.

Гость в доме — это всегда хорошо, если к этому правильно отнестись.
/Александра Маринина. "Пружина для мышеловки"/

О фильме Хичкока "Ребекка".

Фильм "Ребекка" (1940) давно был у меня на слуху, но посмотрела его только вчера. Побуждением послужили три причины: триллер-детектив, Хичкок и Лоуренс Оливье в главной роли. Этого актёра я нежно полюбила после Гамлета, но в "Ребекке" он понравился мне ещё больше – красавчик-глаз-не-оторвать.

Хичкок создал экранизацию одноимённого романа Дафны Дю Морье (не читала), которая считается мастером психологического направления в английской литературе. Говорят, Хичкок многое из романа не включил в фильм, но экранизация – это не постраничная иллюстрация книги, а самостоятельное кинопроизведение, главное в нём не отступать от основополагающей идеи оригинала, так что считаю, что режиссёр и сценаристы блестяще справились с поставленной задачей.

Хичкок прославлен как "король ужасов", но в "Ребекке" нет "хоррора", это интересный, увлекательный и даже лиричный фильм, где всего в меру: детектив, триллер, интрига, любовь, изысканность, но больше всего ожидания "что будет дальше".
Создатели фильма основной упор сделали на психологическую линию повествования, что и делает фильм интересным.

Вкратце о сюжете.
Молодой и богатый вдовец Джордж Фортескью Максимилиан де Уинтер (Максим), владелец огромного поместья Мэндерли, будучи в Монте-Карло, знакомится с хорошей, скромной девушкой, которая служит компаньонкой у эксцентричной миссис Эдит Ван Хоппер (роль замечательной американской актрисы Флоренс Бейтс ). Девушка в него сразу влюбляется, и он, похоже, тоже, потому что через некоторое время делает ей предложение руки и сердца. Они расписываются в местной мэрии и уезжают в Мэндерли.



В огромном доме, похожем на средневековый замок, молодая миссис де Уинтер чувствует себя не уютно. Она боится экономку миссис Дэнверс (Джудит Андерсон), боится незримого присутствия бывшей жены Максима Ребекки, воспоминания о которой повсюду, боится управлять поместьем и чувствовать себя хозяйкой. Максим не может отделаться от тягостных воспоминаний (всего год прошёл, как Ребекка утонула в море), и дело чуть не доходит до разрыва, но тут появляются обстоятельства, которые резко меняют ситуацию.

Миссис де Уинтер играет очень милая и симпатичная актриса Джоан Фонтейн. Мне она понравилась с первого взгляда, актриса тонко и ярко передаёт чувства своей героини.
Лоуренс Оливье в роли Максима неотразим, но по роли он рефлексующий неврастеник. По ходу фильма выясняется, что таким его сделала бывшая жена Ребекка, культ которой присутствует и поддерживается в Мандерли.


Миссис Дэнверс и миссис Винтер.

Очень впечатлила миссис Дэнверс, управляющая хозяйством в Мандерли, просто зловещий образ, какой позже Хичкок будет часто использовать в своих фильмах. Эту роль Джудит Андерсон сыграла блестяще.

Эти трое персонажей – главные в фильме, они очень разные, но Оливье, Фонтейн и Андерсон замечательно раскрыли характер своих героев. Дополнительно хочу отметить помощника Макса в бумажных делах Фрэнка (Реджинальд Денни), понравилась его внешность и положительность роли. Ещё произвёл впечатление Джордж Сандерс, сыгравший кузена Ребекки Джека Фавелла, роль небольшая, но выпуклая и запоминающаяся.

Когда фильм закончился, во мне возникло ощущение, что я прочитала хорошую, добротную книгу о старой Англии (но не роман Дафны Дю Морье, а скорее роман наподобие "Джен Эйр"). Мне всегда нравились произведения, где замки, старинные поместья, богатые интерьеры, английские газоны, благородные господа, преданные слуги, изысканность и манеры во всём. Всё это есть в фильме Хичкока.

