?

Log in

No account? Create an account

.

Гоголь Белинскому: "… нет двух человек, согласных во мненьях об одном и том же предмете, что опровергает один, то утверждает другой".

Золотые, нестареющие слова, актуальные и в наше время, что, к примеру, каждый день подтверждается общением в ЖЖ )))

О "Колокольчике".

Читаю журналы своих друзей и всегда удивляюсь разносторонности их интересов: они пишут обо всём на свете, но большей частью о политике. Меня тоже иной раз подмывает высказаться на политическую тему, но, кроме желания выплеснуть наружу горькие сетования об окружающей меня действительности, я ничего нового не скажу. Поэтому живу, как крыловский Васька, который "слушает и ест", то есть читаю о разном, но продолжаю писать о своём, писать и говорить о том прекрасном, что ещё незыблемо в нашей сильно политизированной жизни.

Недавно у своего ЖЖ-друга я прочла постик о том, как он провёл вечер после работы: пришёл, поужинал, выпил чаю, поиграл на пианино, полюбовался на облака и послушал электронную музыку … Обычный перечень вечерних дел, которые легко могли бы быть и у меня за исключением одного пункта - "поиграл на пианино". Действие, за ним скрывающееся, для меня запредельно, потому что я-не-умею-играть-на-пианино и на любых других инструментах. Даже на губной гармошке.

И сие при том, что я люблю музыку и хорошо разбираюсь в ней, но наиграть простенькую мелодию, а тем более сыграть какое-нибудь серьёзное фортепианное произведение я не умею. Поэтому небрежное, мимоходом сказанное "поиграл на пианино" меня восхитило и привычно больно задело.

Помню, однажды мы сидели в одной компании и разговаривали о музыке из кино, в частности, о песне из "Шербурских зонтиков". Присутствующий среди нас молодой человек самого заурядного вида заинтересовался нашей беседой и спросил: "Не об этой ли песне идёт разговор?" Тут же подсел к пианино и сыграл нам мелодию Леграна от начала до конца.
Я была потрясена. Вот так легко, ловко и непринуждённо этот парень сотворил чудо, словно это было самое обычное дело!

То потрясение до сих пор прочно сидит в моей памяти. Я часто мечтаю, что вот так же, как бы невзначай, я сажусь за рояль/пианино и …ненатужно (в буквальном смысле "играючи") выдаю, например, первый концерт Чайковского или Рахманинова, или симфонию Бетховена … да что угодно. Так и вижу, как мои пальцы летают по клавишам, а душа парит в заоблачных высотах и – ничего больше, кроме наслаждения великолепной музыкой, которую лично Я взываю к жизни!

Это моя мечта. Мечта потому и называется мечтой, что, как горизонт, недосягаема. Мечта даёт силы жить даже в невыносимых условиях. И, на мой взгляд, именно поэтому мечта не должна осуществляться. Желание, воля, прихоть, каприз – да, мечта – нет!

Поэтому пунктик "поиграл на пианино" я заменяю для себя на "послушала классику". Например, романс из репертуара сестёр Карины и Рузанны Лисициан.
От их чудо-голосов сердце тает, как воск, и улетает в необъятность космоса … наверное, это и есть состояние блаженства!

Как раз вчера я слушала в исполнении чудесных певиц романс Александра Гурилёва "Колокольчик". Романс больше известен как "Однозвучно гремит колокольчик", и его непременно включают в свои репертуары исполнители-лирики. Что интересно, оперные артисты поют "Колокольчик" на музыку Гурилёва (как сёстры Лисициан), а эстрадные исполнители - на музыку композитора Константина СидорОвича. У СидорОвича романс звучит красиво, задушевно, мелодично … именно так поют "Колокольчик" Муслим Магомаев и Тамара Синявская, Юрий Морфесси, Анастасия Вяльцева, Иван Козловский … но лично мне по душе музыка Александра Гурилёва.

Если под мелодию СидорОвича я вижу картину бескрайней степи, бегущую вдаль ямщицкую тройку и слышу звонкий голос колокольчика под дугой, то под романс Гурилёва идиллическая картина становится невесёлой.

