Хочешь быть счастливым - будь им!

Что скажут о тебе другие, коли ты сам о себе ничего сказать не можешь?
/Козьма Прутков/

[ещё парочка умных советов]
Не пытайся казаться людям лучше, чем ты есть на самом деле - на цыпочках долго не устоишь.
И не пытайся казаться хуже, чем ты есть - на корточках тоже долго не просидишь.
Всегда оставайся собой.
/Михаил Булгаков/

Никогда не трать время на человека,
который не стремится провести его с тобой.
/Габриэль Гарсиа Маркес/

Ленинградский художник Андрей Яковлев – представитель "сурового стиля" в советской живописи. В своём творчестве он отображал "героику трудовых будней" и быт тружеников Крайнего Севера. Основные приметы стиля – изображение фигур крупным планом, наличие протяжённых горизонталей, линейные контуры, чёткий рисунок со скупостью красок.

Такова картина Яковлева "Возвращение с охоты". Женщина-чукчанка (мать, жена, сестра?) готовит еду для мужчин, возвращающихся с охоты. Неизвестно, как женщина узнала, что охотники возвращаются (в 60-х ещё не было сотовых), но уже готовится к встрече, режет рыбу или мясо, вода в чайнике кипит, приготовлены кружки, кусочки сахара. Два охотника (муж и сын?) изображены в правом верхнем углу, и, похоже, охота у них была неудачна (ничего не несут с собой), но кушать хочется и неудачникам.

Вообще, это странное изображение. Женщина сидит среди льдов, на улице, половина тела в меховой шубе (кухлянке), другая от плеча обнажена ... то ли погода тёплая, то ли женщина закалённая, то ли жарко от печки, которой нет, один примус под чайником ... не понять местных обычаев.


Яковлев А.А. Возвращение с охоты. 1964. Холст, масло. 80 x 146
С-Петербург, Русский музей, Корпус Бенуа, зал 83

Эта картина входит в чукотскую серию изображений художника Яковлева. Серия отображала эпизоды будней обитателей заполярного края на фоне эпической монументальности природы.
Но - картина "Возвращение с охоты" поразила меня не эпичностью в духе Рокуэлла Кента, а изображением местной жительницы, готовящей пищу в позе "сидение на корточках".
Эта поза традиционна для народностей Азии, Востока, Кавказа и северных областей России, но она, по всему, так заинтересовала художника, и он запечатлел на холсте не столько женщину, сколько её позу.

Так как фигура чукчанки крупноплановая и занимает центральное место на картине, то, разумеется, внимание направлено только на неё. И не столько на неё, а конкретно на широко раздвинутые колени, что для людей других этнических народов выглядит "на грани фола", если не сказать - вульгарности. И при этом общий антураж картины (суровый, чёткий и привлекательный) уже не интересен, как и заявленная тема возвращения с охоты.

Художник-авангардист Натан Альтман создал знаменитый портрет Ахматовой в 1911 году в Париже. В то время он сотрудничал в парижской коммуне (фалансте́ре) Улей, где жили и трудились многие известные (в будущем) представители мирового искусства: Марк Шагал, Фернан Леже, Пьер Боннар, Диего Ривера, Амедео Модильяни и др.

Анна Ахматова приехала именно к Модильяни, с которым познакомилась ещё в 1910 году, когда она и Гумилёв приехали в Париж после свадьбы. В этот раз Ахматова приехала в Париж одна и провела с Модильяни три прекрасных месяца.

Вторая встреча Альтмана и Ахматовой произошла спустя два года уже в Петербурге. Альтман, как художник, не мог не запечатлеть Ахматову живописно. Он уговорил её на несколько сеансов позирования. Ахматова согласилась и несколько раз приезжала в мансарду-мастерскую Альтмана на Тучковой набережной (ныне набережная Макарова).


Натан Альтман. Портрет А.А. Ахматовой. 1914. Холст, масло, 123,5 х 103,2
Русский музей (Корпус Бенуа), Санкт-Петербург.
Поступил в музей в 1920 г. Моё фото

Натан Альтман, художник-эстет, экспериментатор, утонченный творец прекрасного, сумел выразить в портрете своеобразие образа поэтессы, о которой русский поэт-акмеист и литературный критик Георгий Адамович вспоминал:

"Анна Андреевна поразила меня своей внешностью. Теперь, в воспоминаниях о ней, её иногда называют красавицей: нет, красавицей она не была. Но она была больше, чем красавица, лучше, чем красавица. Никогда не приходилось мне видеть женщину, лицо и весь облик которой повсюду, среди любых красавиц, выделялся бы своей выразительностью, неподдельной одухотворенностью, чем-то сразу приковывавшим внимание".

Немного слов добавлю от себя:
Рост А.А. Ахматовой был приблизительно 160-162 см, рост небольшой, но у Ахматовой была царская осанка, голову и спину всегда держала прямо, и её общий вид производил впечатление высокой и статной женщины.
Такое впечатление производит и портрет Ахматовой работы Альтмана. Размер туфель, длина бёдер, прямая шея, общая худощавость дают представление о высоком росте, и кажется, что когда Анна Андреевна поднимется с кресла, то станет выше всех.