Не понравилось, что миссис де Уинтер (её имя ни разу не произносилось) позволяла миссис Дэнверс довлеть над собой (чуть не дошло до самоубийства), неприятно было видеть, как миссис Дэнверс сладострастно гладит руками нижнее бельё Ребекки, жалко было видеть Максима растерянным и сломленным, но к концу фильма всё утрясается и наступает "хэппи энд".

Мне фильм понравился. Я бы посоветовала посмотреть его романтичным девушкам и сентиментальным женщинам (к которым не отношусь), всем почитателям Хичкока и "мягких" триллеров, а также тем, кто просто любит английские фильмы.

Фильму уже 80 лет, но смотрится хорошо.



Разговор в машине.
Будущая миссис де Уинтер говорит: "Мне бы хотелось хранить воспоминания как духи, которые никогда не выдыхаются, не надоедают, и чтобы я, когда мне захочется, могла бы открывать флакончик и пережить воспоминания снова"
Мистер де Уинтер отвечает: "Иногда в них хранятся демоны, которые заставляют вспоминать тебя то, что хочешь забыть".

Думаю, именно это хотел поведать в своём фильме Альфред Хичкок.

Любимые.

Когда Отто Юльевич Шмидт был гимназистом, он составил список книг, которые хотел бы прочитать. Список получился таким длинным, что  на чтение понадобилась бы тысяча лет.  Шмидт  сократил список, но ...  на – 500 лет. Пришлось поднапрячься и составить перечень самых-самых необходимых книг. Но и для их  прочтения пришлось  урезать время на еду и сон и читать  каждую  свободную минутку. 

Я вспомнила об этом факте из биографии учёного, когда задумалась о списке собственных предпочтений. Нет, я думала не о книгах, а о людях (из культуры, искусства и литературы),  которые меня привлекают. Их много, и хотелось написать длинный список фамилий через запятую, но я выбрала самых любимых, доверяясь не разуму, а сердцу.  

Поэты:  Пушкин, Марина Цветаева. 

Композиторы:  Джузеппе Верди, Бетховен, Римский-Корсаков, Чайковский.

Писатели:  Пушкин,  Грибоедов,  Борхес.

Художники: Винсент Ван Гог, Фёдор Васильев, Илья Репин, Алексей Саврасов, Василий Поленов, Валентин Серов.

Актёры: Фаина Раневская, Ефим Копелян, Михаил Глузский, Инна Чурикова, Виктория Исакова, Джон Неттлз.

Певцы:  Сергей Лемешев, Анна Нетребко, Виктория Иванова, Тамара Синявская.

Музыканты:  пианистка Валентина Лисица.

Фильмы:  1. Телесериал "Что сказал покойник" - экранизация  романа Иоанны Хмелевской.  2. "Зеркала" - байопик о Марине Цветаевой.

Личности:  Иисус Христос,  П.М.Третьяков.


Арман Жан дю Плесси, герцог де Ришелье.

С огромным удовольствием пересмотрела французско-итальянский 2-х серийный фильма (1961) ро роману Дюма-отца "Три мушкетёра". Считаю этот фильм лучшей экранизацией произведения.
В этот раз меня заинтересовал персонаж Даниэля Сорано - знаменитый король интриганов, красный кардинал Арман Жан дю Плесси, пэр-герцог де Ришельё (мне больше нравится (и привычней) произносить Ришелье).

В сентябре можно отметить две знаменательные даты в жизни этого человека. 5 сентября 1622 года Ришелье произведён в сан кардинала, а 8 сентября у него личный праздник - день рождения. В этот день в 2020 году его святейшеству исполнилось (бы) 435 лет.