Сколько грусти в той песни унылой,
Сколько чувства в напеве одном,
Что в груди моей хладной, остылой
Разгорелося сердце огнём.
/Из песни/


Под мелодию Гулилёва мне видится автор слов Иван Макаров, крепостной ямщик, перевозивший арестантов по Сибирскому тракту в любое время года. Он замёрз насмерть во время одной из зимних поездок - из донесения: "Ивашка Ивашкин сын Макаркин <..> Божьей милостью до Суксуна помре".
К сожалению, никаких портретов Ивана Макарова нет, (да кто будет рисовать крепостного!), но очень хотелось бы взглянуть, как он выглядел.

всеволожский (153x200, 26Kb)Зато есть портрет его хозяина - Александра Всеволожского (брата Никиты Всеволожского, организатора общества "Зелёная лампа"). Портрет создал знаменитый русский художник Василий Тропинин. Тропинин - реалист, ничего специально не приукрашивал в своих работах. Человека на картине искусствоведы называют "представителем пушкинской эпохи", а я вижу равнодушного, холёного барина, при созерцании которого у меня не возникает желание восхищаться мастерством живописца, потому что всё перекрывает знание о том, что изображённый человек, близко знавший Пушкина, герой войны 1812 года, образованный и просвещённый, не чуждый литературы и искусства - махровый крепостник, для которого человеческая жизнь – ноль. Именно Александр Всеволожский загнал в вечные солдаты своего крепостного Ивана Макарова, молодого парня со светлой душой, поэта-самородка - всего лишь "за сочинительство, их сиятельству непотребное".

В том же 1830 году, когда был создан портрет Тропинина, Пушкин написал в статье "Опровержение критики" следующие разящие строки: "Дикость, подлость и невежество не уважает прошедшего, пресмыкаясь перед одним настоящим". Эти слова в данный момент я отношу к братьям Всеволожским.

Композитор Александр Гурилёв сам был крепостным, и только в 28 лет после смерти своего хозяина обрёл свободу. гурилёв (130x200, 25Kb)Перестав быть рабом, Гурилёв узнал, что такое быть свободным и принадлежать только самому себе. Он развил свой музыкальный дар, стал известным композитором, общался с артистами, живописцами, музыкантами, подружился с композитором Варламовым.
А если бы Орлов не умер, если бы Гурилёв остался бы крепостным? ... вопросы грустные, как и ответы на них!

Александр Львович был читателем театрального журнала "Пантеон", основателем и редактором которого был Фёдор Алексеевич Кони (1809-1879). В 1853 году в журнале было опубликовано стихотворение "Колокольчик" никому неизвестного Ивана Макарова. Гурилёв прочёл стихотворение, и оно понравилось ему своей лиричностью, напевностью, и так пленило его, что к словам родилась музыка. На нотах было проставлено имя лишь композитора, а информация об авторе слов отсутствовала, так как имя крепостного, солдатского поэта указывать в царское время было не принято и даже опасно.

Романс быстро стал популярным, его стали исполнять, называя по первой строчке - "Однозвучно гремит колокольчик", но славы своей песни поэт никогда не узнал. Иван Иванович Макаров прожил чуть больше тридцати лет, но ничего хорошего не увидел в своей короткой жизни – ни радости отчего дома, ни любви, ни признания, ни свободы!

Ужель и впрямь и в самом деле
Без элегических затей
Весна моих промчалась дней


В моей голове часто крутятся музыкальные фразы, бывает, день проходит под распев какой-нибудь мелодии … Небезызвестный всем Геннадий Малахов называет это энергетическим мусором и советует от него избавляться. Я же думаю иначе. Музыка в моей голове – это результат потаённых дум, знак, указывающий мысли, требующие внимания и осмысления. Ничто не происходит просто так, на всё есть причины.

Сегодня с утра я бездумно напевала арию Ленского "Куда, куда вы удалились" ( 21-22 строфы 6-й главы "Евгения Онегина"). Почему бездумно? Потому что эти строчки настолько привычные и знакомые всем, что произносятся (пропеваются) машинально, без вникания в смысл. А смысл в них великий.

