

Я прочла книгу Анри Перюшшо "жизнь Гогена". Произведение художественное, но создавало во мне отчуждение от художника. Обычно при чтении проникаешься главным героем, испытываешь к нему чувства и эмоции, но у меня не получилось "соединиться" с личностью художника. Всё осталось на уровне ума, но никак не вошло в сердце.

Другое дело книга о Ван Гоге Ирвинга Стоуна. Её я откровенно считаю настольной книгой, читаю с начала, с конца, с середины ... и всегда она находит во мне живой отклик, а сам Ван Гог воспринимается живым, трепетным, очень чувствительным и впечатлительным человеком. И Ван Гог и Гоген были по сути страшно одинокими людьми, но, если Ван Гога и сильно жалею, то о Гогене говорю "так ему и надо". Понимаю, звучит не гуманно, но эти два человека, два уникума, два гения, одержимые живописью, для меня, как два противоположных полюса - с одним тепло и душевно, с другим холодно и безразлично. Говорят, что нельзя отделять личности людей от их творчества ... да, это справедливо, но не в данном случае. Ван Гога я не разделяю, его жизнь и творчество для меня неделимо, а вот у Гогена - творчеством восхищаюсь, личностью отторгаюсь.
Вот такие парадоксы.

Ван Гог в книге
Разворот с портретом Ван Гога в книге И.Стоуна "Жажда жизни".

Памяти павших.

Памятники Героям Советского Союза 18-летней Зое Космодемьянской и 19-летнему Александру Матросову установлены в Московском Парке Победы в Санкт-Петербурге в начале Аллеи Героев.
Фото от 18 апреля 2018 г.



Памятник Зое Космодемьянской был торжественно открыт в 1951 году. Авторы: скульптор М. Манизер, архитектор В.Д. Кирхоглани.



Зоя Анатольевна Космодемьянская (1923-1941), красноармеец диверсионно-разведывательной группы штаба Западного фронта, в составе боевой группы была заброшена в 1941 году в немецкий тыл с целью - "поджог населённых пунктов на оккупированной территории, а также уничтожение транспорта из лошадей".

Зоя успела исполнить только часть боевого приказа, организовав поджог трёх домов, в одном из которых ночевали немецкие солдаты, отправлявшиеся на фронт, другие два дома были домами жителей деревни. Попала в плен, где подверглась жестоким пыткам. Назвавшись ложным именем Таня, девушка ничего не сказала врагам. Зою Космодемьянскую прилюдно казнили (повесили) 29 ноября 1941 в деревне Петрищево.

Перед смертью Зоя произнесла легендарную речь, призывая жителей села бороться с фашистами и не бояться смерти в этой борьбе (нас 200 миллионов, всех не перевешать!). 16 февраля 1942 г. вышел приказ о присвоении Зое Космодемьянской звания героя Советского Союза (посмертно).

Зоя Анатольевна Космодемьянская стала первой женщиной, удостоенной звания Героя Советского Союза во время Великой Отечественной войны.



Памятник Александру Матросову (1924-1943)на территории Московского парка Победы Санкт-Петербурга. Авторы памятника скульптор Л.Ю. Эйдлин, архитектор В.Д. Кирхоглани. Высота монумента - 2,5 м.



27 февраля 1943 г. батальон, в котором служил красноармеец Александр Матросов, получил задачу уничтожить три огневые точки противника в районе деревни Чернушки Калининской (ныне Тверской) области.
Два дзота были уничтожены группами бронебойщиков, но третий продолжал обстреливать лощину перед деревней. Александр Матросов вместе с боевым товарищем Петром Огурцовым поползли в сторону дзота. Когда Огурцов на подступах к огневой точке был тяжело ранен, Матросов принял решение завершить операцию в одиночку.
Подобравшись к дзоту с фланга, он бросил в амбразуру две гранаты, пулемёт замолчал. Батальон начал атаку, но обстрел из дзота возобновился. Тогда Александр Матросов бросился на амбразуру и закрыл ее своим телом.

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 19 июня 1943 года красноармейцу Александру Матросову было посмертно присвоено звание Героя Советского Союза "за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецко-фашистскими захватчиками и проявленные при этом мужество и героизм".

В приказе Народного комиссариата обороны СССР № 162 от 8 сентября 1943 года было записано: "Великий подвиг товарища Матросова должен служить примером воинской доблести и геройства для всех воинов Красной Армии".

Этим же приказом имя А.М. Матросова было присвоено 254-му гвардейскому стрелковому полку, а сам он был навечно зачислен в списки 1-й роты этого полка.