Законченный портрет в 1914-1915 годах экспонировался на художественных выставках, на одной из них картину приобрёл любитель живописи А.В. Романов (юрист, журналист, меценат и коллекционер).
Романов собирал произведения русского и зарубежного изобразительного искусства, в его коллекции были работы и отечественных художников: Врубеля, Рериха, Васнецова, Судейкина, Рериха и других.

Покидая в 1918 году Россию, Романов взял с собой лишь небольшую часть коллекции, а оставшуюся, большую часть советские власти национализировали. Многие картины разошлись по музеям российских городов, но около 150 произведений вошло в собрание Русского музея, среди них – портрет Анны Ахматовой работы Натана Альтмана.


Натан Альман. Автопортрет. 1911. Бумага, темпера. 63 х 46,5
Русский музей (Корпус Бенуа), Санкт-Петербург.
Поступил в музей в 1920 году из собрания А.А.Коровина. Моё фото

"Абрикосовъ" – это современное кафе-ресторан-музей в Санкт-Петербурге на Невском проспекте, 40, существующее аж с 1906 года. Носит фамилию династии кондитеров, у истоков которой с 1804 года стоял пензенский крепостной Степан Николаев. Степан выпросил у хозяйки-помещицы разрешение уехать в Москву и "походить по оброку". Благодаря "отходничеству", он накопил денег и смог выкупить у помещицы себя и семью. В Москве открыл лавку в Китай городе, при которой была небольшая кухня, где он сам, жена Фекла, дочь Дарья и сыновья Иван и Василий изготавливали пастилу, мармелад, варили варенье, пекли пряники и катали конфеты.


Открытка. Невский, 40


Оборот открытки с современными данными о старинной кофейне.

После смерти отца сыновья успешно продолжали кондитерское дело. Когда нужно было официально зарегистрировать кондитерское предприятие, то на семейном совете приняли решение сменить фамилию Николаевы на Абрикосовы.

При Иване Абрикосове производство сладостей захирело, и Абрикосовы разорились. Сын Ивана, Алексей Иванович, женившись (1849) на дочери московского парфюмерного и кондитерского фабриканта, получил за женой пять тысяч рублей, которые направил на возрождение и модернизацию семейного кондитерского бизнеса. Дела пошло успешно.

В 1877 году было создано "Фабрично-торговое товарищество А. И. Абрикосова Сыновей" (ныне концерн "Бабаевский"), а 1880 году, когда подросли младшие дети Алексея Ивановича (а всего у него было 10 сыновей и 12 дочерей), предприятие получило новое название - "Фабрично-торговое товарищество на паях А.И. Абрикосова Сыновей".

Абрикосовы вошли в тройку лидеров российской кондитерской индустрии (после Эйнемъ (Красный Октябрь) и Сиу и К° (Большевик).

В Москве кондитерская Абрикосова располагалась на Кузнецком Мосту в пассаже Солодовникова (теперь на этом месте находится часть нового корпуса ЦУМа), а сама фабрика находилась в районе Сокольников на Малой Красносельской, дом 7. В 1918 году фабрика была национализирована, а в 1922 ей присвоили имя революционера Петра Бабаева.

В Петербурге в 1906 году Абрикосов открыл кондитерскую на Невском проспекте в доме № 40, в настоящее время здесь располагается ресторан-музей-кофейня "Абрикосовъ". В этом помещении, протянувшемуся по всей длине первого этажа, сохранился исторический интерьер; потолки, стены, мебель выполнены из дерева, и вся обстановка создаёт атмосферу домашнего уюта. Немыслимо побывать в Питере и не зайти в легендарную кофейню-кондитерскую.

В меню кофейни солидный перечень лакомств, глаза разбегаются от названий, мне хотелось попробовать всё, но желудок заранее протестовал (мы пришли в "АбрикосовЪ" после застолья в "МамеРоме"). Но всё же я заказала себе пирожное "Графские развалины", мороженое из трёх разноцветных шариков и китайский чай улун. Вкусно и незабываемо.

Когда мы уходили, нам подарили рекламку заведения в виде старинной открытки (2 фото выше).


Зашли в кофейню ...


С удовольствием посидели ...


Ушли, полные впечатлений ...

В Храме Всех Святых, что на Соколе, увидела у входных дверей вот этот небольшой плакатик. Прочла один раз, другой ... поразилась, сколько в этих словах горечи и сожаления, сколько сокрушения о человеческой глупости и неблагодарности.

Ноэль-Николя Куапель (1690-1734), французский живописец, рисовальщик, скульптор, гравёр, представитель стиля французского Регентства и рококо. Отец Ноэля-Николя был первым живописцем у короля Людовика XIV и первым учителем живописи для сына. После смерти отца Ноэль-Николя совершенствовал собственный стиль, придерживаясь установленных традиций античного искусства и ориентируясь на работы художников Высокого Возрождения.
Исполняя заказные картины на исторические темы, художник активно взаимодействовал с церковью, выполняя для нее различные виды работ: росписи, витражи, сцены из жизни Святого семейства. Картину "Рождество", например, Куапель создал для личной капеллы королевы Франции Марии Лещинской, супруги короля Людовика XV.