Вспоминаю "Евгения Онегина", без разницы роман или оперу.
Ленский у себя в комнате, утром у него дуэль с Онегиным, ему не спится. Он осмотрел пистолеты, тронул рукой клавикорды, взял было почитать томик Шиллера, но думы овладели им. Нынешняя ночь, возможно, последняя в его жизни:

Что день грядущий мне готовит?
Его мой взор напрасно ловит,
В глубокой мгле таится он.)

Есть надежда, что "мимо пролетит стрела", и жизнь будет продолжена. Поэтому не надо печалиться о смерти, для судьбы закон един: "благословен и день забот, благословен и тьмы приход".

Я вдруг подумала, а ведь смысл раздумий о завтрашнем дне касается не только Ленского. Да, у него завтра дуэль, возможно, он умрёт, самое время поразмышлять об итогах прожитой жизни и спросить «куда, куда удалились весны его златые дни» …

У меня нет дуэли, и, к счастью, вопрос жизни и смерти, как у Ленского, не стоит, но – поразмышлять о днях минувших и грядущих я могу. И не только могу, но и должна - ведь я старше Ленского.

Я вдруг вспомнила – сегодня 11 число, ровно месяц назад у меня был день рождения. Думаю, это и есть причина появления во мне именно этой музыки, это как раз подходящая причина порассуждать о законе судьбы, ведь день рождения - стартовая черта жизни, удобный повод для философии. Есть же поговорка: "первый шаг ребёнка – это первый шаг его к смерти". А у взрослых тем более, каждый прожитый год всё ближе к тому моменту, когда "приходит час определённый" …
Грустно, но это так.

Блеснет заутра луч денницы
И заиграет яркий день;
А я, быть может, я гробницы
Сойду в таинственную сень.

Людям свойственно не думать о смерти, хотя они о ней и не забывают. Мы живём, искренне веря, что бессмертны. Мы знаем, что это бессмертие временное, и всех рано или поздно "поглотит медленная Лета". Тема печальная, но нужная.

Ушедшие из жизни живут в памяти ровно столько, сколько живут и здравствуют их близкие родственники, а вот внукам и правнукам уже не до предков. Жизнь каждого ушедшего человека, как круги на воде от брошенного камня, разбегутся энергично и разом стихнут.

Никогда не поздно спросить себя "что день грядущий мне готовит", только надо ли? Чему быть, того не миновать, а завтра всегда неизвестно - "его мой взор напрасно ловит".
Но так хочется, чтобы человек после смерти не проваливался в беспамятную чёрную дыру, а память о нём оставалась бы вечно. Тогда точно не будет печальной уверенности Ленского "забудет мир меня". Знание, что и после смерти будут помнить - это поплавок для жизни.

Так что будем жить! Как там у Пушкина?

Так, полдень мой настал, и нужно
Мне в том сознаться, вижу я.
Но так и быть: простимся дружно,
О юность легкая моя!
Благодарю за наслажденья,
За грусть, за милые мученья,
За шум, за бури, за пиры,
За все, за все твои дары;
Благодарю тебя. Тобою,
Среди тревог и в тишине,
Я насладился... и вполне;
Довольно! С ясною душою
Пускаюсь ныне в новый путь
От жизни прошлой отдохнуть.

Та же глава 6-я, но строфа уже XLV
Английский детективный сериал "Отец Браун" (Father Brown) хорошо смотреть при плохом настроении - поправит в один момент, потому что легко переключает внимание с собственной персоны на события в фильме.

Сериал не комедия, но интересный, увлекательный, смотрится непринуждённо, иногда даже весело, не смотря на "убийственную" тему. Всё оттого, что очень удачно подобран исполнитель главной роли - Марк Уильямс, английский актёр-комик. Следуя актёрскому амплуа, Уильямс поделился со своим героем остроумием, иронией, житейской мудростью и несокрушимым оптимизмом.



В новеллах Гилберта Честертона отец Браун описывается, как "низенький, толстоватый человек с неприметной внешностью", на экране отец Браун почти такой же, и это, на мой взгляд, единственное сходство книжного и киношного персонажей.

У меня есть сборник рассказов Честертона об отце Брауне, я прочла его один раз и больше к нему не возвращалась. То ли написаны рассказы без блеска, то ли переведены скучно, только они не произвели на меня впечатления. А ведь Гилберт Кит Честертон – глубокий писатель, психолог, философ, мастер парадоксов и просто умный и остроумный человек, недаром дружил с великим остряком Джорджем Бернардом Шоу.