Многие знают о Ришелье по его воплощениям в фильмах. Во французско-итальянском фильме (1961) его образ считают карикатурой на подлинного кардинала (с чем я категорически не согласна), карикатура на него как раз в советском фильме 1978 года, где веселятся Боярский и компания. Ришелье в нём играл Александр Трофимов. Не фильм, а фарс и балаган. )))

Кардинал был ярчайшей личностью и лично мне нравится. На его посту нельзя было быть рохлей и растяпой. Но человеком он был жестоким и равнодушным, несмотря на свою принадлежность к церкви.

Вот один из примеров.
23 апреля 1617 года он получил записку с извещением, что маршал д,Анкр (Кончино Кончини) завтра будет убит. Кардинал прочёл записку, сунул её под подушку и спокойно уснул. 24 апреля, когда маршал вошёл в Лувр, гвардейский капитан Витри выстрелил в него и убил на месте.


Кадр из 2-й серии фильма "Три мушкетёра "Подвески королевы".
Людовик XIII - Ги Трежан, Ришелье - Даниель Сорано

[Далее о Ришелье]
Кардинал Ришелье был человеком огромного ума, блестяще владел искусством политических игр, был великим мастером закулисных интриг. Короля Людовика XIII всесилие кардинала возмущало. Однажды король и кардинал направлялись к королевскому кабинету. У дверей Людовик остановился и сказал: "Проходите первым, все и так говорят, что именно вы - подлинный король Франции". Ришелье не растерялся, взял в руку подсвечник с горящими свечами и шагнул вперёд, говоря: "Да, сир, я иду впереди для того, чтобы освещать вам дорогу".


Филипп де Шампень. Портрет кардинала Ришелье. 1633. Национальная галерея, Лондон.


Филипп де Шампань (де Шампень) — французский художник. Приехал в Париж из родного Брюсселя, да так во Франции и остался. В 1628 г. был назначен Марией Медичи придворным художником. Для кардинала Ришелье Шампень украсил Кардинальский дворец, купол капеллы Сорбонны и другие здания. В 1636 году Ришелье пожелал украсить свой дворец и замок многочисленными портретами. Для этой цели он заказал Шампеню свои портреты.

Художник оставил большое количество картин на религиозные темы, но из светских работ наибольший интерес представляют портреты, среди которых самыми знаменитыми являются изображения кардинала Ришелье.


Филипп де Шампень. Тройной портрет кардинала Ришелье. 1642. Национальная галерея, Лондон.


Филипп де Шампень. Портрет кардинала Ришелье.


Ниже картина не Шампеня, а другого французского художника, но она интересна тем, что рассказывает о страсти кардинала - о его несокрушимой любви к кошкам. В Пале-Рояле, где была резиденция Решилье, одновременно проживало больше десятка кошек, ради которых кардинал мог в любой момент отложить любые государственные дела.


Шарль Эдуард Дело (Delort). Отдых кардинала Ришелье. 1885.


Прожил Арман Жан дю Плесси 57 лет.

Танец и Музыка Анри Матисса.

Картины Анри Матисса я видела только в художественных альбомах и в Интернете, видимо, поэтому к творчеству художника относилась равнодушно. Ну, рисует человек, как большой ребёнок, ну и пусть себе рисует. Возможно, и дальше творчество Матисса меня не привлекало бы, если не Его величество Случай.

В зал импрессионистов (№440) в галерее Главного штаба (филиал Эрмитажа) я поднималась по лестнице. У входа на этаж ко мне шагнула дежурившая там музейная служащая. Она улыбнулась и спросила: "Вы к Матиссу?" Я целенаправленно шла к Ван Гогу, но почему-то согласно кивнула: "Да, к Матиссу". Женщина засияла от радости и проводила меня до стеклянной двери, протянула руку в зал и прошептала: "Идите, он там!"

Я вошла в длинный узкий зал, вдалеке виднелась пара других посетителей. Справа от входа полстены занимали самые значительные картины Анри Матисса - "Танец" и "Музыка".
В "Танце", взявшись за руки, извивались обнажённые красные фигуры, в "Музыке" такие же обнажённые, но неподвижные фигуры были погружены в звуки.