Александр Матросов стал первым советским воином, зачисленным навечно в списки части.
Воспоминание из детства.
Школа, в которой я училась, находилась рядом с моим домом. Если идти по прямой, то можно было дойти до неё за пять минут, но по прямой не получалось - приходилось обходить территорию, отданную под детский приют. На огороженной площадке стояли две высокие прямоугольные беседки с лавочками по периметру, на лавочках иногда сидели надзирающие за детьми воспитательницы, а дети "гуляли". "Гуляли" я взяла в кавычки, потому что дети не гуляли в прямом смысле, как обычно гуляют/бегают/резвятся дети, а группкой стояли по середине площадки, как стайка серых воробушков. На вид им было года 2-3, не больше.

Мне казалось, что такое стояние их образ жизни - бегу в школу, стоят, бегу из школы - стоят; не играют, не шалят, просто стоят и смотрят в ту сторону, откуда звуки. У забора всегда стоял кто-нибудь из проходящих мимо, старушки смотрели на детей и плакали, прохожие вздыхали и качали головами, мы, школьники, когда смотрительница воспитательница отворачивалась, бросали детям конфетки. Они смотрели на упавшую конфету, но не подбирали, а смотрели на того, кто бросил. Не говорили, не улыбались и даже, мне кажется, не моргали ...

Мы пожимали плечами и неслись дальше по своим делам. Вечером, делясь событиями своей жизни, я рассказывала маме об этих детях: представляешь какой ужас!, они не любят конфеты!
Мама мрачнела и хмурилась.
Потом дети внезапно исчезли, а два этажа в нашем доме, где они жили, заняла музыкальная школа.

Я очень люблю Клару Румянову, особенно, когда она озвучивает мультфильмы своим неповторимым голосом, но никогда не смотрю мультфильм "Мама для мамонтёнка". Знаю, мультик хорошо заканчивается, мамонтёнок находит маму и становится счастливым ребёнком-мамонтёнком, но этот мультфильм заставляет меня вспомнить о тех детях из моего детства, и я стараюсь закопать это воспоминание поглубже, но иногда оно выныривает, и мне хочется плакать.

На чУдной картине изображена девушка с веером в руках. Платье, руки, веер, кресло, фон нарисованы неясными цветными пятнами, и этот приём отсылает взгляд к чётко выписанному, прелестному лицу девушки. Как и в портрете Жанны Самари, Ренуар своим неповторимым стилем выразил собственное восхищение и любование девичьей свежестью и красотой. Вся картина залита светом, который создаёт ощущение праздника.


Пьер Огюст Ренуар "Девушка с веером", 1880.
Холст, масло. 65 х 50 см. Государственный Эрмитаж.

Ренуар дал картине неопределённое, обобщающее название, но известно, что на полотне изображена Альфонсина Фурнез, дочь владельца ресторана Фурнез, что располагался на острове Сены, в Шату, к западу от Парижа. Фурнезы имели не только ресторан, но и отель с прокатом лодок. Парижане любили это место и с удовольствием стекались туда отдохнуть. "Мезон Фурнез" был любимым местом и для импрессионистов - здесь бывали Клод Моне, Альфред Сислей, Эдуар Мане, Камиль Писсаро, Густав Курбе и, конечно, Огюст Ренуар.

Здесь Ренуар написал около 30-ти картин, среди которых были картины с изображением Альфонсины Фурнез.

Французский маршан Поль Дюран-Рюэль, обладающий необыкновенным чутьём на шедевры, выкупил у Ренуара "Девушку с веером" за 500 франков. Пока картина была собственностью арт-дилера, он выставлял её (и другие работы Ренуара) на различных художественных выставках, в частности, на 7-й выставке импрессионистов в Париже.
В 1908 году галерею Дюран-Рюэля посетил Иван Абрамович Морозов, и картина, купленная им за 30 000 франков, перекочевала в собрание московского коллекционера.

Картина "Девушка с веером" находится в коллекции Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге в здании Главного Штаба в зале Ренуара (№ 407).

Альфонсина Фурнез унаследовала ресторан, но к концу 19 века дела пришли в упадок, и в 1906 году ресторан пришлось закрыть. Альфонсина прожила долгую жизнь и умерла в возрасте 91 года.
Картина была написана Жаном Огюстом Домеником Энгром в 1841 году в Риме по заказу приехавшего в Италию наследника русского престола, будущего императора Александра II.
Святые Николай Мирликийский и Александр Невский, изображённые по сторонам от Мадонны, должны были представлять небесных покровителей самого цесаревича и его отца императора Николая. Ввести в картину образ Александра Невского - было личным пожеланием заказчика.

ENGR-MADONNA-PERED-CASEI-S-PRICASTIEM.jpg
Жан-Огюст Доминик Энгр. Мадонна перед чашей с причастием. Холст, масло. 116x84. ГМИИ им. Пушкина, Москва.