Сериал снят по заказу BBC One — британского общественного развлекательного телеканала. Ключевое слово здесь – развлекательный. И сериал получился именно развлекательным, то есть – создан чисто для отдыха, типа, нафиг-нафиг все проблемы!

Авторы сериала (режиссёры и сценаристы) лишь оттолкнулись от сочинений Честертона и показали "своего" отца Брауна, который лично мне (уверена, не только) нравится.

Сериал снят в духе старой, доброй Англии. Отец Браун - это та же мисс Марпл, только в сутане. Его деятельность кипит ключом в такой же чистенькой, живописной деревушке, что и у старушки-детективщицы. Только графство выдумано другое и вместо домика в розах – католическая церковь.

Паства священника Брауна сплошь благонравная, и хоть преступники-убийцы, они же грешники, появляются в каждой серии, отец Браун не дремлет, оберегая покой своих подопечных "овечек".

Можно порицать канал ВВС за то, что он на значительное расстояние "отошёл" от своего национального классика, но не думаю, что Честертон протестовал бы, узнав об этом. Ведь сериал популярен, его смотрят (с 2013 года) миллионы зрителей, значит он удался, и значит - слава Честертону и английской литературе!

Хочу отметить замечательную музыку Дэбби Вайсман, она напомнила мне элементы музыки Кристофера Ганнинга к английскому сериалу о Пуаро и Энн Дадли к "Дживсу и Вустеру" – те же глубокие, интригующие нотки.

Я очень трепетно отношусь к озвучке зарубежных сериалов, поэтому всегда обращаю внимание, как фильм дублирован. "Отец Браун" озвучен многоголосно и профессионально, то есть с полным совпадением голосов - за это я аплодирую актёрам дубляжа!

Однажды при просмотре третьего сезона случился маленький ужас: в середине одной из серий отец Браун вдруг заговорил "не своим" голосом", это прозвучало так резонансно, что я испугалась, неужели так будет всегда? Мне очень не хотелось бросать дальнейший просмотр из-за несоответствия голосов, как это было с "Верой", но, к счастью, через короткое время привычный дубляж вернулся, и я вздохнула с облегчением ...уф-фф!

Фильм переведён Артёмом Мишиным, озвучен на петербургской студии дубляжа Back Board Cinema по заказу телеканала ТВ-Центр. Роли озвучивали: Сергей Куприянов, Денис Саков, Сергей Дьячков, Светлана Шейченко, Станислав Войнич, Дмитрий Стрелков.

Режиссёр озвучания Светлана Климович.

Валландер.

Ну вот, я досмотрела британский телесериал "Валландер" (Wallander). Первые два сезона смотрела медленно, потому что с трудом привыкала к главному герою – комиссару шведской полиции Курту Валландеру. Его сыграл Кеннет Брана. Какое-то время назад я смотрела "Убийство в восточном экспрессе", где Брана сыграл Пуаро – напористого, самоуверенного сыщика, возомнившего себя если не Богом, то точно вершителем человеческих судеб.



И вот Валландер … человек с оружием, с командой помощников, с большим полицейским опытом … Казалось, раскрывай преступления и будь всем доволен, но нет. Валландер мягкотелый интеллигент, полицейский-труженик, одиночка с полицейским значком, жалеющий и жертв и преступников. Я прозвала его "Комиссар-глаза-на-мокром-месте" .

Сначала я думала, что чувствительность Валландера, его переживания, проблемы, чувство вины - это издержки нервно-напряжённой полицейской работы. Но по мере углубления в сериал стало ясно, что комиссар даже в преступнике видит человека и не может нажать на курок. Теоретически может, даже носит с собой пистолет, но практически – нет. Однажды из-за этой своей особенности Валландер чуть не погиб, хорошо, что подоспел помощник (роль Тома Хиддлстона) и послал в маньяка пулю. А когда Валландеру всё же пришлось убить преступника, то это вызвало в нём сильнейший нервный срыв.