Танец900.jpg
Эрмитаж, Главный Штаб. Зал № 440. Картины «Танец» и Музыка» Анри Матисса.

Напротив картин стояли банкетки, я села на одну из них и стала смотреть на полотна. Именно смотреть, а не рассматривать. Я просто переводила взгляд с одного полотна на другое, отмечая лишь поверхностные сходства и различия. Потом заметила, что из-за двери на меня смотрит та самая приветливая служащая. Я взглянула в её сторону, и она, сложив на груди руки, опять радостно заулыбалась, явно видя во мне такую же поклонницу Матисса, как и она сама.

Я подумала: "Почему у этой женщины такие сильные эмоции к художнику? Что есть в этих картинах, что вызывает её бурное восхищение?" Решила поднапрячься и понять.

Так как я сидела ближе к "Танцу", то именно его начала пристально рассматривать. Я знаю, что иногда для появления интереса (переходящего в любовь) надо сделать усилие и вчитаться в книгу, вслушаться в музыку, всмотреться в картину ...

Я всматривалась в "Танец", и мысль моя усиленно работала. Огромное полотно (два с половиной на почти 4 метра), три краски (синяя, зелёная и красная), пять женских фигур... Танцуют, кружатся, извиваются, падают и воспаряют ...

И чем дольше я смотрела, тем сильнее полотно оказывало на меня действие - оно завораживало и притягивало. Настолько, что хотелось на него смотреть, смотреть и смотреть досыта!

И вдруг ... в груди и в голове стало светло и легко - изображение словно ожило. Оно вышло за пределы рамы, овладело пространством вокруг меня и вызвало желание включиться в общий танец, который и не танец вовсе, а движение вечности.

Фигуры неспроста женские, ибо именно женщины - символ возрождающейся жизни в её нескончаемом хороводе. Картина - не просто разрисованная плоская поверхность, она – выражение мироздания с его постоянством, надёжностью и верой в несокрушимость жизненного процесса.

Анри Матисс сознательно добивался такого настроения: "Все, что я хотел, это уравновешенного, чистого искусства, которое не беспокоит и не тревожит людей. Я хочу, чтобы каждый уставший, надорванный, изнуренный человек вкусил перед моей живописью покой и отдых".


Матисс Анри. Танец. Создана 1 января 1910. Холст, масло. 2,60х3,91. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

[Далее ...]
Русский коллекционер Сергей Иванович Щукин познакомился с Матиссом в 1906 году и купил у него несколько произведений. Ученик Матисса Ганс Пуррман писал в письме к немецкому коллекционеру Карлу Эрнсту Остхаузу: "Некий господин из Москвы, у которого, говорят, большое собрание, скупил все, что только можно было, из вещей Матисса в Париже. Матисс получил от него крупные заказы".


Анри Эмиль Бенуа Матисс. Автопортрет в полосатой футболке.
Так выглядел Матисс в 1906 году, когда с ним познакомился С.И. Щукин.


К 1908 году в коллекции Щукина уже было 37 работ Анри Матисса, но весной того же года Щукин заказал художнику новую работу для украшения парадной лестницы в своем московском особняке (Знаменский переулок).

Матисс представил дом московского заказчика четырёхэтажным. В интервью газете "Нувель" он рассказал: "Я создал панно для интерьера дома в четыре этажа. Представляю себе гостя, входящего с улицы и поднимающегося по лестнице. Взгляду посетителя открывается второй этаж. Здесь мне хотелось создать ощущение легкости, поэтому первое панно посвящено ТАНЦУ. Это хоровод на вершине холма. Третий этаж – приемные покои. В тишине дома уже ощущается его атмосфера. Здесь я вижу сюжет на тему МУЗЫКИ, изображающий увлеченных мелодией персонажей. На четвертом этаже я задумал сцену отдыха с людьми, расположившимися на траве".

Но особняк Щукина был двухэтажным, и панно "Танец" планировалось на один этаж. Уже после договоренности о "Танце" Щукин пишет Матиссу, что ему "нужно было бы ещё одно панно - сюжетом для него должна была бы быть музыка".