В России всего два полотна Энгра - это представленная выше "Мадонна перед чашей ...", находящаяся в Гос. Музее изобразительных искусств им. Пушкина (Москва), и - "Портрет графа Гурьева" (1821), находящаяся в Эрмитаже (Спб).

Картина "Мадонна перед чашей с причастием", привезённая в Россию, была встречена молчаливым неодобрением. Обычно считается, что созерцателям не понравился её ярко выраженный католический дух, но, думаю, дело не только в этом. При всём великолепии картины, написанной в духе живописи эпохи Возрождения, в ней не ощущалось тепла и душевности, которых зрители вправе были ожидать от изображения матери Иисуса Христа.

Не смотря на религиозную атрибутику, женская фигура изображает скорее светскую даму, осознающую свою красоту и с удовольствием позирующую перед зрителями. А молчаливые фигуры святых за её плечами - всего лишь фон для отражения красоты Мадонны. Именно её (красоту), а не святость показал художник, озарив лицо Мадонны божественным светом, спускающимся сверху.

Живопись художника была в России не понята, и его картины для русских музеев не покупались.
Автор скульптурной композиции "Братание" известный скульптор Карел Покорный, представитель социалистического реализма в искусстве Чехословакии.
Идею памятника он почерпнул из документальной фотографии чешского фотографа-портретиста Карела Людвига, запечатлевшего для истории памятное утро 9 мая 1945 года, когда советские танки примчались от Берлина на помощь восставшей Праге.

Фигуры памятника композиционно повторяют сцену, что и на фотографии: чехословацкий рабочий-повстанец обнимается братается с советским солдатом-освободителем.



"Эта полная взволнованной динамики скульптура является одним из лучших произведений мирового социалистического искусства. Она воплощает боевое братство народов, одержавших победу над гитлеровской Германией".

Оригинал памятника был установлен в городе Чсшска-Тршебова, но он не сохранился. Была создана копия, которую установили в Праге в садах Врхлицкого вблизи от Центрального ж/д вокзала. Также копия находится в собрании пражской Национальной галереи.

В 1965 году чехословацкая делегация, посетившая Ленинград, подарила городу копию этого монумента в знак дружбы между народами. Она была установлена 12 января 1977 года в парке Победы у Московского проспекта, где и стоит до сих пор.

Моё мнение о памятнике.
У автора композиции Карела Покорного (фигуры) и архитектора В.Д. Кирхоглани (постамент) не было ярко выраженных гендерных настроений, но памятник вызывает законное недоумение: странные позы, не совсем братские объятия, целующиеся мужчины …. поцелуй – вот главное сомнение!

Я обошла композицию несколько раз и внимательно её рассмотрела. Советский офицер обнимает молодого рабочего-партизана и целует его – не в губы, как кажется на первый взгляд, а в нижнюю часть левой щеки, то есть поцелуй присутствует, но чисто братский, а не гейский.



А вот что действительно смешно, так это позы обнимающихся.
Мы попробовали встать так, как фигуры на памятнике, и это было трудно, мы теряли равновесие, расставляя ноги, как надо, и, если находили его, то только когда хватались друг за друга (то есть братались). Поэтому думаю, что поцелуй получился случайно, типа, старшего качнуло от неудобной позы, и он ткнулся в щёку младшего.
Вот как-то так.
Военная галерея в Эрмитаже требует целого дня, чтобы рассмотреть все портреты русских военачальников. Хотя вряд ли можно рассмотреть все - те, что внизу, можно, но те, что наверху рядов, только мельком. Портреты расположены тесно, и имена многих полководцев мне даже незнакомы.

Когда ходила по Галерее, вспомнила, что у Пушкина есть стихотворение "Полководец", посвящённое героям войны 1812 года, и я пожалела, что не знала из стихотворения ни одной строчки. Позже я нашла у Пушкина это стихотворение, оно длинное и посвящено М.Б. Барклаю де Толли, но некоторые строфы подходят в качестве стихотворной иллюстрации для данной темы, что я не преминула сделать. ))).

В эту поездку в Петербург у меня была другая цель посещения Эрмитажа, но пройти мимо Военной галереи я не смогла и в этот раз - в ней "русский дух, в ней Русью пахнет", в ней атмосфера военных подвигов и чувство уважения ко всем участникам русских баталий. Когда я созерцаю эти тесно расположенные на стенах полотна, у меня создаётся впечатление, что рамы картин исчезают, а все эти люди в военных мундирах образуют отряд воинов-защитников, вставших плечом к плечу навстречу врагу.
Военная галерея в Эрмитаже - уникальное сооружение!

В ней сразу привлекают внимание большие портреты, их всего семь - это полководцы Кутузов и Барклай де Толли, император Александр I, его брат великий князь Константин, австрийский император Франц I, прусский король Вильгельм III , австрийский герцог Веллингтон, который стал генерал-фельдмаршалом русских войск после победы над Наполеоном при Ватерлоо в 1815 г.