А ещё личные проблемы … жена ушла, отец заболел, с дочерью непонимание, мужское одиночество … Ест мало, пьёт много, спит в кресле, не раздеваясь, моет подмышки водой из крана, утирается изнанкой куртки … малосимпатичные детали могли бы отвернуть меня от этого героя, если бы его играл другой актёр. Но Кеннет Брана в роли Валландера – море обаяния, и я прощаю ему отсутствие джентльменского набора супер-сыщика.

Из-за неврастенического характера Валландера я смотрела первые два сезона "в час по чайной ложке", после каждого фильма сердилась на него и переключалась на другие сериалы (так, например, в промежутке я залпом просмотрела "Веру"), но потом опять возвращалась. Наконец-то во втором фильме третьего сезона "Ищейки в Риге" Валландер "пришёл" в себя и развил супер-динамичность. Серия получилась остросюжетная и напряжённая, смотрелась с большим интересом и удовольствием. Там, кстати, одну из героинь сыграла Ингеборге Дапкунайте. Она и Кеннет Брана отлично смотрелись вместе!

Помню, я ругала Агату Кристи за то, что она позволила Эркюлю Пуаро умереть. После просмотра "Валландера" я недовольна Хеннингом Манкелем, автором книг, по которым снимался сериал. Одиночные и серийные фильмы, на мой взгляд, всегда должны оставлять после себя хорошее впечатление, как хорошая еда оставляет приятное послевкусие. Общее впечатление о сериале "Валландер" хорошее и приятное, но последний фильм последнего сезона внёс в общее послевкусие неприятную, горькую ноту. Нет, Валландера не убивают, он уходит сам, тому есть причины, которые я не принимаю. Нельзя убивать героев ни прямом, ни в переносном смысле. Я не читала Хеннинга Манкеля, а теперь и читать не хочу. Пусть будет, как будет.

Красные автобусы.

Москва эпохи ЧМ-18 по футболу запомнилась солнечной, нарядной и говорливой. Центр столицы разом заговорил по-иностранному, и самое время было вспомнить строчки из Грибоедова:
... Здесь нынче тон каков
На съездах, на больших, по праздникам приходским
Господствует смешенье языков:
Французского с нижегородским.

Не знаю, как насчёт нижегородского, но французский был точно. Особенно часто слышалась испаноязычная речь. Ощущение, что Москва в те дни стала открытой всему миру, было сильным.

Из всех радужных картинок, что отложились в памяти, мне в первую очередь вспоминаются чистенькие дворники с совками и метёлками через каждые десять метров и красные, двухэтажные автобусы Hop On Hop Off. Я всегда считала такие автобусы транспортным атрибутом Англии, но теперь они появились и у нас, правда, пока экскурсионные.

IMG_20180704_142039.jpg

IMG_20180704_142319.jpg

IMG_20180704_142526.jpg

IMG_20180704_142631.jpg

Фото ниже - домашний красный автобус с будкой-копилкой
P1020830.jpg
Недавно, проходя мимо телевизора (так и смотрю - урывками), я услышала обрывок интервью одной известной актрисы (имени не назову), которая вспоминала о своей былой любовной трагедии: "О, Боже, как я его любила! Как долго и мучительно страдала, когда мы расстались!"

О-о-ооо, мне совершенно не хотелось слушать о чужих любовных переживаниях, поэтому я пожала плечами и пошла дальше. Во-первых, я не выношу прилюдных пиар-откровений о чувстве, которое должно быть тайным, во-вторых, эта актриса была уже в сильно пожилом возрасте, в котором бывшие страдания и прочие неприятности превращаются в личные достоинства!

Но вечером, жаря к ужину картошку, я вдруг вспомнила лицо той пожилой актрисы, поверила ей и прониклась её переживаниями. Ужасно тяжело продолжать любить, когда тебя уже не любят, особенно тяжко, когда не ты первая рвёшь отношения.

Понимаю, какая невыносимая тоска наваливается на сердце и единственным средством помочь себе остаётся - переждать и перетерпеть. Время - лучший лекарь.

И вот тут под скворчанье ароматной картошечки родилось стихотворение, которое я назвала - "Тоскливое".

Его увидела, и чувства с новой силой
Разгорячили стынувшую кровь.
И я взмолилась: "Господи, помилуй,
Зачем ты возвращаешь мне любовь!!!