Художник предлагает панно Composition II" с изображением сцены отдыха, но Щукин всё таки предпочёл "Музыку": "За "Танец" я плачу пятнадцать тысяч рублей, а за "Музыку" - двенадцать".

Матисс обрадовался и заказу и заказанной теме, так как очень любил танцы и музыку. Он рассказывал: "Когда мне нужно было сделать танец для Москвы, я просто отправился в воскресенье в Мулен де ла Галетт. Я смотрел, как танцуют. В особенности мне понравилась фарандола… Вернувшись к себе, я сочинил мой танец четырехметровой длины, напевая тот же мотив".


Портреты С.И. Щукина".
Слева автор А.Матисс, справа Кристиан Крон


Щукин одобрил сделанные к "Танцу" эскизы, а работа над "Музыкой" была долгой. Художник работал без предварительных эскизов, ища оптимальное решение темы прямо на холсте. Решение было найдено, и полотно "Музыка" стало исполнением заданной темы и образным дополнением темы танца.


Матисс Анри. Музыка. 1910 . Холст, масло. 260 × 389 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург


Панно "Музыка" создано сочетанием тех же трёх красок - синей (небо), зеленой (земля под ногами) и красной (цвет восходящего солнца). Пять фигур (играющих и поющих мальчиков) соответствуют пяти танцующим.

Жизнь, она не только бесконечное движение ("Танец"), но и звуки, наполняющие земное пространство ("Музыка"). При рассматривании "Музыки" явственно слышится музыка, она - символ текучести и наполненности человеческой жизни, существующей вне времени и пространства. И в то же время "Музыка" ошеломляет своей вакуумной тишиной, несмотря на то, что рты у певцов исторгают голос, а инструменты изливают звуки.

В 1910 году оба полотна были готовы. Перед отправкой в Россию они были выставлены в Осеннем салоне, проходившем с 1 октября по 8 ноября 1910 года в Гран-Пале.
Картины в три цвета и с плоскостными изображениями обнажённых фигур ввергли публику в шок. Оглушённая необычностью изображения, публика не захотела ощутить глубинный смысл произведений и увидела лишь откровенную чувственность. На художника обрушилось общественное негодование, но художник в первые дни работы Салона уехал в Мюнхен на выставку исламского искусства, а после уехал на родину в Пикардию на похороны отца. Вся резкая критика досталась заказчику картин Щукину, который ежедневно посещал экспозицию. Его назвали собирателем хлама, декадентом и сумасшедшим.

Сергей Иванович испугался осуждения и отказался от картин. Прибыв домой и посмотрев на пустые стены парадной лестницы, он изменил своё решение. Отбил Матиссу срочную телеграмму о том, что передумал и забирает картины. Вдогонку послал письмо, в котором подтвердил своё решение: "Сударь, — в дороге (два дня и две ночи) я много размышлял и устыдился своей слабости и недостатка смелости. Нельзя уходить с поля боя, не попытавшись сражаться".

Правда, прибыв в Париж, Щукин попросил художника закрасить на фигурах танцующих срамные места, абы их обнажённость не будоражила московскую публику: "Месье Матисс, ваши панно мне очень нравятся, но есть одна вещь, которая меня беспокоит. Видите ли, Москва – это Азия. И люди там не любят ню".

Также Щукин пояснил: "Я удочерил двух девочек-сестер. Боюсь, что люди скажут, что с моей стороны очень скверно позволять им видеть подобную живопись. Она мне действительно не совсем подходит. Картины великоваты для моего помещения.
Я бы просто попросил вас сделать то же самое шириной в один метр вместо трех. Панно это я поместил бы у себя в спальне, куда никто кроме меня не войдет".

Художник был не согласен: "Не может быть и речи, чтобы так поступить. Я над этим столько бился. Я не могу сделать реплику в один метр. Тогда исчезнет ритм. И все покажется безжизненным".