Ноэль-Николя Куапель. Рождество. 1728, 101х108


Ноэль-Николя Куапель. Рождество. Картина из пазлов
https://gallerix.ru/code/puzzle2/?f=1182973&ru

Пазлы – это не только моё любимое развлечение, но и прекрасное времяпровождение, тренирующее мозг, логику, верный глаз и внимание, способствующее развитию самообразования, так как, налюбовавшись картиной и собрав её из пазлов, я обязательно знакомлюсь с информацией о художнике.

В этот раз я выбрала картину "Пастораль" французского художника Франсуа Буше (1703-1770). Миленькая, красочная картина, изображающая идиллию отношений пастушка и пастушки, наполненная деталями интерьера и природы.


Франсуа Буше. Пастораль.

Франсуа Буше - яркий представитель стиля рококо XVIII века. Его наследие состоит из живописных полотен, иллюстраций, предметов быта, орнаментальных росписей и эскизов для королевских мануфактур. Буше, как авторитетный мастер стиля рококо, охотно рисовал пасторали - картины с идиллическими, галантными сценами деревенской жизни, полные изящества, утончённости, высоких отношений, выраженных яркими красками с элементами декоративности.
[Буше и Рослин]
Буше не был заказным портретистом, но охотно создавал портреты своей покровительницы (и фаворитки Людовика XV) маркизы де Помпадур (Жанны-Антуанетты Пуассон). Он посвятил мадам семь работ, среди которых самым популярным стал портрет, созданный в 1756 году.

Буше исполнял все прихоти мадам Помпадур, вплоть до эскизов её маскарадных нарядов, причёсок и разного рода музыкальных багателей. Буше был любимым художником маркизы, и она даже брала у него уроки рисования.


Франсуа Буше. Портрет мадам де Помпадур. 1756. Холст, масло. 201 × 157 см,
Старая пинакотека, Мюнхен, Германия

Шведский художник Александр Рослин приехал в 1752 году в Париж и стал обучаться живописи у Франсуа Буше. Жена Франсуа Буше, Мари-Жанна, по мнению современников была необыкновенно хороша собой, и охотно позировала ученикам мужа. Александр Рослин создал её портрет, который выставил в Салоне 1761 года. А пятью годами ранее он написал портрет своего учителя.


Александр Рослин. Портрет Франсуа Буше 1760. Масло Холст, 65×54 см.
Версальский дворец, Франция

Александр Рослин (Alexander Roslin) 1718-1793 - шведский живописец, один из крупнейших портретистов стиля рококо, работавший в Стокгольме, Париже, Варшаве и Санкт-Петербурге. Он самый известный из известных художников Швеции.

Когда в 1752 году Рослин поселился в Париже (и где жил до конца жизни), то стал обучаться живописи у знаменитого Франсуа Буше. В 1760 году Рослин написал портрет своего учителя (выше).
Рослин умел гениально отображать внутренний мир человека через его внешность, и это дар прославил его на всю Европу.

Будучи в Санкт-Петербурге, художник написал несколько портретов императрицы Екатерины II и её знатного окружения (например, портрет ). Екатерине так понравились работы Рослина, что она попросила его остаться в Петербурге, посулив большое жалование и прочие блага, но художник учтиво отказался.


Александр Рослин. Автопортрет с портретом короля Густава III на мольберте. 1790. 102×79 см
Национальный музей в Мальмё, Швеция.

Одну из пасторальных картин Буше я увидела на художественном сайте gallerix.ru, куда прихожу не только полюбоваться живописью художников мирового значения, но и собрать какую-нибудь сложную картину из пазлов. В этот раз я выбрала милую, изящную и красивую картину Франсуа Буше "Пастораль".

Сайт "разбивает" картину на маленькие части и, чтобы было легче собирать, оставляет однотонное изображение картины, чтобы точнее и быстрее выложить её пазлами, но я этой подсказкой не пользуюсь, а, любя трудности, собираю картину самостоятельно, логическим путём, так собирать дольше, но зато в конце сборки я получаю полное удовлетворение от выполненной задачи! )))

Франсуа Буше "Пастораль" - картина из пазлов
https://gallerix.ru/code/puzzle2/?f=1183098

Не жалею. Не зову. Не плачу.

Казанский собор в Петербурге украшен к Рождеству Христова ежегодно традиционно: во дворе новогодняя ёлка, на куполе собора инсталляция иконы Казанской Божией Матери, в прозрачной полусфере Богомладенец в колыбельке в окружении Богородицы, Праведного Иосифа Обручника и трёх волхвов с дарами. Седьмого присутствующего не признала (возможно, это пастух).
Фотографии от 22 декабря 2025.


Вид на Казанский собор со стороны набережной Канала Грибоедова


Новогодняя ёлка и инсталляция иконы


Сценка Рождества в прозрачной полусфере


Покрупнее