Ещё так рано, Господи, так рано!
Ещё обиду я не изжила,
Ещё болит и кровоточит рана
И коркой толстою ещё не заросла.

Не пожелай мне, Господи, повторно
Услышать те жестокие слова.
Я о забвении молю Тебя упорно,
И этим до сих пор жива".


© Мита Пе, 2018
Среди английских детективных сериалов, просмотренных мной на досуге после "тяжких" садовых трудов, наибольшее впечатление произвёл сериал "Вера". Британские актёры, занятые в главных ролях (и сама Вера), были мне незнакомы, поэтому при выборе я ориентировалась на оценки кинозрителей в интернете, положительных голосов было 8 из 10. Это был достаточно высокий уровень зрительского признания, и я убедилась, что так оно и есть.

Но начала я смотреть первый сезон всё-таки настороженно. В моей памяти сохранился образ женщины-полицейского Джейн Тениссон из некогда просмотренного сериала "Главный подозреваемый" с Хелен Миррен в главной роли. Нечто подобное я ожидала и от "Веры", но разница была очевидной с самого начала. Главная героиня сериала Вера Стенхоуп (Бленда Блетин) была сильно далека от подтянутого и элегантного образа Джейн Тениссон.


В роли Веры Стенхоуп - Бленда Блетин.

Вера - старший инспектор в одном из английских городков на берегу моря. Она – женщина лет шестидесяти, грузная, на вид хитрая и простоватая, бесцеремонная с подчинёнными, одетая по-домашнему даже в офисе … да, этот образ поначалу не вписывался в мир моих представлений об женщинах-полицейских и поэтому разочаровывал.

Но разочарование быстро сменилось интересом, инспекторша-увалень оказалась магнитом, который притягивал моё зрительское внимание. Вера была проворной, работящей и на удивление смекалистой. Она руководила командой помощников, главным из которых был её любимчик - сержант Джо (Дэвид Леон).

Вера не только мозг команды, но и "затычка в каждой бочке", то есть сама активно участвует в расследовании. У неё старенький джип, оставшийся от отца, на нём Вера (и верный Джо) рассекает малолюдные окраины вверенного ей городка, собирая крохи сведений, чтобы сложить из них картину преступления. Каждая серия - одно преступление со стопроцентным раскрытием!

Честно сказать, первые серии я смотрела с лёгким раздражением: мне не хватало офисных интриг, начальственных вмешательств, проявлений сексизма, борьбы за выживание в мире мужчин – всего того, что было с избытком в "Главном подозреваемом".

В "Вере" ничего такого не было, а была просто профессиональная работа без напряга и излишних переживаний. С каждой серией смотреть становилось интересней, и вскоре я поняла, что жду очередное свидание с инспектором Верой с нетерпением.

Сериал меня заинтересовал, в нём, помимо "работы мозга" полицейских, было ещё нечто такое, что отодвигало линию убийств на второй план Это нечто - личность Веры. Я проникалась этой женщиной, и она с каждой серией становилась для меня интересней и настолько ближе, словно я была с ней хорошо знакома, как, например, с сослуживицей на работе или соседкой по этажу.


Вера с подчинёнными: слева Джон Моррисон в роли детектива Кенни, справа Дэвид Леон в роли сержанта Джо.

Инспектор Вера одинокая женщина. В её жизни были встречи с мужчинами, но замужняя жизнь не сложилась, и Вера приучилась жить одна. После смерти отца ей достался просторный каменный дом посреди полей и лугов, в котором она стала жить. Джо как-то сказал ей, что не смог бы жить в одиночестве, и Вера спросила у него: "Разве тебе не интересно общаться с самим собой?"

Наверное, это и вызывало моё притяжение к Вере, я сильно уважаю самобытных людей, которые не цепляются за общение, а живут своими интересами, в ладу с самими собой, а от этого в ладу со всем миром.

Меня привлекало в Вере то, что она была довольна своей жизнью и работой. Просто довольна, без всяких поисков замечательной себя, без нытья на одиночество, без гореваний о загубленной женской судьбе и т.п., то есть без чего другие люди не могут жить.