И удивлялся: "Владелец "Музыки" распорядился положить немного красной краски на фигуру второго персонажа, мальчика-флейтиста, который сидит, скрестив ноги. Он велел сделать это, чтобы скрыть признаки пола, которые обозначены в высшей степени скромно и только для того, чтобы завершить торс. Странные люди…".

Думаю, что Сергей Иванович Щукин всё же понимал, что, идя на поводу общественного мнения и заботясь о нравственности дочерей (крестьянских сирот Ани и Вари), его просьбы приведут к искажению смысла произведений. Ведь картины - это не просто танцующие (Танец) и играющие (Музыка), а само Движение, Действие, Звуки,. А обнажённость фигур - необходимый элемент естественности, как естественны мироздание, природа и её творение - человек.

Матисс уступил просьбе заказчика и закрасил кое-какие места в "Музыке", но закрасил акварелью – легко смываемой краской.

Обе картины были доставлены из Парижа в Москву в начале декабря 1910 года. Сергей Иванович повесил их не так, как мечтал художник (по одной на каждом этаже), а углом друг к другу.
Думаю, это правильное размещение, ведь картины, размещённые рядом, дополняют друг друга и усиливают своё художественное и смысловое значение.


Панно "Танец" и "Музыка" над лестницей в доме С.И. Щукина/
Рисунок Ивана Савельева.


Кстати, заказ Щукина был для Матисса первым крупным заказом, который поправил его материальное положение и позволил проститься с нехваткой денег.

К двум панно "напрашивалось" третье, которое художник называл "Купание" (или "Медитация"), но после скандала с первыми панно Щукин решил повременить с созданием третьего. Так что третье панно осталось только в эскизах и набросках.

Французский критик Луи Восель, увидев на выставке "Танец" и "Музыку", назвал живопись Анри Матисса (нарочитый примитивизм, экспрессия, яркость колорита, смелость контуров) дикой (от фр. "fauve" дикий), и стиль Анри Матисса и его последователей стал называться "фовизмом".

После революции коллекция французской живописи конца XIX — начала XX века С.И. Щукина была национализирована и поделена между ГМИИ им. Пушкина (Москва) и Эрмитажем (Спб.). Панно "Танец" и "Музыка" вместе с работами других импрессионистов попали в петербургский Эрмитаж (Главный штаб часть коллекции Эрмитажа) , где я их и увидела.

Хи-хи, белый стих о дороге и о пустом кармане!

Возвращаясь с дачи, мы всегда проезжаем над скоростной дорогой Москва-Петербург. Она широкая, просторная, пустая, но - платная, поэтому мы ездим по старой Ленинградке, частенько застревая в пробках.
Сегодня суббота, и машин в Москву поубавилось, доехали без пробок, но с привычными затруднениями в районе Волоколамки. Но там скоро будет хорошо, достраивают развязки и прочие дополнительные удобства для автодвижения.

Проезжая над платной дорогой, я всегда с любопытством смотрю, как по ней мчатся редкие машинки, и вспоминаю, с каким удовольствием мы также по ней мчались, когда по окончании строительства езда некоторое время была бесплатной - это был высший класс! Но, как поставили автоплатёжные аппараты, вернулись на старую Ленинградку.

Конечно, мы не прочь и сейчас переключиться на движение по пустой и комфортабельной дороге, но сие удовольствие, увы, не для нашего семейного бюджета.
Сегодня, посмотрев на пустую платную дорогу, сочинила стишок в тему:

Мерседес за Мерседесом
мчатся к платному шоссе.
ну а я поеду лесом:
нету денег заплатить!

Хи-хи, белый стих! ))))

Встреча с сорочонком.

Встреча с сорочонком случилась в июне, но я её уже подзабыла. А тут перебирала летние фотографии и вспомнила. Фоток с десяток, но для этой записи я отобрала всего четыре, так как остальные повторялись. В общем, случилось небольшое дачное событие.