Остальные погрудные портреты расположены в пять рядов в высоту.
Среди них глаза сразу ищут портреты со знакомыми лицами и фамилиями: Багратион, Н.Раевский, братья Тучковы, Денис Давыдов ... Я не задавалась целью фотографировать все портреты в галерее (это немыслимо и не нужно), просто ходила, разглядывала их и вспоминала, что я вообще знаю об этой Галерее.

У русского царя в чертогах есть палата:
Она не золотом, не бархатом богата;
Не в ней алмаз венца хранится за стеклом;
Но сверху донизу, во всю длину, кругом,
Своею кистию свободной и широкой
Ее разрисовал художник быстроокой.

А знала я достаточные для обычного любителя живописи и русской истории.
Александр I пригласил для создания портретов талантливого английского художника Джорджа Доу, он познакомился с ним в 1816 году в небольшом немецком городке Аахене, где проходил Первый конгресс Священного союза. Туда же съехались многочисленные художники, искавшие заказов. Джорджа Доу представили Александру, и тот поразился быстроте, с которой работал Джордж Доу и сходству с оригиналом. Император пригласил художника в Россию для работы по созданию портретов в Военной галерее. Доу "с радостью согласился".



Император Александр сам лично просматривал списки кандидатур для портретов и утверждал имена. Главным условием "попадания" в галерею было непосредственное участие в боевых действиях в кампаниях 1812–1814 годов, и все кандидаты должны были быть в чине генерала. Было запланировано создание 342 портретов. Разумеется, для такой огромной работы Доу понадобились ассистенты.

Помощников-ассистентов у Доу было два - художник-самоучка Александр Поляков, крепостной костромского помещика генерала П.Я. Корнилова и Василий (Вильгельм Август) Александрович Голике - "человек бедный и робкий, не знавший себе цены".
Доу с помощниками изобразил генералов в мундирах их полков с полным набором орденов и знаков отличия.

Что удивительно, погрудные портреты генералов выглядят одинаковыми только на первый взгляд. Они отличаются друг от друга разными ракурсами, разнообразными фонами, то деревьев, то гор, то облаков, и просто нейтральным фоном тёмного, светлого или красного фона. В галерее нет двух одинаковых портретов.

Тут нет ни сельских нимф, ни девственных мадонн,
Ни фавнов с чашами, ни полногрудых жен,
Ни плясок, ни охот,- а всё плащи, да шпаги,
Да лица, полные воинственной отваги.
Толпою тесною художник поместил
Сюда начальников народных наших сил,
Покрытых славою чудесного похода
И вечной памятью двенадцатого года.



Современники удивлялись поразительному сходству портретов с оригиналами. Например, побывавший в Петербурге в 1827 году английский медик Огастус Гранвилл, с восхищением признавал, что "портреты <...> поразительно передают сходство. Я могу это подтвердить по отношению к тем, с кем я уже был знаком или познакомился позднее".

Нередко медленно меж ими я брожу
И на знакомые их образы гляжу,
И, мнится, слышу их воинственные клики.
Из них уж многих нет; другие, коих лики
Еще так молоды на ярком полотне,
Уже состарились и никнут в тишине
Главою лавровой...

Пожар в Зимнем дворце в декабре 1837 года уничтожил декор практически всех залов, но портреты Военной галереи были спасены гвардейскими солдатами. После пожара за короткий срок (1838–1839) был восстановлен весь Зимний дворец, а Галерею отстроили заново по проекту В.П.Стасова. Она несколько изменила свой вид. В журнале "Отечественные записки" об изменениях написано так: "потолок поднят, и дано более света сверху; здесь можно видеть некоторые части хитрого устройства крыши-фонаря (просветы) потолка. Над карнизом сделана вновь прелестная галерея (хоры) с бронзовою решёткою, украшенною жирандолями".

Галерея благополучно пережила революцию 1917 года, а в Великую Отечественную войну портреты вместе с другими произведениями искусства были эвакуированы за Урал в Свердловск.

К 300-летнему юбилею Санкт-Петербурга Военную галерею отреставрировали, стенам возвратили первоначальный цвет, восстановили росписи потолка, старые стеклянные плафоны заменили современными с подсветкой, все портреты прошли консервацию.

Торжественное открытие состоялось в День рождения города 27 мая 2003 года, и вот уже 15 лет, как и прежде, Галерея хранит облик и имена тех, кто создавал героическую страницу в истории России.


Фрагмент картины Г.Г. Чернецова "Перспективный вид Военной галереи 1812 года в Зимнем дворце", 1829 г.

Latest Month

May 2018
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by chasethestars