Вера готова по первому телефонному звонку сесть в свой джип и ринуться в гущу событий. У неё пытливый ум, нестандартное мышление, и было интересно наблюдать, как какая-либо незначительная деталь обстановки, отрывочная фраза свидетеля, обрывок чужой и своей мысли дают толчок к Озарению. Поэтому её подчинённые работают в офисе, а она сама всегда вне кабинета и лично добывает нужные для расследования сведения.

бб2 (141x200, 21Kb)Я просмотрела четыре сезона и ни разу не пожалела. Озвучка была хорошей, дубляжники удачно совпали с голосами и внешностью актёров, и это принесло сериалу большой плюс. И хотя родной голос Веры (актрисы Бленды Блетин) был тоном выше, чем у дублирующей её актрисы, но это даже улучшило образ Веры, её "русский" голос приобрёл впечатляющую командирскую тональность.

Следующие сезоны я смотреть не стала. Привыкнув к многоголосой закадровой озвучке, я не смогла принять и переварить невыразительный моноперевод. При таком переводе той Веры, которую я успела полюбить, для меня "не стало", а следить только за раскрытиями убийств стало скучно. Из образа Веры выпала изюминка, и сериал для меня сразу потускнел.
Зато я "познакомилась" с хорошей английской актрисой Блендой Блетин (фото справа).
Из книги Галины Вишневской "Галина":

"""В этом же году я ездила в Ленинград повидаться с матерью, и она, зная, что я все больше увлекаюсь пением, подарила мне на день рождения (мне исполнилось 10 лет) комплект пластинок оперы Чайковского "Евгений Онегин" и патефон. Татьяну пела Кругликова, Онегина — Норцов, Ленского — Козловский. (Странно, но первыми ролями моего русского репертуара в Большом театре были Татьяна в "Евгении Онегине" и Купава в "Снегурочке" — партии из "подаренных" мне опер.) И вот я в первый раз слушаю оперу. Звуки оркестра, несущиеся из патефона, красота голосов, волшебные стихи рождают во мне неведомые до сих пор эмоции, ошеломляют меня, потрясают. Я как в лихорадке. Ничего не замечаю вокруг, забываю поесть, не бегу на улицу играть с ребятами, а только сижу дома и верчу ручку изумительной машины, заставляя ее снова и снова повторять мне любовные признания Татьяны, Ленского, холодные нравоучения Онегина.

Скоро вся квартира буквально стонала от "Онегина". Бабушка кричит из кухни:
— Да перестань наконец, закрой ты эту окаянную машину! Надоело хуже горькой редьки!
А я заливаюсь:
Кто ты — мой ангел ли хранитель, Или коварный искуситель? Мои сомненья разреши…

Незнакомые раньше слова, сладостная мелодия до слез волнуют меня. Мне хочется не только петь, но играть, изображать то, о чем я пою. Я прикладываю руки к сердцу и, глядя на себя в зеркало, пою за Ленского:
Я люблю вас, я люблю вас, Ольга, Как одна безумная душа поэта Еще любить осуждена!..

Потом чувствую, что зеркало мне мешает, отвлекает от главного — от моего внутреннего переживания, и я отворачиваюсь от него. Так мне легче вообразить себе и Ольгу, и сад. Мне видится желтый дом с колоннами, и вот передо мной уже Татьяна — на балконе, лунной ночью…
-- Я пью волшебный яд желаний, Меня преследуют мечты!
<...>
Я выучила всю оперу наизусть. Знала все партии, хоры. Как безумная, с утра до ночи или пела, или читала вслух стихи. Садилась за стол, брала школьную тетрадь и начинала писать и петь: - "Пускай погибну я, но прежде Я в ослепительной надежде Блаженство темное зову; Я негу жизни узнаю… """


Последнее выступление Галины Вишневской в роли Татьяны (ей было уже 56 лет).
Парижская опера, 1982 год, дирижёр - Мстислав Ростропович.
Отрывок из книги Галины Павловны Вишневской "Галина"

"Насколько меня захватила работа над "Фиделио", ибо там я творила, создавала новое, не видя перед собой магических традиций, настолько мне не хотелось петь Татьяну. Тот тяжеловесный и пассивный образ, который я видела у всех исполнительниц, шел совершенно вразрез с моим представлением о пушкинской героине Чайковского.
<...>
Внутренний конфликт, который переживала я из-за своей первой роли, привел к тому, что я почувствовала почти ненависть к ней. Поэтому на репетицию пришла не только безо всякого желания работать, но и с твердым решением отказаться от партии: то, что я видела на сцене до сих пор, сама я делать не хотела. Но в то же время и не считала для себя возможным вступать в споры с режиссером [А.Ш. Мелик-Пашаев], творчески еще никак себя не проявив.