На одной из берёз в глухом углу сада сороки построили гнездо, в котором вывели двух сорочат. Когда им стало тесно в гнезде, один спланировал вниз. Его (вернее, его скелет и крылышки) мы нашли на дорожке, по всему, им пообедала кошка Надежда, которая часто заходит на наш участок. Второй остался в гнезде, но скоро и ему там стало тесно.

Я ещё утром обратила внимание на переполох среди сорок (обнаружили пропажу), но не придала этому значения. Оказывается, они беспокоились не зря: птенец сам из гнезда слетел или выпал случайно, но очутился на земле. Его бы тоже съела Надежда, но на своё счастье глупыш запрыгнул в наш сарай и притаился в тёмном уголке, где его и нашёл мой муж. Он позвал меня, я прибежала и увидела в его руках (в рукавицах) эту ещё короткохвостую птицу.

Мать-сорока узрела своего детёныша, приземлилась неподалёку на яблоню и внимательно за нами наблюдала. Я сфотографировала сорочонка на память, и мы его отпустили. Сорока подняла страшный гвалт, типа, "иди ко мне, я всё прощу", но птенец бросился в другую сторону. Я побежала за ним, нашла его в высокой траве, прижавшимся к забору. Я ещё раз его сфотографировала и ушла. Мать-сорока уселась поближе. К ней на подмогу прилетел сорока-отец.

Я слышала, как они громко стрекотали, постепенно их голос уходил в сторону, они удалялись. Наверное, показывали сорочонку дорогу в безопасное место. Потом стрёкот совсем стих, значит, добрались. И тут появилась рыжая кошка Надежда. Она явно зашла с определённой целью, потому что сразу направилась к тому месту, где у забора я оставила птичку. Мы не против кошек, пусть приходят и гуляют, где хотят, но в данном случае Надежду пришлось решительно прогнать.
Сорочонка мы больше не видели, но, судя по спокойствию родителей, с ним было всё в порядке.

с5.jpg
[Ещё 3 фотки ]
с4.jpg

с2.jpg

С1.jpg

Мыши на батарейках.

В моей коллекции мышей/крыс есть три хрустальные мышки. Две на батарейках, а одна нет, поэтому речь не о ней. Светящиеся мышки на стеклянных подставках, в которые вмонтированы батарейки, поворачиваешь батарейку, и мышки начинают переливчато светиться - от голубого с оттеночным переходом к красному.
К сожалению, в видео эти цвета не отражают реальные, но можно поверить мне на слово - это ярко и красиво. Особенно в полутьме.
Когда мышки светятся, все остальные замирают в восхищении. Или от зависти. )))

Фото.
мыши900.jpg


Видео.

Евгений Потоцкий. Ветер с запахом роз.

Когда Ивана Сергеевича Тургенева однажды попросили рассказать о своей биографии, он коротко ответил: "Вся моя биография – в моих сочинениях". Повторить тургеневские слова относительно себя могут все творческие люди. Биографию художников ищем в полотнах их картин, поэтов – в их стихах, учёных – в их трудах, музыкантов – в их сочинениях.

О биографии музыканта Евгения Потоцкого известно мало, но о его жизни так же можно узнать из его произведений, а эта жизнь, судя по песням, была не очень радостной. В текстах изобилуют слова, отражающие жизненные сложности и душевные переживания, и музыка звучит в такт к тексту и усиливает его депрессивность. Это и есть суть творчества (и жизни) непризнанного гения Евгения Потоцкого. То есть, что чувствую, о том пишу.

Песня "Ветер с запахом роз" (Мы ждали у моря погоды), пожалуй, самая светлая и лиричная, хотя в ней тоже говорится о печальном, что "наше время ушло", "наше счастье прошло" ... Но в словах и музыке, как ни странно, ощущается счастье, хотя оно и ушло. Я ощущаю это, как случившееся счастье любви, и, честное слово, рада за Евгения!

Неизвестно, сколько счастье продолжалось, но оставило в его душе добрую и нежную память. Влюблённые, которые, как известно, "часов не наблюдают", "искали счастья у синего моря, вместе грелись под солнцем, не ведая горя", и занимались очень пустяковым важным делом - искали ответ на вопрос "откуда дует ветер с запахом роз", не догадываясь о том, это аромат их любви и счастья.

Как чуткий музыкант-художник, Евгений Потоцкий поёт песню своим обычным мужским голосом, на этот раз отказываясь от высокой тональности. Но высокий голос Евгения в песне всё же присутствует, он слышен, когда на него наложилась основная фонограмма. Такая запись (оба голоса Евгения) создаёт иллюзию присутствия обоих влюблённых, подпевающих друг другу, и это способствует лиричности восприятия.

В целом песня печальная (как и все у Потоцкого), но про неё можно сказать словами Пушкина "печаль моя светла".

В песне великолепны музыкальные проигрыши между куплетами, они смягчают печаль слов об прошедшей любви и не создают упадническое настроение. Виртуозные, лиричные проигрыши настолько интерпретировано отличаются от главной мелодии, что воспринимаются самостоятельной музыкой.

Ниже мой клип на песню "Ветер с запахом роз" из альбома "Путь вдоль реки".



Collapse )

Евгений Потоцкий. Серый дождь.

На почту пришло уведомление, что гость моего ЖЖ поставил лайк под одной из моих записей, посвящённых Евгению Потоцкому. Конечно, я побежала посмотреть, ведь интересно узнать какую запись выделил гость, и какая песня Евгения там звучит.

Честно говоря, меня каждый раз удивляет это обстоятельство. С необозримых просторов Интернета приходят люди, понимающие и ценящие творчество Евгения Потоцкого. Увы, среди моего окружения о нём мало кто знает, поэтому я очень рада, когда совершенно посторонние люди заходят и читают мои впечатления о музыке этого музыканта-самородка, значит, интерес к Потоцкому сохраняется.

Конечно, любители музыки больше наслышаны о группе, в которой Евгений участвовал - это рок-группа "Странники" из города Белая церковь. Несмотря на то, что в 80-х музыкальные группы, ВИА и проч. росли, как грибы после дождя, "Странники" были известны досужим любителям танцполов и дискотек. Хорошую музыку быстро подхватывали и разносили по городам и весям другие музыкальные коллективы. Я сама слышала одну из композиций "Странников" в парке Горького, но то, что это музыка именно "Странников", я не знала, а о Потоцком тогда вообще не слышала.

Это объяснимо, ведь я не была любителем дискотек, а музыкальных групп было бесчётное количество. Из них лишь самые талантливые сохранили известность до нашего времени.

Группе "Странники" не повезло прожить долгую творческую жизнь и остаться в долговременной народной памяти, как, например, "Поющие гитары", но понимающие люди их помнят, хотя и не массово. Думаю, помнят именно из-за уникального таланта Евгения Потоцкого, который был ядром группы, говоря по-современному, её фронтмен.

Евгений Потоцкий, профессиональный музыкант (Киевское государственное высшее музыкальное училище им.Р.М.Глиэра по классу скрипка), в 1985 году создал рок-группу "Странники", состоящую поначалу из 4-х участников - три гитариста и клавишник.
Разумеется, когда Евгений пожелал выйти из границ дискотечной программы, группа без него распалась (1993).
Немного подробнее о биографии Евгения Потоцкого здесь

Так как в ЖЖ нет воспроизведения музыки, я создала собственный видеоклип с песней Евгения Потоцкого "Серый дождь" (из одноимённой сольной пластинки выпуска 1990 года).



Эту песню Евгений исполняет в своей привычной двухтональной манере, что придаёт произведению ярко выраженный драматический оттенок.

Кому интересен текст песни, он под катом.
Collapse )

P.S.
Слушая песню, всякий раз думаю, как можно под такую серьёзную песню бездумно топтаться на танцевальной площадке ...