- Сядьте за стол, возьмите лист бумаги, и гусиное перо и пойте.

Я начала: Пускай погибну я… — и т. д. Сколько уж я в театре Татьян наслушалась — их было в то время семь.

Пою — и всем своим видом стараюсь ему показать, как это скучно, неинтересно… Сцена длинная, скорей бы уже кончилась… Допела до конца. Он молчит. А мне все равно. Думаю: сейчас скажет, что плохо, что я не гожусь для роли. Вот и хорошо, может быть, Аиду получу… Наконец, он заговорил:

- Вот смотрю я на вас и удивляюсь: ведь такая молодая сидит, а ноет, ноет, как старуха, когда ее ревматизм мучает. Ну как же можно так петь Татьяну, а?

- Конечно, нельзя так петь Татьяну, да я и не хочу ее петь. Мне скучно.

Он как закричит!
- Вы не хотите петь эту партию?! Вам ску-у-у-чно?! Что вы сидите, как старая бабка в перине? Вы поймите, что Татьяне 17 лет! Каких они романов начиталась и в каком она, благовоспитанная барышня, должна быть состоянии, если первая признается в любви, если пишет любовное письмо молодому мужчине! А вам ску-у-у-чно! Все вы, сопранистки, хотите африканских да эфиопских принцесс на сцене изображать, благо никто в зале не знает, что это такое. А вы попробуйте пушкинскую Татьяну изобразить! Вы прочли, что у Чайковского написано? — "восторженно"! "страстно"! Да вы же, певицы, все дуры, вы ведь и читать-то не умеете. Ну, прочли это? Поняли?

Тут уж я вскочила и заорала:
- Что значит "поняли"? Я же на сцену смотрю и ничего этого не вижу, а спектакль-то вы ставили — значит, все это вас устраивает, вы этого хотите!

- А вы не смотрите на сцену, научитесь своими мозгами соображать! "Восторженно, страстно" — да она не подниматься должна с постели, как будто ее подъемным краном тянут, а вылететь! На санках каталась когда-нибудь?

- Конечно, каталась!

И вижу: глаза у него блестят, кричит, увлечен…

- А если каталась — вот и письмо Татьяны: не рассуждая, села в санки, да с высокой, крутой горы — вниз! Летит — дух захватило! А опомнилась уже внизу, когда остановились санки… Вот так Татьяна написала письмо, отправила Онегину и только тогда поняла, что она сделала…

Я слушала, разинув рот, и не замечала, что из глаз моих уже давно текут слезы…

ГВишн (369x500, 41Kb)
Галина Вишневская в роли Татьяны Лариной. Пишет письмо Онегину ...


В октябре 1953 года состоялось мое первое выступление в роли Татьяны в "Евгении Онегине", и из стажерской группы меня перевели в труппу солистов Большого театра.

Татьяна, милая Татьяна! С нею в детстве я узнала первые счастливые слезы. Она принесла мне первый успех в театре, и через 30 лет с нею вместе я простилась с оперной сценой — серией из восьми спектаклей "Евгения Онегина" в октябре 1982 года в парижской Гранд-Опера."""

Ниже видео - отрывок из фильма-оперы "Евгений Онегин" (1958).
В роли Татьяны Ариадна Шенгелая, поёт Галина Павловна Вишневская.



Пускай погибну я, но прежде
Я в ослепительной надежде
Блаженство темное зову,
Я негу жизни узнаю!
Я пью волшебный яд желаний,
Меня преследуют мечты:
Везде, везде передо мной
Мой искуситель роковой,
Везде, везде он предо мною!

Latest Month

August 2018
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031 

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by chasethestars